Learn English with Pop Music with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Alguna vez te has despertado de una pesadilla con ganas de abrazar a alguien muy fuerte? De eso va exactamente este tema de Lady Gaga y Bruno Mars. Todo arranca con un mal sueño ("I just woke up from a dream where you and I had to say goodbye" [Me acabo de despertar de un sueño donde tú y yo teníamos que decir adiós]) que sirve como una llamada de atención directa: nadie tiene asegurado el día de mañana ("Nobody's promised tomorrow" [Nadie tiene prometido el mañana]). Por eso deciden dejar de perder el tiempo en discusiones inútiles ("Lost in the words that we scream" [Perdidos en las palabras que nos gritamos]) para centrarse en lo único que de verdad vale la pena.
El coro plantea un escenario apocalíptico sin rodeos: si todo se fuera a pique ahora mismo ("If the world was ending, I'd wanna be next to you" [Si el mundo se estuviera acabando, querría estar a tu lado]), el plan perfecto no es entrar en pánico, sino abrazarse un momento y marcharse con una sonrisa ("And die with a smile" [Y morir con una sonrisa]). Es una balada pop directa, romántica y un poco dramática que nos recuerda amar cada noche como si fuera la última ("So I'ma love you every night like it's the last night" [Así que te voy a amar cada noche como si fuera la última]). ¡Una canción perfecta para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés!
¿Alguna vez te has enamorado de alguien que conoces desde la infancia? De eso habla Ed Sheeran en "Perfect". Nos cuenta cómo redescubrió el amor en una vieja amiga con la frase "we were just kids when we fell in love" (éramos solo unos niños cuando nos enamoramos). La letra describe momentos muy sencillos pero llenos de cariño, como bailar descalzos sobre la hierba ("barefoot on the grass") en plena oscuridad mientras suena su canción favorita. Es el tipo de balada pop directa y sin rodeos que te hace querer cantar a todo pulmón.
El tema también nos enseña expresiones geniales en inglés. Por ejemplo, cuando ella se siente insegura con su aspecto y dice "you looked a mess" (parecías un desastre), él le susurra en secreto que se ve perfecta ("you look perfect tonight"). Sheeran además usa el modismo "fighting against all odds" (luchando contra todo pronóstico), que describe el superar cualquier dificultad para estar juntos. Es una historia donde él mira al futuro con ilusión, soñando con compartir una casa, guardar secretos y formar una familia ("to carry children of our own").
"Shallow" es una conversación intensa entre dos personas que se sienten un poco perdidas. Comienza con preguntas muy directas: "Tell me something, girl / Are you happy in this modern world?" [Dime algo, chica / ¿Eres feliz en este mundo moderno?]. Él siente que ella, como él, necesita algo más. Ella le devuelve la pregunta, queriendo saber si no está cansado de intentar llenar un vacío: "Aren't you tired tryin' to fill that void?" [¿No estás cansado de intentar llenar ese vacío?]. Ambos confiesan que incluso en los buenos momentos, anhelan un cambio, y en los malos, se temen a sí mismos.
La canción explota en el estribillo, cuando deciden dejar atrás lo superficial. Se trata de dar un salto de fe juntos, de sumergirse en lo desconocido para encontrar una conexión real. Cantan: "I'm off the deep end, watch as I dive in" [Me lanzo a lo más profundo, mira cómo me sumerjo]. La idea es atravesar la superficie para llegar a un lugar donde nadie pueda hacerles daño, un lugar que está "far from the shallow now" [lejos de lo superficial ahora]. Es un escape poderoso hacia algo más auténtico.
¿Alguna vez has pensado en ese primer amor y te has preguntado qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes? De eso trata esta canción de la artista estadounidense Katy Perry. Ella nos cuenta la historia de un romance de verano justo después de la secundaria, lleno de momentos de película. Se besaban en un Mustang escuchando a Radiohead y hasta se hicieron tatuajes iguales en su cumpleaños número 18. Hablaban sobre su futuro "like we had a clue" [como si tuviéramos idea de algo], un sentimiento que seguro conoces bien.
El coro es un lamento por ese amor perdido, imaginando una realidad alternativa donde todo salió bien. Ella canta, "In another life, I would be your girl" [En otra vida, yo sería tu chica], y se pregunta qué habría pasado si él se hubiera quedado. Para describir su conexión, usa una referencia increíble: "I was June and you were my Johnny Cash" [Yo era June y tú eras mi Johnny Cash], comparándose con una de las parejas más famosas de la música. Pero la realidad es dura. Ahora se entera de que él se quitó el tatuaje y se da cuenta de que el dinero no puede comprar una máquina del tiempo para arreglar sus errores. Es una canción sobre el arrepentimiento y sobre aceptar que alguien fue "the one that got away" [el que se escapó].
Prepárate para una de las letras más confusas y pegadizas de la historia del pop. En "I Want It That Way", los Backstreet Boys nos presentan una relación llena de contradicciones. El cantante empieza con una declaración de amor total: "You are my fire / The one desire" (Eres mi fuego / El único deseo). Pero inmediatamente, nos dice que algo va mal y están separados: "But we are two worlds apart / Can't reach to your heart" (Pero somos dos mundos aparte / No puedo alcanzar tu corazón).
Aquí es donde todo se complica. Parece que la frase clave, "I want it that way" (Lo quiero de esa manera), significa cosas opuestas para cada uno. Cuando él la dice, parece que quiere luchar por la relación a pesar de todo. Pero cuando ella la dice, es una sentencia de muerte para el amor, por eso él le ruega: "Tell me why / I never wanna hear you say / I want it that way" (Dime por qué / Nunca quiero oírte decir / Lo quiero de esa manera). La canción es un círculo de desamor y mala comunicación, donde el amor persiste pero la conexión está rota.
¿Alguna vez has sentido tantas ganas de conquistar a alguien que harías cualquier locura? En "Risk It All", Bruno Mars lleva la devoción amorosa al extremo más dramático y apasionado del pop. La letra no se anda con rodeos: el cantante promete que si pides la luna, aprenderá a volar ("Say you want the moon / Watch me learn to fly" [Di que quieres la luna / Mírame aprender a volar]) o escalará cualquier montaña que le señales ("Ain't a mountain you could point to / I wouldn't climb" [No hay montaña que puedas señalar / Que yo no escalaría]). Es intenso, exagerado y totalmente entregado a la misión de ganar tu corazón.
El tema está lleno de imágenes de peligro y sacrificio físico directo: correr entre las llamas ("I would run through the fire" [Correría a través del fuego]) o cruzar el mar nadando ("I would swim across the sea" [Nadaría a través del mar]). Además, nos deja frases muy útiles en inglés real. Por ejemplo, cuando canta "You could set the bar beyond the stars" [Podrías poner la barra más allá de las estrellas], usa la expresión informal set the bar (poner el listón o fijar un estándar de exigencia). Y al decir "If your heart's on the line" [Si tu corazón está en juego], utiliza el modismo on the line, que significa estar en riesgo total. En resumen, una declaración de amor sin frenos donde la promesa central es clara: lo arriesgaría todo por ti ("I'd risk it all for you").
¿Quién dijo que necesitas a otra persona para pasarla bien? En "Flowers", Miley Cyrus le da un giro total a una ruptura amorosa y la convierte en una fiesta de autosuficiencia. La canción arranca recordando lo bonito que fue el pasado con "We were good, we were gold" (Éramos buenos, éramos oro), para luego admitir el golpe de ver cómo todo se derrumbó con "Built a home and watched it burn" (Construimos un hogar y lo vimos arder). Pero en lugar de quedarse llorando en una esquina, Miley frena las lágrimas con un golpe de realidad genial: todo lo que esperaba de su expareja, ¡puede dárs豹elo ella misma!
El coro es una lista divertidísima y directa de planes individuales: "I can buy myself flowers" (Puedo comprarme flores a mí misma), "Write my name in the sand" (Escribir mi nombre en la arena) y "I can take myself dancing" (Puedo sacarme a bailar). Incluso se pinta las uñas de rojo para hacer juego con las rosas que quedaron atrás ("Match the roses that you left"). Miley canta sin rencor ("No remorse, no regret") y llega a la conclusión más liberadora de todas: "Yeah, I can love me better than you can" (Sí, puedo amarme mejor de lo que tú puedes). Es un tema pop perfecto para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés.
¡Esta canción de la artista británica Dua Lipa es el himno perfecto para superar una ruptura! La letra nos cuenta la historia de alguien que ha dado un giro total a su vida después de que le rompieran el corazón. Ella misma se pregunta: "Did the heartbreak change me? Maybe" [¿El desamor me cambió? Quizás]. La respuesta es un sí rotundo. Ahora está mucho mejor, tan recuperada que hasta a ella le sorprende: "So moved on, it's scary" [Lo he superado tanto que asusta]. Ya no es la persona que su ex dejó atrás.
Lo mejor es el mensaje directo y sin rodeos que le envía a su ex. Básicamente le dice que si no quiere verla feliz y "dancing with somebody" [bailando con alguien], es mejor que no aparezca. Después de todo, él fue "the guy who tried to hurt me with the word 'goodbye'" [el chico que intentó herirme con la palabra 'adiós']. Así que ahora, la advertencia es clara: "Don't show up, don't come out / Don't start caring about me now" [No aparezcas, no salgas / No empieces a preocuparte por mí ahora]. Es una declaración de independencia total.
¡Esta canción de Bruno Mars es pura energía positiva! La letra es una declaración súper directa a una chica que parece no darse cuenta de lo increíble que es. Él le dice de todo para subirle el ánimo, como en la línea: "You're wonderful, flawless / Ooh, you're a sexy lady" [Eres maravillosa, perfecta / Ooh, eres una chica sexy]. Pero se da cuenta de que ella no lo ve así, y actúa "like you wanna be someone else" [como si quisieras ser otra persona].
El estribillo lo deja todo claro. Bruno no solo la ve como un tesoro, sino que promete tratarla como tal. Le canta: "Treasure, that is what you are" [Tesoro, eso es lo que eres], y le pide una oportunidad para demostrárselo. Es una canción divertida y con mucho ritmo que te recuerda que debes ver tu propio valor, ¡y no dejar que nadie te haga sentir menos!
Esta es una de las baladas más potentes de Lady Gaga. Trata sobre ese momento perfecto con alguien que quieres congelar en el tiempo para siempre. La canción crea una imagen muy clara desde el principio con la línea "That Arizona sky / Burnin' in your eyes" [Ese cielo de Arizona / Ardiendo en tus ojos]. Es un amor tan intenso que ella siente que podría incendiarse.
La letra describe a una persona que ha sacado lo mejor de ella, algo que ni ella misma podía ver: "You found the light in me that I couldn't find" [Encontraste la luz en mí que yo no podía encontrar]. A pesar de la belleza de su conexión, hay una sensación agridulce. El dolor de la despedida y el miedo a que todo termine se hacen presentes cuando canta "When the sun goes down / And the band won't play / I'll always remember us this way" [Cuando el sol se ponga / Y la banda no toque / Siempre nos recordaré de esta manera]. Es una promesa de atesorar ese recuerdo, sin importar lo que pase después.
¡Esta canción de Bruno Mars es una explosión de energía y pasión! El cantante nos cuenta la historia de alguien que era bastante cínico con el amor. Empieza diciendo: "Never had much faith in love or miracles" (Nunca tuve mucha fe en el amor o en los milagros), y que no quería arriesgar su corazón.
Pero de repente, conoce a una persona que lo cambia todo. La conexión es tan intensa que la describe con un lenguaje casi religioso. La letra es muy directa al explicar que esta sensación celestial proviene de la intimidad física: "'Cause your sex takes me to paradise" (Porque tu sexo me lleva al paraíso). Esta experiencia es tan increíble que le hace sentir como si hubiera estado excluido de algo maravilloso toda su vida, cantando: "'Cause you make me feel like / I've been locked out of heaven / For too long" (Porque me haces sentir / como si hubiera estado fuera del paraíso / por demasiado tiempo).
¡Prepárate para uno de los solos de saxofón más famosos de la historia! Pero la canción es mucho más que eso. Imagina la escena: estás en la pista de baile con la persona que amas, pero en lugar de alegría, sientes una culpa terrible. El cantante nos lleva a ese momento exacto. Se siente tan mal que dice: "I'm never gonna dance again / Guilty feet have got no rhythm" [Nunca volveré a bailar / Los pies culpables no tienen ritmo]. La culpa es tan fuerte que le ha robado, literalmente, el ritmo. Ya no puede disfrutar del momento que antes compartían.
¿Y por qué se siente así? La letra revela el motivo: "I should have known better than to cheat a friend" [Debería haber sabido que no debía engañar a un amigo]. Le fue infiel a su pareja, y ahora el secreto ha salido a la luz por culpa de los "careless whispers" [susurros descuidados] de alguien. Ahora, en medio de la multitud y la música alta, se da cuenta de que ha perdido una oportunidad única. El baile, que antes era un símbolo de su amor, ahora es solo un doloroso recordatorio de lo que arruinó.
«My Heart Will Go On», de la cantante canadiense Céline Dion, cuenta la historia de un amor tan profundo que ni la distancia, ni el paso del tiempo, ni siquiera la muerte pueden detenerlo. La voz protagonista revive a su ser querido cada noche en sus sueños y siente que, aunque estén «near, far, wherever you are» (cerca, lejos, dondequiera que estés), sus corazones siguen latiendo al mismo compás.
La canción celebra la idea de que un solo encuentro amoroso puede dejar una huella eterna: el recuerdo abre la puerta al pasado, el miedo desaparece y la promesa de un «para siempre» se instala en el corazón. Así, el estribillo se convierte en un mantra de esperanza y resiliencia: "my heart will go on and on". Es una oda a la fuerza del amor verdadero, ese que nos acompaña más allá de las despedidas y convierte cada recuerdo en un refugio seguro.
¿Cansada de malas citas? ¡Dua Lipa también! En "Training Season", la estrella británica le pone un alto a los amores mediocres. Desde el principio, le pregunta a su nuevo pretendiente: "Are you / Someone that I can give my heart to? / Or just the poison that I'm drawn to?" (¿Eres alguien a quien le puedo dar mi corazón? ¿O solo el veneno que me atrae?). Ya no está para juegos ni para enseñar a nadie cómo amarla. Ha aprendido de sus errores y, como dice, "I don't need to learn my lesson twice" (no necesito aprender mi lección dos veces).
Aquí, Dua Lipa deja muy claras sus expectativas. Busca una conexión intensa y profunda, un amor que se sienta "like a rodeo" (como un rodeo) y alguien que sepa tomar el control. Pero lo más importante es el mensaje central: "'Cause training season's over" (porque la temporada de entrenamiento se acabó). Se acabó el tener que guiar a sus parejas para que sean buenos novios. O estás a la altura, o mejor déjalo pasar. ¡Es una declaración de poder y de saber lo que una vale!
Adele nos trae una balada de piano increíblemente personal con "Easy On Me". La canción es una petición, casi una súplica, de comprensión al terminar una relación que ya no funciona. Ella empieza con una imagen muy clara: "There ain't no gold in this river / That I've been washing my hands in forever" (No hay oro en este río / en el que he estado lavándome las manos desde siempre). Ha intentado sacar algo bueno de la situación durante mucho tiempo, pero simplemente no hay nada que encontrar.
El estribillo es el corazón de la canción. Cuando canta "Go easy on me, baby / I was still a child" (Trátame con cuidado, cariño / todavía era una niña), está explicando por qué se va. Siente que tomó decisiones que cambiaron su vida cuando era demasiado joven para entenderlas por completo. Admite que lo intentó todo, incluso cambiarse a sí misma para poner a los demás primero: "I changed who I was to put you both first / But now I give up" (Cambié quién era para poneros a vosotros dos primero / pero ahora me rindo). Es una canción sobre reconocer que, a pesar de las buenas intenciones, a veces hay que rendirse y pedir un poco de compasión.
¿Alguna vez te has dado cuenta de lo que tenías justo después de perderlo? En este tema pop, Bruno Mars se sienta al piano para admitir que la culpa de su ruptura fue completamente suya. Describe detalles cotidianos que ahora se sienten vacíos, como una cama que parece más grande ("Same bed, but it feels just a little bit bigger now" [La misma cama, pero ahora se siente un poco más grande]) o canciones en la radio que ya no suenan igual. En lugar de culpar a su expareja, enumera sus propios fallos directos: el orgullo, el ego y el egoísmo que hicieron que una buena mujer se marchara.
La canción gira en torno a los pequeños gestos que dejó pasar: no comprarle flores, no tomarla de la mano y no llevarla a bailar cuando era lo único que ella quería ("all you wanted to do was dance" [todo lo que querías hacer era bailar]). El remate final es honesto y doloroso: al ver que ella está con otra persona ("she's dancing with another man" [ella está bailando con otro hombre]), él no pide volver porque sabe que es tarde, sino que desea que su nueva pareja sí haga todo lo que él ignoró: "Do all the things I should've done / When I was your man" (Haz todas las cosas que yo debí haber hecho cuando era tu hombre).
¡Prepárate un café y ponte cómodo, porque este tema de la británica Adele va directo al grano! La canción arranca con una noticia dura: ella se entera de que su expareja ya se casó y rehizo su vida ("I heard that you're settled down / That you found a girl and you're married now" [Me enteré de que te estableciste, de que encontraste a una chica y ahora estás casado]). En lugar de quedarse en casa, decide presentarse sin avisar en su puerta. Ella misma lo confiesa con la frase "I hate to turn up out of the blue uninvited" (Odio aparecer de la nada y sin invitación), donde la expresión en inglés "out of the blue" significa llegar por sorpresa o de la nada. Es una escena bastante intensa y directa: aparece allí solo para que él la mire a la cara y recuerde que para ella la historia aún no termina ("reminded that for me it isn't over").
A lo largo de la letra, Adele viaja entre recuerdos felices y el intento desesperado de convencerse de que va a estar bien. En el estribillo repite como un mantra: "Never mind, I'll find someone like you" (No importa, encontraré a alguien como tú), deseándole lo mejor aunque acto seguido le ruegue que no se olvide de ella ("Don't forget me, I beg" [No me olvides, te lo ruego]). Al final, la canción gira alrededor de esa frase tan honesta que él le dijo alguna vez: "Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead" (A veces el amor dura, pero a veces, en cambio, duele).
“Count On Me” de Bruno Mars es una de las canciones más dulces y directas sobre la amistad verdadera. No hay metáforas complicadas aquí, solo una promesa clara y simple: si necesitas ayuda, ahí estaré. Bruno Mars canta sobre atravesar cualquier obstáculo, sin importar lo grande que sea. Él dice: “If you ever find yourself stuck in the middle of the sea, I'll sail the world to find you” [Si alguna vez te encuentras atrapado en medio del mar, navegaré por el mundo para encontrarte]. Es una promesa enorme, ¿verdad? Se trata de ser esa persona en la que tus amigos pueden confiar ciegamente.
Pero esta amistad no es unilateral. La canción deja claro que la confianza es mutua. Así como él promete estar ahí, también sabe que puede contar con su amigo. La letra lo hace sonar tan fácil como contar: “You can count on me like one, two, three, I'll be there” [Puedes contar conmigo como uno, dos, tres, allí estaré]. Y luego, a la inversa: “I can count on you like four, three, two, you'll be there” [Puedo contar contigo como cuatro, tres, dos, allí estarás]. Al final, todo se reduce a una idea muy simple: “'Cause that's what friends are supposed to do” [Porque eso es lo que se supone que deben hacer los amigos].
Seguro te ha pasado: tienes una meta enorme en mente, pero aparece esa vocecita que dice "You'll never reach it" (Nunca lo alcanzarás). En este clásico del pop, Miley Cyrus habla precisamente de ese momento de duda total donde sientes que das pasos a ciegas ("Lost with no direction" [Perdida sin dirección]). Sin embargo, en lugar de rendirse, la canción propone un cambio de perspectiva genial: los tropiezos son parte obligatoria del camino.
El mensaje central es directo y honesto: la vida es "an uphill battle" (una batalla cuesta arriba, una lucha difícil). Miley canta que "Ain't about how fast I get there / Ain't about what's waiting on the other side / It's the climb" (No se trata de qué tan rápido llegue, ni de lo que espera del otro lado: es la subida). Ojo con la palabra informal ain't, que en inglés sustituye de golpe a frases como it is not. Al final, lo que realmente vas a recordar no es llegar a la cima sin esfuerzo, sino haber aguantado el tirón cuando todo se ponía difícil.
¿Alguna vez has sentido un vacío enorme cuando alguien a quien quieres se va sin despedirse? En esta balada pop, Michael Jackson empieza hundido en la tristeza y preguntándose: "Did you have to go and leave my world so cold?" (¿Tenías que irte y dejar mi mundo tan frío?). Al principio todo parece solitario, pero de repente cambia el tono cuando una voz interior le recuerda el núcleo del tema: la distancia física no rompe una conexión real.
Es una canción llena de promesas reconfortantes. Michael canta "Though you're far away, I am here to stay" (Aunque estés lejos, estoy aquí para quedarme) y asegura "Your burdens I will bear" (Cargaré con tus cargas), donde el verbo to bear significa aguantar o sostener un peso difícil. Incluso promete que con solo escuchar "three words" (tres palabras, refiriéndose a "I love you"), saldrá corriendo a ayudar: "Whisper three words and I'll come running" (Susurra tres palabras y vendré corriendo). Es un mensaje directo y muy dulce para recordar que, pase lo que pase, "you are not alone" (no estás solo).
Você já parou para pensar no que faria se o mundo estivesse acabando? Esta canção tem uma resposta muito clara e romântica para essa pergunta. A ideia principal é simples: no meio do caos, a única coisa que importa é estar ao lado da pessoa que você ama. A letra diz diretamente: "If the world was ending / I'd wanna be next to you" (Se o mundo estivesse acabando / eu queria estar do seu lado). É uma declaração de amor total, que vive o momento presente porque, como a canção nos lembra, "Nobody's promised tomorrow" (Ninguém nos prometeu o amanhã).
O mais interessante é que esse amor não é perfeito. A canção admite que eles se perdem "in the words that we scream" (nas palavras que gritamos), mostrando que há discussões e conflitos. Mesmo assim, nada disso importa quando eles percebem que o amor dos dois é "the only one worth fighting for" (o único pelo qual vale a pena lutar). No fim das contas, a presença da pessoa amada traz uma paz tão grande que até a morte seria bem-vinda, só para poder "die with a smile" (morrer com um sorriso). É sobre encontrar aquela pessoa que faz com que tudo, até o fim do mundo, pareça suportável.
Esta canción es una colaboración increíble entre el artista británico Ed Sheeran y el legendario tenor italiano Andrea Bocelli. Es una balada romántica que cuenta la historia de un amor que comenzó en la juventud. Ed Sheeran canta sobre cómo se enamoraron siendo solo unos niños, "'Cause we were just kids when we fell in love" [Porque éramos solo niños cuando nos enamoramos], sin saber realmente qué era el amor. Ahora, años después, ve a su pareja como la persona perfecta para él, describiendo un momento mágico de bailar juntos descalzos sobre la hierba.
La canción se transforma cuando entra Andrea Bocelli cantando en italiano, elevando la emoción. Él retoma la historia, describiendo a su amada como "La forza delle onde del mare" [La fuerza de las olas del mar] y expresando su esperanza de que su amor se convierta en un hogar y una familia: "Diventi casa la mia famiglia diventi noi" [Se convierta en un hogar, mi familia, se convierta en nosotros]. La mezcla de inglés e italiano crea un dueto único que celebra un amor duradero que se siente predestinado y, sencillamente, perfecto.
¿Alguna vez has pensado en cómo será querer a alguien cuando los dos tengan el pelo canoso y las piernas cansadas? De eso va este tema pop del británico Ed Sheeran. En lugar de prometer una fantasía perfecta de juventud eterna, empieza directo al grano hablando de envejecer juntos: «When your legs don't work like they used to before» (Cuando tus piernas no funcionen como solían hacerlo antes). La canción utiliza la expresión cotidiana «thinking out loud» (pensar en voz alta), que significa decir lo que te pasa por la cabeza en ese mismo instante, sin filtros ni discursos ensayados.
Ed se imagina el futuro con humor y total sinceridad, admitiendo que perderá el cabello y que sus manos ya no tocarán la guitarra con la misma soltura: «When my hands don't play the strings the same way» (Cuando mis manos no toquen las cuerdas de la misma manera). Aun así, asegura que el amor no depende del éxito ni de la memoria, prometiendo sentir lo mismo a los setenta años que a los veintitrés («Till we're seventy [...] my heart could still fall as hard at twenty-three»). Al final, nos invita a valorar el presente con una petición sencilla: un abrazo, un beso bajo las estrellas y la cabeza apoyada en su pecho.