Learn English With Ariana Grande with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
“7 Rings” es un himno de auto-empoderamiento en el que Ariana Grande transforma un año difícil en una fiesta de lujo y amistad. Con guiños a “My Favorite Things”, la cantante enumera sus caprichos favoritos —diamantes, pestañas postizas, botellas de champán— para subrayar que ahora ella misma se concede todo lo que desea. El estribillo “I see it, I like it, I want it, I got it” resume esa filosofía: si algo le gusta, se lo compra sin pensarlo, porque su éxito le ha dado independencia económica y emocional.
Además de presumir de tarjetas “black” y compras sin límite, Ariana lanza un mensaje feminista: prefiere regalar anillos a sus seis mejores amigas que comprometerse con un “Sr.” cualquiera. La canción celebra la autonomía, la sororidad y el derecho a disfrutar los frutos del propio trabajo, dejando claro que la verdadera felicidad puede venir envuelta en brillo… pero sobre todo en confianza y libertad personal.
Side To Side es un himno pop que mezcla sensualidad, empoderamiento femenino y un toque de picardía. Ariana Grande nos cuenta que ha pasado todo el día y toda la noche coqueteando con alguien que le provoca una atracción irresistible. El estribillo “got me walking side to side” sugiere que después de tanto baile -y de una posible noche de pasión- le cuesta incluso caminar recto. Sin importar los chismes de sus amistades, ella decide seguir su deseo, disfrutando el momento sin darle vueltas a las consecuencias.
Cuando aparece Nicki Minaj, la energía sube todavía más. Su rap presume de confianza y lujo, reforzando el mensaje de que ambas artistas controlan la situación y las reglas del juego. Entre juegos de palabras atrevidos y referencias culturales, Nicki anima a Ariana (y a la audiencia) a ignorar las opiniones ajenas, porque la verdadera diversión está en vivir la experiencia al máximo. En conjunto, la canción celebra el placer, la confianza en uno mismo y la libertad de hacer lo que se siente bien, incluso si terminas caminando de lado al día siguiente.
¡Bienvenidos a la gran fiesta de Oz! En esta canción, Ariana Grande y Michelle Yeoh nos invitan a un desfile de optimismo en el que Glinda celebra, junto al pueblo, la aparente derrota de la Malvada Bruja del Oeste. Todo es aplausos, confeti y titulares que hablan de finales de cuento: un nuevo capitán valiente, un compromiso real y un futuro sin brujas ni temores. La letra transmite la euforia colectiva con un estribillo contagioso: “¡No podríamos estar más felices, gracias a la buena suerte!”
Pero, tras los vítores, asoma una sombra de duda. Glinda descubre que cumplir sueños puede ser más complicado de lo que imaginaba: hay puentes que se cruzan sin querer y un coste oculto en cada deseo concedido. Entre rumores oscuros sobre la bruja y la presión de mantener la sonrisa perfecta, la canción sugiere que la auténtica felicidad no siempre coincide con los focos ni con las portadas. “Thank Goodness / I Couldn’t Be Happier” nos recuerda, con ritmo teatral y mucha ironía, que el camino a un final feliz suele traer giros inesperados… y que la alegría verdadera se pone a prueba cuando el telón cae.
En “Into You”, Ariana Grande convierte la química instantánea en una auténtica montaña rusa de deseo. La cantante confiesa que está “tan metida en ti que apenas puede respirar”, y a lo largo de la canción juega con la impaciencia y el coqueteo: quiere menos charla y más contacto, pero también disfruta el suspenso de “cruzar la línea”. Esa mezcla de urgencia y juego hace que la temperatura suba cada vez que repite el estribillo.
El tema gira en torno a la emoción de un romance secreto y peligroso. Hay miradas curiosas a su alrededor, así que ambos amantes deben ser discretos. Sin embargo, el enigma y el riesgo solo aumentan la intensidad: “un poquito escandaloso, un poquito peligroso”. En resumen, “Into You” es un himno al flirteo apasionado, esa etapa electrizante en la que la conexión física y la intriga se unen, convirtiendo cada segundo en un reto seductor que ninguno de los dos quiere posponer.
Thank U, Next es un himno pop en el que Ariana Grande convierte las rupturas en combustible para el amor propio: repasa con humor y sinceridad sus relaciones pasadas, reconoce qué le enseñó cada ex (amor, paciencia y dolor) y concluye que todo ese aprendizaje la hizo “increíble”. Con un tono desenfadado, la cantante agradece a Sean, Ricky, Pete y Malcolm mientras celebra haber encontrado a la persona más importante de su vida, ella misma; así transforma el típico drama romántico en un mensaje optimista sobre el crecimiento personal, la amistad y la confianza en el futuro. La canción invita a decir “gracias” por lo vivido, cerrar el capítulo y pensar en lo que viene: “Thank you, next”.
“positions” es un himno pop en el que Ariana Grande celebra la versatilidad y la entrega total dentro de una relación. La cantante describe a su pareja como un regalo del cielo y confiesa su deseo de no repetir errores del pasado: quiere conocer a su suegra un domingo y desbordar pasión un lunes. Ese contraste muestra lo seria que es su intención y cómo equilibra la ternura familiar con la química más intensa.
El estribillo “Switchin' the positions for you” resume la idea central: Ariana está dispuesta a adoptar cualquier papel necesario, desde chef experta hasta amante acrobática que “salta aros olímpicos”, porque su amor no conoce límites. Más que una canción sensual, es una declaración de compromiso, de igualdad y de empoderamiento femenino: cuando ambos se apoyan, ella rompe rutinas y cambia de posición para que la relación funcione día tras día.
🎧 I Wish I Hated You, el nuevo tema pop de la artista estadounidense Ariana Grande, nos sumerge en el dilema más incómodo del desamor: cuando la relación termina sin villanos que culpar y el corazón desea odiar para poder pasar página. Entre maletas deshechas, zapatos aún en cajas y recuerdos que se reacomodan como muebles en un cuarto vacío, Ariana confiesa que amar todavía duele más que odiar. Ella imagina lo fácil que sería si él hubiera sido "peor", pero en lugar de rencor solo encuentra nostalgia y una extraña culpa por no sentir rabia. La canción combina melodías suaves con letras crudas, creando un contraste que resalta la frustración de querer borrar los “y si” mientras dos sombras bailan en planos paralelos: cada uno aprende a sanar de forma distinta aunque sigan tan cerca. Con una honestidad desarmante, Ariana convierte ese deseo imposible de odiar al otro en un himno para todos los que han tenido que despedirse sin razones fáciles ni finales dramáticos.
A primeira ouvida, “What Is This Feeling?” soa como uma típica canção de amor à primeira vista, mas logo percebemos que o sentimento descrito é o exato oposto. Ariana Grande e Cynthia Erivo interpretam duas colegas que se veem pela primeira vez e experimentam uma faísca imediata… de pura antipatia. Cada verso enumera, com humor afiado, tudo o que incomoda na outra — do rosto às roupas — enquanto a música cresce em dramaticidade, quase como se o ódio fosse uma paixão proibida que precisa ser cantada a plenos pulmões.
O resultado é uma divertida inversão dos clichês românticos: quanto mais elas proclamam seu “nojo inalterado”, mais percebemos que esse exagero revela inseguranças, choque de personalidades e, claro, muito sarcasmo. A faixa celebra o tema universal das primeiras impressões erradas e mostra que, às vezes, sentir algo “tão puro e tão forte” não significa necessariamente amor — pode ser apenas uma animada rixa que ainda vai render boas histórias.
Bye é o hino de despedida de Ariana Grande, onde a cantora norte-americana troca o drama pelo alívio. Entre os versos “Bye-bye, boy, bye” ela confessa que já chorou, tremeu de medo e tentou fazer o romance dar certo, mas agora decide pegar suas coisas e ir embora, confiante no próprio valor. A frase “I’m takin’ what’s mine” marca esse momento de empoderamento: ela resgata seu tempo, sua alegria e sua liberdade.
A cena do amigo chegando no carro — “Courtney just pulled up in the driveway” — mostra que não faltam apoio e novas aventuras do lado de fora. Em vez de ficar “pres@” na repetição de velhos passos de dança, Ariana aumenta o volume da música e convida quem ouve a fazer o mesmo: transformar o adeus em um recomeço cheio de força e, quem sabe, olhar para trás um dia com carinho, mas sem arrependimento.
Ariana Grande nos leva a um universo quase de ficção científica em “Twilight Zone”. A cantora norte-americana descreve o fim de um relacionamento como se tivesse acordado em outra dimensão: o cenário é preto-e-branco, o ex-parceiro parece um ator premiado e ela mesma se pergunta se tudo não passou de um sonho. A letra brinca com a ideia de realidades paralelas para mostrar a confusão de sentimentos depois de uma decepção amorosa.
Ao mesmo tempo, Ariana deixa claro que não quer voltar atrás. Mesmo sem sentir falta do ex, ela ainda se surpreende com o fato de a história ter acontecido. Entre máscaras, intenções disfarçadas e ligações que ela não vai fazer, a artista conclui que está exatamente onde deveria estar: seguindo em frente. A canção é, portanto, uma mistura de desencanto, autoafirmação e aquela pitada de incredulidade que todos sentimos quando algo marcante termina — um lembrete de que, mesmo depois do “crepúsculo”, existe um novo dia esperando.
“One Last Time” es un himno pop cargado de vulnerabilidad en el que Ariana Grande, artista de Estados Unidos, confiesa sus errores con total honestidad y ruega por una última oportunidad para corregirlos: admite que mintió, que cedió a la tentación y que falló a quien amaba, reconociendo que otra chica ahora suple todo lo que ella no pudo dar; aun así, su deseo es llevarlo a casa una vez más, abrazarlo hasta el amanecer y luego dejarlo ir, aunque él ya tenga a otra en su corazón. Entre latigazos de culpa y una esperanza casi desesperada, la cantante despliega un mensaje sobre el remordimiento, la responsabilidad afectiva y la necesidad humana de un cierre sentimental que, aunque efímero, puede brindar paz y redención. 🌓
¿Alguna vez has querido algo tanto que la paciencia simplemente no existe? Eso es justo lo que Ariana Grande, la superestrella estadounidense, canta en break up with your girlfriend, i’m bored. Con un ritmo seductor y pegadizo, confiesa sin rodeos su atracción instantánea por alguien que ya está en pareja y, con un toque de descaro, le sugiere terminar la relación porque ella se está aburriendo. El coro repetitivo, el tono resuelto y las frases directas convierten este deseo prohibido en un juego provocador que invita a mover los pies sin pensar demasiado.
Más allá de la superficie divertida, la letra desnuda un choque entre impulso y moralidad. Ariana reconoce que “no está bien”, pero el deseo y la autoafirmación ganan la partida, retratando esa voz interna que aparece cuando la tentación toca la puerta. La canción se vuelve así una reflexión pop sobre el ego, la competencia romántica y el poder de decir en voz alta lo que muchos solo piensan. Presta atención a su vocabulario coloquial, sus expresiones atrevidas y a cómo la repetición en inglés sube la intensidad emocional.
¿Amor o libertad? Esa es la pregunta que Ariana Grande se hace en Problem, un himno pop donde el corazón y la razón chocan a ritmo de saxofón. Acompañada por la fuerza rapera de Iggy Azalea y un susurro adictivo de Big Sean, Ariana confiesa que, aunque le atrae ese romance tóxico, cada paso que da lejos de él le quita un peso de encima. El estribillo repetitivo —one less problem without ya— se convierte en un mantra de empoderamiento: cuanto más se aleja, más ligera se siente.
Iggy refuerza el mensaje con rimas seguras de sí mismas: hay “un millón de you’s” y ella prefiere una vida sin dramas. En conjunto, la canción celebra ese momento decisivo en que reconocemos que merecemos algo mejor. Problem es la banda sonora perfecta para quien está listo para decir: “tengo 99 problemas, pero tú ya no eres uno”.
¿Alguna vez has sentido un enamoramiento tan intenso que parece venir de otro mundo? Ariana Grande lo describe así en “Supernatural”, una canción donde el amor se vuelve casi mágico. La cantante confiesa que no quiere a nadie más cerca, solo a esa persona especial que ocupa toda su mirada. Con frases como “It's crystal-clear” y “Need your hands all up on my body”, Ariana pinta un deseo claro, ardiente y sin reservas.
El estribillo repite “It's like supernatural”, comparando la pasión con una fuerza que la posee. Sin miedo ni resistencia, se deja llevar por ese hechizo romántico que la envuelve y toma el control. En pocas palabras, el tema celebra un amor tan poderoso que trasciende lo cotidiano, convirtiéndolo en algo casi místico y completamente irresistible.
¿Alguna vez has sentido que ya has llorado todo lo que podías y, de pronto, decides cambiar el chip? Eso es justamente lo que Ariana Grande nos propone en “No Tears Left To Cry”. Tras momentos difíciles, la cantante de Florida se sacude la tristeza y se lanza a la pista: “I’m pickin’ it up, I’m lovin’, I’m livin’”. Con un ritmo que mezcla pop y dance, Ariana proclama que ha agotado sus lágrimas y ahora solo quiere vibrar alto, celebrar la vida y transformar la lluvia en baile.
La canción es una invitación a adoptar un nuevo estado mental: dejar atrás el drama, ignorar la negatividad y disfrutar el presente con la gente que comparte nuestras buenas vibras. Cada estribillo refuerza la idea de resiliencia y alegría contagiosa; es un recordatorio de que, cuando ya no quedan lágrimas, lo siguiente es sonreír, mover el cuerpo y subir el volumen. Así que ponte los audífonos, súmate a este mood y… ¡a girar la tristeza en pura energía positiva!
¡Prepárate para sonrojarte y reír al mismo tiempo! En “34+35”, Ariana Grande despliega todo su ingenio para convertir una lección de “matemáticas” en una invitación descaradamente sensual. La cantante describe sus ganas de pasar la noche entera con su pareja, bromeando con el resultado de 34 + 35 (sí… 69) y jugando con imágenes de café, energía y maratones de películas que en realidad nunca se ven. El tono es coqueto, divertido y muy directo, celebrando el deseo femenino sin tapujos.
Más allá de la picardía, la canción transmite poder y confianza: Ariana controla el ritmo, marca las reglas y presume de cuidar su cuerpo para disfrutar al máximo. Entre juegos de palabras y frases chispeantes, la artista recuerda que la pasión también puede tener humor y ligereza. ¡Un himno pop que combina erotismo, empoderamiento y clase de mates en menos de tres minutos!
¿Qué pasa cuando mezclas una introducción digna de una película de acción con un himno pop sobre la obsesión amorosa? “The Boy Is Mine” dibuja primero un escenario urbano delirante: un alcalde recién electo, ratas que invaden la ciudad y un plan excéntrico para soltarlas a los gatos hambrientos. Entre anuncios de televisión y comentarios de la prensa, Ariana crea un telón de fondo casi cómico que anticipa la verdadera trama: una rivalidad romántica donde ella, igual que esos felinos liberados, está dispuesta a tomar lo que desea.
En el núcleo de la canción, Ariana abraza un deseo irresistible y juguetonamente posesivo. Confiesa que “normalmente no es problemática”, pero las señales del universo son demasiado fuertes: las estrellas se alinean, el chico es divino y sencillamente le pertenece. Con guiños al clásico de Brandy y Monica, la cantante convierte la competencia amorosa en un acto de empoderamiento: reconoce su atracción, acepta la responsabilidad y se lanza a por él sin remordimientos. El resultado es un relato travieso y magnéticamente pop que invita a disfrutar el drama, mover el cuerpo y, de paso, practicar español con cada verso. ¡Prepárate para adueñarte del ritmo como Ariana se adueña del chico!
¡Prepárate para sentir el poder de la libertad envuelto en ritmos electrónicos! "Break Free", interpretada por la superestrella estadounidense Ariana Grande junto al DJ alemán Zedd, es un himno de pista de baile que convierte la ruptura amorosa en pura adrenalina. Desde el primer verso, la cantante lanza un reto: si alguien quiere algo, que lo tome, pero ella ya no esconderá lo que siente. Con sintetizadores explosivos y un estribillo pegadizo, la canción vibra con la idea de renacer y bailar hasta dejar atrás un amor que se volvió tóxico.
En su letra, Ariana celebra el momento exacto en que decide decir “no te quiero” y romper las cadenas que la ataban. Habla de transformarse, de ser más fuerte que nunca y de dejar de rendirse ante las mentiras. Este tema es una declaración de independencia sentimental donde la emoción pasa por tres fases principales: 1) reconocer el dolor, 2) aceptar el deseo de cambiar y 3) dar el salto definitivo hacia la autoafirmación. En resumen, "Break Free" es una invitación a cantar a todo pulmón mientras recordamos que, cuando algo nos hace daño, la mejor coreografía es bailar alejándonos de ello.
Ariana Grande y The Weeknd se unen en “Love Me Harder” para lanzar un reto candente: si quieres quedarte conmigo, tendrás que amarme con más intensidad. A lo largo de la canción, ambos se turnan para hablar de una atracción que combina placer y dolor, caricias y mordidas, respiraciones cortas y labios que tiemblan. No basta con un cariño suave; ellos exigen un amor valiente, dispuesto a atravesar la duda y el esfuerzo, hasta alcanzar algo “más grande que nosotros”.
En este diálogo apasionado se marcan límites y promesas. Ariana advierte que, si su pareja no aprende a “intentarlo de nuevo” cada vez que surja una dificultad, ella se irá sin mirar atrás. The Weeknd responde que también está dispuesto a “amar más fuerte”, pero necesita sentir la misma entrega. El resultado es un himno pop-R&B sobre la reciprocidad: para mantener viva la chispa hay que invertir energía, comunicación y deseo a partes iguales. ¡Prepárate para escuchar la canción y descubrir cómo su mezcla de sensualidad y exigencia puede ayudarte a practicar tu español al ritmo de un amor que no se conforma con mitades!
¿Puede una experiencia amorosa convertirse en una revelación divina? En God Is A Woman, la artista estadounidense Ariana Grande plantea exactamente eso: un encuentro íntimo tan poderoso que hace cuestionar la imagen tradicional de lo divino. A través de un pop seductor con tintes de trap y coros casi celestiales, Ariana celebra la sensualidad femenina como fuerza creadora, capaz de mover, tocar y transformar a quien la viva. Cada "yuh" subraya su seguridad; cada verso reafirma que el placer, el deseo y la espiritualidad pueden convivir en un mismo espacio sagrado.
La cantante empodera la voz de la mujer al presentar el amor propio y la sexualidad como actos de adoración. Frente a estereotipos y prohibiciones, ella “sigue floreciendo” y defiende a sus “hermanas” con furia divina. El mensaje es claro: reconocer la divinidad femenina significa valorar el poder, la sensibilidad y la libertad de decidir “cómo lo quiero”. Así, cuando la canción termina y el eco aún resuena, Ariana deja sembrada la idea de que Dios también puede ser mujer.
Ariana Grande, la poderosa voz pop estadounidense, nos invita a espiar el primer capítulo de su vida de soltera en “Let Me Love You”. La canción arranca con el reciente fin de una relación, pero en lugar de lamentos encontramos una actitud relajada y segura: ella está abierta a nuevas aventuras, dispuesta a dejarse querer sin prisas ni culpas. Entre susurros sensuales y “lo-o-o-o-ove you” pegajosos, Ariana confiesa que alguien más ha capturado su atención mientras se recuesta sobre su pecho. El mensaje es claro: después de un adiós también puede llegar un “hola” lleno de química, conversaciones profundas y mucha autoconfianza.
La aparición de Lil Wayne convierte la historia en un coqueteo divertido. Él entra con rimas llenas de picardía, se burla de los ex y presume que puede darle a Ariana el cariño que busca. El resultado es un diálogo juguetón sobre la atracción mutua y la búsqueda compartida de amor, sin etiquetas ni planes a largo plazo. “Let Me Love You” celebra el instante presente, la libertad de pasar la página y el derecho de disfrutar un nuevo romance que, si se siente bien, puede durar toda la noche.
“Santa Tell Me” es un divertido himno pop navideño en el que Ariana Grande le ruega a Santa Claus un pequeño favor extra para estas fiestas: confirmar si el chico que la trae de cabeza realmente la quiere. Entre luces, muérdagos y villancicos, la cantante confiesa que el ambiente festivo la invita a enamorarse, pero teme repetir la misma historia del año pasado, cuando su romance se esfumó tan rápido como los adornos tras el Año Nuevo.
Así, la canción mezcla la alegría propia de la Navidad con un mensaje de amor cauteloso. Ariana quiere disfrutar de la magia del 25 de diciembre junto al fuego, pero solo si puede evitar un corazón roto. De forma coqueta y sincera, nos recuerda que el deseo de cariño verdadero muchas veces viene acompañado de dudas, incluso cuando suena “Let It Snow” de fondo. ¿La solución? Pedirle a Santa que confirme si es amor real o una aventura pasajera, para no volver a quedarse sola cuando caigan las últimas luces navideñas.
¡Prepárate para un chute de optimismo! En Be Alright, la estrella italoamericana Ariana Grande convierte las dudas nocturnas en un mantra de confianza. Las “midnight shadows” representan esos momentos en que el amor parece una batalla, pero Ariana nos recuerda que el amanecer está a la vuelta de la esquina. Con un estribillo pegadizo que repite “we’re gonna be alright”, la canción funciona como un abrazo musical y nos anima a dejar que las lágrimas fluyan y se vayan, a decidir que todo estará bien y a disfrutar de los buenos ratos porque, incluso en cámara lenta, cada paso nos acerca a días mejores.
En definitiva, este tema es una celebración de la resiliencia: un recordatorio de que los altibajos son temporales y que la verdadera fuerza nace de la decisión interna de seguir adelante. Escúchala cuando necesites energía extra y verás cómo tu ánimo sube tan alto como las notas de Ariana.