
The Cranberries fue una banda de rock alternativo irlandesa formada en Limerick en 1989, integrada por Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler. Sus primeras grandes canciones, Linger y Dreams, los llevaron a la fama mundial en los 90 gracias a la voz inconfundible de O’Riordan y a melodías etéreas.
En 1994 publicaron Zombie, un himno de protesta que marcó un giro hacia un sonido más crudo y se convirtió en su mayor éxito. Tras el fallecimiento de O’Riordan, la banda lanzó su álbum final, In the End (2019), con sus voces póstumas, cerrando una trayectoria que sigue inspirando a nuevas generaciones.
¿Alguna vez te has enamorado tan fuerte que todo a tu alrededor parece cambiar de golpe? En "Dreams", la banda irlandesa The Cranberries pone en palabras ese torbellino de emociones con guitarras brillantes y una honestidad total. La cantante Dolores O'Riordan empieza diciendo "My life is changing everyday / In every possible way" (Mi vida está cambiando todos los días / De todas las formas posibles). No hay rodeos: de repente descubre que se está enamorando sin frenos cuando canta "The person falling here is me" (La persona que se está cayendo aquí soy yo). En inglés, el verbo to fall se usa justo para eso, para la caída libre que significa perder el control por alguien.
Lejos de ocultar su vulnerabilidad, va directa al grano con una petición súper franca: "You have my heart so don't hurt me" (Tienes mi corazón, así que no me hagas daño). Describe a la otra persona con admiración pura, como "A totally amazing mind / So understanding and so kind" (Una mente totalmente increíble / Tan comprensiva y tan amable). Al final, la frontera entre la fantasía y la realidad se borra por completo porque, como ella misma repite, "you're a dream to me" (eres un sueño para mí). Es un tema de puro rock con una energía contagiosa que te llena de optimismo desde el primer acorde.
¡Prepara la voz porque este temazo de rock de la banda irlandesa The Cranberries es pura fuerza! La canción arranca directo al grano con un dolor inmenso: «Another head hangs lowly, child is slowly taken» («Otra cabeza se inclina hacia abajo, un niño es arrebatado lentamente»). La vocalista Dolores O'Riordan no busca adornar nada. Habla del dolor de las familias con «Another mother's breaking» («Otra madre se está rompiendo») y señala un ciclo de conflicto que no se detiene, recordando que es «the same old theme since 1916» («el mismo viejo tema desde 1916»), el año del histórico Levantamiento de Pascua en Irlanda.
El estribillo es el golpe definitivo. Repite con rabia «In your head, in your head, they are fighting, with their tanks and their bombs» («En tu cabeza, en tu cabeza, están peleando, con sus tanques y sus bombas»). Al llamar a alguien «Zombie» («Zombi»), critica a quienes se quedan congelados o repiten la violencia de forma automática, casi sin pensar. Es un tema directo, duro y perfecto para aprender inglés cantando con toda la energía del rock noventero.
Sabe aquele tipo de rock que gruda no cérebro com guitarras pesadas e um vocal cheio de raiva? É exatamente isso aqui. A vocalista irlandesa Dolores O'Riordan escreveu essa música falando sobre o impacto da guerra civil e dos atentados. Ela começa logo com uma cena pesada: "Child is slowly taken" (Uma criança é levada aos poucos), mostrando a dor direta das famílias com "Another mother's breaking" (Outra mãe está se despedaçando). O verso "It's the same old theme since 1916" (É o mesmo velho tema desde 1916) traz um dado histórico real, marcando o ano da Revolta da Páscoa na Irlanda contra o domínio britânico.
A grande sacada da letra está no refrão repetitivo: "In your head, in your head, Zombie" (Na sua cabeça, zumbi). Dolores chama de "zumbis" as pessoas presas a esse ciclo de violência que aceitam bombas, tanques e armas ("tanks and their bombs and their guns") como algo normal. Dizer "it's not me, it's not my family" (não sou eu, não é a minha família) é aquela desculpa clássica de quem tenta fingir que o conflito ao redor não existe, mas a música te chacoalha para mostrar que a destruição continua bem ali.
¿Alguna vez sentiste que tu rutina entera se desarma en cuanto esa persona cruza la puerta? De eso habla exactamente Dolores O'Riordan, la cantante irlandesa de The Cranberries, en este tema. La letra va directo al grano, sin adornos poéticos exagerados. Nos cuenta que de día «everything's complex, there's nothing simple» («todo es complejo, no hay nada simple») y de noche se siente indefensa durmiendo sola: «I could be helpless, I could be lonely sleeping without you» («podría estar desamparada, podría sentirme sola durmiendo sin ti»). Estar lejos de quien quieres te quita claridad y te deja a la deriva.
Hay un detalle curioso y muy directo en su vocabulario: repite varias veces que «everything's stinking» («todo apesta»). No busca una metáfora elegante; para ella, la vida sin esa persona literalmente huele mal o se vuelve insoportable. Luego suplica «hold onto my hands, I feel I'm sinking» («aférrate a mis manos, siento que me hundo»), mostrando ese miedo físico a caerse si no tiene un ancla. Es una canción honesta sobre el apego cotidiano, donde extrañar a alguien no es solo una idea triste, sino una molestia constante que desordena todo el día.
Linger é um desabafo delicado e confessional de Dolores O’Riordan, vocalista irlandesa do The Cranberries. A letra conta a história de um amor que parecia perfeito, mas foi manchado pela desconfiança: ela descobriu o parceiro de mãos dadas com outra pessoa. Mesmo magoada, a narradora admite que ainda está “tão envolvida” e pergunta, quase suplicando, se ele precisa deixar essa dúvida ficar pairando (to linger) entre os dois.
A canção mistura ternura e frustração. De um lado, há a lembrança de promessas de fidelidade; do outro, a sensação de ter sido usada e enganada. Esse contraste cria um clima agridoce: a melodia é suave, mas a mensagem revela o turbilhão de alguém que não consegue se desligar. “Linger” fala sobre confiança quebrada, vulnerabilidade e aquela fase dolorosa em que o coração insiste em esperar um final feliz mesmo quando a razão já sabe a verdade.
Questa canzone degli irlandesi The Cranberries è un'esplosione di gioia e speranza. Racconta quel momento incredibile in cui ti innamori e tutto sembra cambiare. La cantante descrive proprio questo: "My life is changing everyday / In every possible way" (La mia vita sta cambiando ogni giorno / in ogni modo possibile). È una sensazione così forte che è "impossible to ignore" (impossibile da ignorare).
La canzone è anche una dichiarazione d'amore molto diretta e vulnerabile. La cantante si apre completamente, ammettendo di aver trovato qualcuno che non riusciva a trovare, una persona con una "totally amazing mind" (mente assolutamente fantastica). È un appello sincero e pieno di fiducia: "You have my heart so don't hurt me" (Hai il mio cuore, quindi non ferirmi). Alla fine, la persona amata non è solo reale, ma è la realizzazione di un sogno: "'Cause you're a dream to me" (Perché sei un sogno per me).
Seguro que alguna vez te quedaste esperando a que alguien fuera claro contigo en vez de dar vueltas. De eso va exactamente este tema de la banda irlandesa The Cranberries. Dolores O'Riordan canta con una mezcla genial de rabia contenida y resignación. Le reclama a su pareja haberla visto de la mano con otra persona: «So why were you holding her hand?» [¿Entonces por qué le estabas tomando la mano?]. Lo dice sin rodeos. Le reprocha que su actitud arruina todo («it's just your attitude / Is tearing me apart / Is ruining everything» [es solo tu actitud / me está destrozando / está arruinando todo]) y que las mentiras dejaron todo hecho un lío en el que ella se siente usada.
El punto clave de la letra es la trampa emocional en la que está metida. Usa una expresión en inglés muy común: «You got me wrapped around your finger» [Me tienes envuelta alrededor de tu dedo], que equivale a nuestro «me tienes comiendo de tu mano» o totalmente a tu merced. Ella admite que actúa como una boba por él («I'm such a fool for you» [soy tan tonta por ti]), y por eso la pregunta del estribillo duele el doble: «Do you have to let it linger?» [¿Tienes que dejar que esto se prolongue?]. El verbo to linger se usa cuando algo se queda flotando en el aire más tiempo del debido, como una duda pesada o el humo de una vela. Dolores no pide que no duela; pide que, si todo acabó, dejen de estirar la agonía.
¿Alguna vez has sentido que, pase lo que pase, habrá alguien que te sostenga? En “This Is The Day” la voz inconfundible de Dolores O’Riordan, cantante de la banda irlandesa The Cranberries, celebra una amistad inquebrantable: una conexión tan fuerte que promete refugio frente a los "demonios" interiores y los cambios imprevisibles del viento. A lo largo de la canción, la repetición de “I will always be there for you” y “Stay safe” funciona como un abrazo musical que anima a la otra persona a confiar y a dejar de lado la inseguridad.
El estribillo “Faith will save you” añade un matiz espiritual: la fe, ya sea en uno mismo, en la vida o en esa relación especial, actúa como ancla que nos mantiene a salvo cuando todo se desestabiliza. Entre guitarras suaves y la poderosa voz de Dolores, el tema se convierte en un recordatorio optimista de que la lealtad y la esperanza pueden ser nuestro mejor escudo. Así, “This Is The Day” nos invita a celebrar el presente, a abrazar la confianza mutua y a creer que, con un buen amigo al lado, ningún viento podrá derribarnos.
„Dreams“ je debutový singel írskej kapely The Cranberries a je to pieseň plná nádeje a opojenia z čerstvej lásky. Speváčka Dolores O'Riordan spieva o tom, ako sa jej život mení „každý deň / všetkými možnými spôsobmi“ (everyday / In every possible way). Tento pocit je taký silný, že je ho „nemožné ignorovať“ (impossible to ignore).
Pieseň je v podstate otvoreným vyznaním lásky. Speváčka sa cíti zraniteľná a priamo hovorí: „Máš moje srdce, tak mi neubližuj“ (You have my heart so don't hurt me). Osoba, do ktorej je zamilovaná, je pre ňu stelesnením sna. Opisuje ju ako niekoho s „úplne úžasnou mysľou“ (a totally amazing mind), kto je chápavý a láskavý. Je to oslava toho, aké to je nájsť niekoho, kto je pre vás „všetkým“ (everything).
"Analyse" dei Cranberries, la famosa band irlandese, è un bellissimo invito a smettere di pensare troppo e a vivere il momento. La canzone ci dice chiaramente: "Don't analyse" (Non analizzare). Perché? Perché pensare troppo può "paralizzare la tua evoluzione", bloccandoti e impedendoti di crescere e di goderti la vita. È un messaggio potente che ci incoraggia a liberarci dalle catene della nostra mente.
Il brano ci guida in un viaggio sensoriale. Ci chiede di chiudere gli occhi, respirare l'aria e sentirci liberi. Poi, ci invita ad aprire gli occhi alla bellezza che ci circonda, specialmente quella che si trova in un grande amore. Il ritornello celebra proprio questo: "il momento più grande, il giorno più strano, l'amore più grande di tutti". È un inno alla spontaneità, all'accettazione e alla gioia di vivere le emozioni senza filtri.
Sabe aquele turbilhão de se apaixonar por alguém e sentir que a sua rotina virou do avesso? É exatamente disso que a banda irlandesa The Cranberries fala aqui. A letra começa logo avisando: "My life is changing everyday / In every possible way" [Minha vida está mudando todos os dias / De todas as maneiras possíveis]. A vocalista percebe que está caindo de amores e admite essa vulnerabilidade em "The person falling here is me" [A pessoa caindo aqui sou eu], usando o verbo fall no sentido de se apaixonar perdidamente por alguém que tem "a totally amazing mind" [uma mente totalmente incrível].
No meio desse turbilhão bom, ela joga a real de forma direta e sem rodeios: "You have my heart so don't hurt me" [Você tem meu coração, então não me machuque]. É um pedido sincero de cuidado enquanto tudo parece bom demais para ser verdade. Por isso, a faixa insiste no refrão "And my dreams / It's never quite as it seems" [E meus sonhos / Nunca é bem o que parece], fechando com a constatação de que a própria pessoa amada virou esse sonho: "'Cause you're a dream to me" [Porque você é um sonho para mim].
Esta canción de la banda irlandesa The Cranberries va directo al grano: habla de extrañar la casa cuando el mundo exterior te abruma. Dolores O'Riordan canta sobre la distancia con su familia y el choque de volverse famosa sin buscarlo, como dice clarito en «Understand what I've become, it wasn't my design» [Entiende en lo que me he convertido, no fue mi plan]. La letra contrasta ese éxito con una niñez sencilla donde «we didn't give a damn» [nos importaba un bledo], una frase hecha en inglés muy común que significa que nada les preocupaba porque sus padres los criaron para ver la vida como algo divertido.
El corazón del tema es esa sensación incómoda de que la gente te mira pero nadie te ve de verdad. Cuando repite una y otra vez «Does anyone care?» [¿A alguien le importa?], pasa del recuerdo cariñoso de sus padres («My mother, my mother she hold me» [Mi madre, mi madre me abrazaba]) a la soledad más pura. Dolores admite que los demás creen que ella es «something better than I am» [algo mejor de lo que soy], recordándonos lo mucho que duele perder las cosas simples que de verdad importaban.
¿Te animas a dejar la mente en pausa y abrir el corazón? «Analyse» es un himno de The Cranberries que nos invita a cerrar los ojos, respirar hondo y sentir la libertad que nace cuando dejamos de sobre-analizar cada paso. Dolores O’Riordan celebra ese instante mágico en el que todo encaja: el aire, la compañía y el amor más grande de todos. La canción nos recuerda que la reflexión excesiva puede “paralizar tu evolución” y alejarnos de lo que verdaderamente importa.
En lugar de ahogarnos en preguntas, el tema propone mantenernos abiertos a la belleza del momento y confiar en la conexión que surge al compartirlo. Es una llamada a la presencia, a la fantasía y a la oración entendida como comunión con la vida. Así, «Analyse» se convierte en un recordatorio vibrante: a veces, la mejor manera de avanzar es simplemente vivir el ahora con los ojos del alma bien abiertos.
¡Prepárate para un viaje musical de conciencia ecológica! En “Time Is Ticking Out”, la inconfundible voz irlandesa de The Cranberries nos lanza una alerta urgente: el reloj del planeta no deja de avanzar. Con referencias directas a Chernóbil, la radiación y el agujero en la capa de ozono, la canción invita a reflexionar sobre nuestras acciones diarias y su impacto global. Cada verso funciona como un recordatorio de que nuestras decisiones —desde los juegos que jugamos hasta los recursos que usamos— tienen consecuencias reales para la Tierra.
A pesar del tono de advertencia, el estribillo repite una idea luminosa: “para mí, el amor lo es todo”. El grupo sugiere que la compasión y la responsabilidad compartida son la mejor receta para regalarles a las futuras generaciones algo tan básico como el oxígeno. En pocas palabras, este himno alterna entre el temor por el deterioro ambiental y la esperanza de que el amor colectivo pueda detener la cuenta regresiva. ¡Escúchala y únete al cambio antes de que el tiempo se agote!
Включай этот рок-трек от ирландцев The Cranberries погромче! Это песня о головокружительном моменте, когда ты влюбляешься и вдруг понимаешь: привычный мир трещит по швам. Героиня поет: «My life is changing everyday in every possible way» («Моя жизнь меняется каждый день всеми возможными способами»). Она ловит себя на странном чувстве потери контроля и прямо признается: «The person falling here is me» («Человек, который здесь падает — это я»). Английское выражение to fall часто связывают с фразой to fall in love (влюбиться), и тут падение ощущается буквально физически.
В тексте нет драмы или трагедии, но есть забавная смесь восторга и легкой паники. В один момент звучит почти детская мольба: «You have my heart so don't hurt me» («Мое сердце у тебя, так что не делай мне больно»), а строчкой позже собеседника хвалят за «a totally amazing mind» («совершенно потрясающий ум»). Героиня повторяет фразу «impossible to ignore» («невозможно игнорировать»), и это отличное описание всего трека — чувство настолько сильное, что от него не спрятаться, а сам человек рядом кажется сном наяву: «’Cause you’re a dream to me» («Потому что ты для меня — мечта»).
Non lasciarti ingannare dal titolo! "Zombie" non è una canzone su mostri immaginari, ma un potente inno di protesta contro la violenza e la guerra. La cantante irlandese, Dolores O'Riordan, scrisse questo brano in memoria di due bambini uccisi in un attentato del 1993 legato al conflitto nordirlandese. Il termine "zombie" rappresenta la natura cieca e ripetitiva della violenza, un ciclo senza fine che vive "nella testa" (in your head) di chi continua a combattere.
La canzone fa un riferimento storico preciso con la frase "È lo stesso vecchio tema dal 1916" (It's the same old theme since 1916), collegando il conflitto moderno alla Rivolta di Pasqua del 1916 in Irlanda. È un grido di dolore e una disperata richiesta di pace, un invito a svegliarsi da questo stato di "zombie" e a fermare una violenza che si tramanda da generazioni.
En Promises, la inconfundible voz de Dolores O'Riordan se convierte en un torbellino de reproches y liberación. La canción retrata el momento en que una relación se desmorona y las promesas que alguna vez parecían eternas se revelan como palabras huecas. Con guitarras potentes y un estribillo que se clava en la memoria, la cantante irlandesa expone la frustración de esperar fidelidad y recibir decepción, recordándonos que toda traición trae consecuencias: «You'd better hold on to your promises, because you bet you'll get what you deserve».
Entre el impulso de quemarlo todo y el deseo de que la otra persona se quede “solo un rato más”, la letra oscila entre la rabia y la nostalgia. Esa dualidad convierte el tema en un himno para cualquiera que haya sentido el corazón arder ante un “para siempre” incumplido. En apenas tres minutos, The Cranberries nos invitan a gritar, soltar lastre y, sobre todo, a no olvidar que las promesas valen tanto como las acciones que las sostienen.
¿Alguna vez te ha cambiado el humor en un segundo sin previo aviso? En "Animal Instinct", Dolores O'Riordan (la cantante irlandesa de The Cranberries) empieza con una escena casi cómica por lo cotidiana y repentina: "Suddenly something has happened to me / As I was having my cup of tea" [De repente algo me pasó / Mientras me tomaba una taza de té]. Pasa de estar tranquilamente con su taza a confesar: "I was utterly and totally stressed" [Estaba rotunda y totalmente estresada]. Esa palabra, utterly, es genial para aprender: sirve para exagerar al máximo, significa «completamente» o «del todo». La canción te suelta un drama enorme directo a la cara sin rodeos: "Do you know you made me die" [¿Sabes que me hiciste morir?].
Pero el giro brillante llega con el estribillo. Dolores deja a un lado esa angustia y se agarra a una fuerza visceral: "It is a lovely thing, the animal / The animal instinct" [Es algo hermoso, el animal / El instinto animal]. Frente al miedo a que alguien separe a dos personas ("They won't take you away" [Ellos no te alejarán]), surge una necesidad feroz de proteger lo que ama. Nos enseña frases hechas muy naturales del inglés diario como "the thing that gets to me" [lo que me fastidia / lo que me afecta] y "the thing that freaks me out" [lo que me asusta / lo que me enloquece]. Es un tema perfecto para cantar a todo pulmón cuando pasas de la duda absoluta a querer desafiar a quien sea con tal de cuidar a los tuyos.
Hast du dich jemals so halsüberkopf verliebt, dass sich plötzlich alles um dich herum neu anfühlt? Genau dieses Gefühl beschreibt Dolores O'Riordan von der irischen Rockband The Cranberries in Dreams. Sie singt direkt zu Beginn: „My life is changing everyday / In every possible way“ (Mein Leben verändert sich jeden Tag / Auf jede erdenkliche Weise). Es geht um diesen Moment, in dem man merkt, dass man die Kontrolle verliert: „The person falling here is me“ (Die Person, die hier fällt, bin ich). Das englische Verb to fall meint hier natürlich das Verlieben (falling in love), fühlt sich aber an wie ein echter Sturz ins Ungewisse.
Das Schöne an dem Text ist seine entwaffnende Ehrlichkeit. Statt cooler Spielchen gibt es eine klare Ansage: „You have my heart so don't hurt me“ (Du hast mein Herz, also tu mir nicht weh). Dolores schwärmt von einem „totally amazing mind“ (einem total erstaunlichen Verstand) und nennt diese Person einfach „a dream to me“ (einen Traum für mich). Es ist ein wunderbar direkter Rocksong über die Hoffnung, dass die eigenen Träume wahr werden – und die verletzliche Bitte, dabei nicht enttäuscht zu werden.
Just My Imagination marca un viaje nostálgico al corazón de la juventud de Dolores O’Riordan y su banda irlandesa. A través de recuerdos de noches de viernes sin fin y mañanas de domingo perezosas, la canción captura la sensación de libertad total cuando el amor está por encima de la lógica. Cada estribillo repite “Just my imagination” como si la narradora dudara de que tanta felicidad haya sucedido de verdad, mientras que la música dulce y ligera envuelve al oyente en ese mismo sueño romántico.
En la segunda mitad, un giro sutil cambia el mantra a “It’s not my imagination”, reivindicando que aquellas vivencias fueron tan reales como intensas. El tema celebra la fe en el amor sincero y la valentía de “poner las cartas sobre la mesa”, recordándonos que, aunque la rutina y las responsabilidades intenten imponerse, siempre podemos elegir vivir con pasión y conservar la magia de los días en que todo parecía posible.
Avec Dreams, le groupe irlandais The Cranberries nous plonge directement dans le tourbillon d'un coup de foudre qui bouscule tout. Dès le début, la chanteuse Dolores O'Riordan lâche sans détour : « My life is changing everyday / In every possible way » (« Ma vie change tous les jours / De toutes les manières possibles »). L'anglais « everyday » est direct, simple, et montre bien le choc quotidien de ce nouvel amour. Elle se rend compte avec surprise qu'elle perd totalement le contrôle de ses émotions lorsqu'elle chante « The person falling here is me » (« La personne qui tombe amoureuse ici, c'est moi »), en jouant sur l'expression courante to fall for someone (craquer pour quelqu'un).
Ce que j'adore dans ce morceau rock, c'est cette franchise désarmante. Elle ne cache pas sa vulnérabilité et pose ses limites tout de suite avec la phrase « You have my heart so don't hurt me » (« Tu as mon cœur alors ne me fais pas de mal »). C'est direct, presque naïf, mais tellement sincère ! En décrivant l'autre comme « A totally amazing mind / So understanding and so kind » (« Un esprit totalement incroyable / Si compréhensif et si gentil »), elle assume d'avoir enfin trouvé ce qui lui manquait, au point de confondre réalité et fantasme avec le refrain « 'Cause you're a dream to me » (« Parce que tu es un rêve pour moi »).
Pripravte sa na poriadnu dávku energie s piesňou "Promises" od írskej kapely The Cranberries! Táto skladba je plná hnevu a sklamania z nesplnených sľubov vo vzťahu. Speváčka Dolores O'Riordan tu nešetrí slovami a dáva jasne najavo, že už má dosť prázdnych rečí.
Text piesne je priamou výpoveďou o tom, ako sa žena rozhodne opustiť svojho partnera, ktorý nedodržal svoje "eternal vows" [večné sľuby]. Cítiť z nej silné odhodlanie, keď spieva "You'd better believe I'm coming / You'd better believe what I say / You'd better hold on to your promises / Because you bet you'll get what you deserve" [Radšej ver, že prichádzam / Radšej ver tomu, čo hovorím / Radšej sa drž svojich sľubov / Pretože stavím sa, že dostaneš, čo si zaslúžiš]. Je to taká energická výzva, ktorá ukazuje, že jej trpezlivosť došla. A aj keď sa pýta "Why can't you stay here a while / Stay with me" [Prečo tu nemôžeš chvíľu zostať / Zostať so mnou], je to skôr prejav bolesti z toho, že všetky tie "meaningless and empty words I broke" [nezmyselné a prázdne slová, ktoré som porušila] viedli k rozchodu. Je to skvelá pieseň, ak potrebujete vypustiť paru!
Wusstest du, dass es in diesem Welthit der irischen Band The Cranberries gar nicht um echte Zombies geht? „Zombie“ ist in Wirklichkeit ein kraftvoller Protestsong gegen den gewaltsamen Konflikt in Nordirland. Die Leadsängerin Dolores O'Riordan schrieb ihn nach einem Bombenanschlag im Jahr 1993, bei dem zwei Kinder ums Leben kamen. Die Zeilen „Another mother's breaking heart“ (Das Herz einer anderen Mutter bricht) und „A child is slowly taken“ (Ein Kind wird langsam genommen) beziehen sich direkt auf diese schreckliche Tragödie.
Der Song kritisiert den endlosen Kreislauf von Hass und Gewalt, der seit Generationen andauert. Die Zeile „It's the same old theme since 1916“ (Es ist das gleiche alte Thema seit 1916) verweist auf den Osteraufstand in Irland und die lange Geschichte des Konflikts. Der „Zombie“ im Lied ist eine Metapher für Menschen, die blind alten Ideologien folgen und den Kampf weiterführen, ohne nachzudenken. Die eindringliche Frage „What's in your head?“ (Was ist in deinem Kopf?) fordert uns alle auf, diesen Kreislauf zu durchbrechen und für den Frieden einzustehen.