Learn English With Songs with these 23 Clean Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez te has despertado de una pesadilla con ganas de abrazar a alguien muy fuerte? De eso va exactamente este tema de Lady Gaga y Bruno Mars. Todo arranca con un mal sueño ("I just woke up from a dream where you and I had to say goodbye" [Me acabo de despertar de un sueño donde tú y yo teníamos que decir adiós]) que sirve como una llamada de atención directa: nadie tiene asegurado el día de mañana ("Nobody's promised tomorrow" [Nadie tiene prometido el mañana]). Por eso deciden dejar de perder el tiempo en discusiones inútiles ("Lost in the words that we scream" [Perdidos en las palabras que nos gritamos]) para centrarse en lo único que de verdad vale la pena.

El coro plantea un escenario apocalíptico sin rodeos: si todo se fuera a pique ahora mismo ("If the world was ending, I'd wanna be next to you" [Si el mundo se estuviera acabando, querría estar a tu lado]), el plan perfecto no es entrar en pánico, sino abrazarse un momento y marcharse con una sonrisa ("And die with a smile" [Y morir con una sonrisa]). Es una balada pop directa, romántica y un poco dramática que nos recuerda amar cada noche como si fuera la última ("So I'ma love you every night like it's the last night" [Así que te voy a amar cada noche como si fuera la última]). ¡Una canción perfecta para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés!

¿Alguna vez te has enamorado de alguien que conoces desde la infancia? De eso habla Ed Sheeran en "Perfect". Nos cuenta cómo redescubrió el amor en una vieja amiga con la frase "we were just kids when we fell in love" (éramos solo unos niños cuando nos enamoramos). La letra describe momentos muy sencillos pero llenos de cariño, como bailar descalzos sobre la hierba ("barefoot on the grass") en plena oscuridad mientras suena su canción favorita. Es el tipo de balada pop directa y sin rodeos que te hace querer cantar a todo pulmón.

El tema también nos enseña expresiones geniales en inglés. Por ejemplo, cuando ella se siente insegura con su aspecto y dice "you looked a mess" (parecías un desastre), él le susurra en secreto que se ve perfecta ("you look perfect tonight"). Sheeran además usa el modismo "fighting against all odds" (luchando contra todo pronóstico), que describe el superar cualquier dificultad para estar juntos. Es una historia donde él mira al futuro con ilusión, soñando con compartir una casa, guardar secretos y formar una familia ("to carry children of our own").

"Shallow" es una conversación intensa entre dos personas que se sienten un poco perdidas. Comienza con preguntas muy directas: "Tell me something, girl / Are you happy in this modern world?" [Dime algo, chica / ¿Eres feliz en este mundo moderno?]. Él siente que ella, como él, necesita algo más. Ella le devuelve la pregunta, queriendo saber si no está cansado de intentar llenar un vacío: "Aren't you tired tryin' to fill that void?" [¿No estás cansado de intentar llenar ese vacío?]. Ambos confiesan que incluso en los buenos momentos, anhelan un cambio, y en los malos, se temen a sí mismos.

La canción explota en el estribillo, cuando deciden dejar atrás lo superficial. Se trata de dar un salto de fe juntos, de sumergirse en lo desconocido para encontrar una conexión real. Cantan: "I'm off the deep end, watch as I dive in" [Me lanzo a lo más profundo, mira cómo me sumerjo]. La idea es atravesar la superficie para llegar a un lugar donde nadie pueda hacerles daño, un lugar que está "far from the shallow now" [lejos de lo superficial ahora]. Es un escape poderoso hacia algo más auténtico.

¿Te has fijado en cómo Chris Martin usa un solo color para explicar todo lo que siente? En «Yellow», este grupo británico convierte el color amarillo en una idea de devoción absoluta y luz. Desde el primer segundo te pide que mires al cielo con «Look at the stars, look how they shine for you» (Mira las estrellas, mira cómo brillan para ti). El narrador no se guarda nada: escribe canciones, cruza aguas a nado («I swam across» [Crucé nadando]) y traza límites («I drew a line for you» [Tracé una línea por ti]) solo por estar cerca de esa persona.

Hay momentos en la letra que son casi exagerados, como cuando canta «For you I'd bleed myself dry» (Por ti me desangraría por completo). Es una frase dramática, muy directa, que en inglés usa la expresión figurativa «bleed dry» para decir que lo daría todo hasta quedarse sin nada. Al final, la canción transforma algo tan frágil como «your skin and bones» (tu piel y tus huesos) en algo hermoso simplemente por el cariño que le tiene. Es una declaración de amor luminosa, sencilla y con guitarras que te acompañan de principio a fin.

¡Prepárate para un himno de liberación total de la legendaria banda británica Queen! Esta canción es un grito directo desde el corazón. El cantante nos dice que ya no aguanta más una relación llena de engaños con un simple y poderoso: "I want to break free from your lies" (Quiero liberarme de tus mentiras). Está harto de que la otra persona sea tan engreída y está decidido a escapar. Es una declaración de independencia en toda regla.

Pero la historia se complica. Justo cuando parece que tiene toda la fuerza para irse, admite que se ha enamorado de verdad por primera vez: "I've fallen in love for the first time / And this time I know it's for real" (Me he enamorado por primera vez / Y esta vez sé que es de verdad). A pesar de este nuevo amor, la idea de estar solo le asusta. Confiesa: "I can't get used to livin' without you / By my side" (No me acostumbro a vivir sin ti / A mi lado). Al final, se da cuenta de que es algo que tiene que hacer por sí mismo, concluyendo con una determinación renovada: "I've got to break free" (Tengo que liberarme).

¡Prepárate para un himno de rock que te dará ganas de subir el volumen al máximo! "It's My Life" de la banda estadounidense Bon Jovi es una declaración de independencia personal. La canción rechaza la autocompasión desde el primer verso: "This ain't a song for the broken-hearted" [Esta no es una canción para los que tienen el corazón roto]. En su lugar, es un grito de guerra para tomar el control de tu propio destino y vivir sin arrepentimientos. El estribillo es directo y poderoso: "It's my life / It's now or never / I ain't gonna live forever" [Es mi vida / Es ahora o nunca / No voy a vivir para siempre]. Es un recordatorio de que la vida es corta y la única opción es vivirla al máximo, a tu manera.

La canción también celebra la resiliencia y la fuerza. Bon Jovi hace un guiño a sus propios personajes de una canción anterior, Tommy y Gina, como un ejemplo de personas que "never backed down" [nunca se echaron para atrás]. La letra insiste en que no puedes depender de la suerte; tienes que crear tus propias oportunidades: "Got to make your own breaks" [Tienes que crear tus propias oportunidades]. Y para reforzar la idea de vivir auténticamente, cita a otro grande de la música, Frank Sinatra, con la línea "Like Frankie said: 'I did it my way'" [Como dijo Frankie: 'Lo hice a mi manera']. Es una canción para cualquiera que haya decidido no ser solo "a face in the crowd" [una cara en la multitud].

¿Alguna vez has querido presionar un botón de reinicio en tu vida amorosa? De eso habla exactamente Chris Martin en este clásico de Coldplay. El cantante llega pidiendo disculpas con «Come up to meet you, tell you I'm sorry» («Vine a buscarte, a decirte que lo siento») y admite que intentó analizar el amor como si fuera una ecuación matemática fría. Dice que estaba calculando cifras y resolviendo acertijos («guessing at numbers and figures, pulling the puzzles apart»), pero se dio cuenta de que la lógica no sirve de nada aquí: «Questions of science... do not speak as loud as my heart» («Las preguntas de la ciencia... no hablan tan fuerte como mi corazón»).

La frase central es un golpe directo y honesto: «Nobody said it was easy» («Nadie dijo que fuera fácil»). Para mostrar la confusión de una ruptura, usa la imagen de lanzar una moneda al aire («heads» son caras y «tails» son cruces) y la expresión «running in circles» (dar vueltas en círculos sin llegar a ningún lado). Al final, todo su análisis racional queda en nada y solo le queda un deseo repetido hasta el cansancio: «Take me back to the start» («Regrésame al principio»). Una lección dolorosa sobre admitir errores cuando ya todo se complicó.

¿Alguna vez has sentido que el mundo se cae a pedazos y solo necesitas a una persona al lado para no volverte loco? De eso va este clásico del soul de Ben E. King. La letra usa escenarios apocalípticos muy directos: empieza con la oscuridad total donde «the moon is the only light we'll see» (la luna es la única luz que veremos), y sube la apuesta imaginando qué pasaría «if the sky... should tumble and fall» (si el cielo... se derrumbara y cayera) o si las montañas cayeran al mar. Es dramático, sí, pero el mensaje es simple: con apoyo mutuo, el miedo desaparece.

Para quien aprende inglés, la clave está en el título y estribillo: «Stand by me» (Quédate a mi lado / Apóyame). El verbo compuesto stand by [someone] no significa solo pararse físicamente junto a alguien, sino ofrecerle lealtad y auxilio en momentos difíciles. Por eso King remata cantando «whenever you're in trouble won't you stand by me» (siempre que estés en problemas, ¿no estarás a mi lado?). La canción cambia el miedo por pura seguridad gracias a esa compañía incondicional.

Prepárate para una de las letras más confusas y pegadizas de la historia del pop. En "I Want It That Way", los Backstreet Boys nos presentan una relación llena de contradicciones. El cantante empieza con una declaración de amor total: "You are my fire / The one desire" (Eres mi fuego / El único deseo). Pero inmediatamente, nos dice que algo va mal y están separados: "But we are two worlds apart / Can't reach to your heart" (Pero somos dos mundos aparte / No puedo alcanzar tu corazón).

Aquí es donde todo se complica. Parece que la frase clave, "I want it that way" (Lo quiero de esa manera), significa cosas opuestas para cada uno. Cuando él la dice, parece que quiere luchar por la relación a pesar de todo. Pero cuando ella la dice, es una sentencia de muerte para el amor, por eso él le ruega: "Tell me why / I never wanna hear you say / I want it that way" (Dime por qué / Nunca quiero oírte decir / Lo quiero de esa manera). La canción es un círculo de desamor y mala comunicación, donde el amor persiste pero la conexión está rota.

¿Alguna vez has sentido tantas ganas de conquistar a alguien que harías cualquier locura? En "Risk It All", Bruno Mars lleva la devoción amorosa al extremo más dramático y apasionado del pop. La letra no se anda con rodeos: el cantante promete que si pides la luna, aprenderá a volar ("Say you want the moon / Watch me learn to fly" [Di que quieres la luna / Mírame aprender a volar]) o escalará cualquier montaña que le señales ("Ain't a mountain you could point to / I wouldn't climb" [No hay montaña que puedas señalar / Que yo no escalaría]). Es intenso, exagerado y totalmente entregado a la misión de ganar tu corazón.

El tema está lleno de imágenes de peligro y sacrificio físico directo: correr entre las llamas ("I would run through the fire" [Correría a través del fuego]) o cruzar el mar nadando ("I would swim across the sea" [Nadaría a través del mar]). Además, nos deja frases muy útiles en inglés real. Por ejemplo, cuando canta "You could set the bar beyond the stars" [Podrías poner la barra más allá de las estrellas], usa la expresión informal set the bar (poner el listón o fijar un estándar de exigencia). Y al decir "If your heart's on the line" [Si tu corazón está en juego], utiliza el modismo on the line, que significa estar en riesgo total. En resumen, una declaración de amor sin frenos donde la promesa central es clara: lo arriesgaría todo por ti ("I'd risk it all for you").

¡Esta canción de la artista británica Dua Lipa es el himno perfecto para superar una ruptura! La letra nos cuenta la historia de alguien que ha dado un giro total a su vida después de que le rompieran el corazón. Ella misma se pregunta: "Did the heartbreak change me? Maybe" [¿El desamor me cambió? Quizás]. La respuesta es un sí rotundo. Ahora está mucho mejor, tan recuperada que hasta a ella le sorprende: "So moved on, it's scary" [Lo he superado tanto que asusta]. Ya no es la persona que su ex dejó atrás.

Lo mejor es el mensaje directo y sin rodeos que le envía a su ex. Básicamente le dice que si no quiere verla feliz y "dancing with somebody" [bailando con alguien], es mejor que no aparezca. Después de todo, él fue "the guy who tried to hurt me with the word 'goodbye'" [el chico que intentó herirme con la palabra 'adiós']. Así que ahora, la advertencia es clara: "Don't show up, don't come out / Don't start caring about me now" [No aparezcas, no salgas / No empieces a preocuparte por mí ahora]. Es una declaración de independencia total.

¡Prepárate para una de las baladas de rock más famosas de la historia! Elvis Presley nos canta sobre un amor tan fuerte que desafía toda lógica. Comienza reconociendo lo que dicen los sabios: “Wise men say / Only fools rush in” [Los sabios dicen / que solo los tontos se precipitan]. Pero, ¿le importa? ¡Para nada! Inmediatamente admite: “But I can't help falling in love with you” [Pero no puedo evitar enamorarme de ti]. Es una lucha entre la cabeza y el corazón, y aquí el corazón va ganando por goleada.

Para explicar este sentimiento tan arrollador, usa una metáfora preciosa. Compara su amor con un río que fluye inevitablemente hacia el mar: “Like a river flows / Surely to the sea / Darling so it goes / Some things are meant to be” [Como un río fluye / seguro hacia el mar / cariño, así sucede / algunas cosas están destinadas a ser]. Para él, este amor es natural y está predestinado. Al final, se rinde por completo y le ofrece todo a la persona que ama, no solo su mano, sino su vida entera: “Take my hand, take my whole life too” [Toma mi mano, toma mi vida entera también]. Es una declaración de amor total y sin reservas.

Esta canción de la banda británica Coldplay es como un abrazo cálido en un día difícil. Empieza describiendo esos momentos en los que todo parece ir mal. ¿Conoces esa sensación? "When you try your best but you don't succeed" (Cuando das lo mejor de ti pero no lo consigues), o "When you feel so tired but you can't sleep" (Cuando te sientes tan cansado pero no puedes dormir). La letra describe un sentimiento de estar completamente atascado y triste, hasta el punto en que "tears come streaming down your face" (las lágrimas corren por tu cara) por haber perdido algo irremplazable.

Pero justo cuando todo parece perdido, la canción da un giro. El cantante le ofrece consuelo a esa persona que sufre, prometiéndole apoyo incondicional. No dice que tiene la solución mágica, sino algo más honesto y real: "I will try to fix you" (Intentaré repararte). Es una promesa de estar ahí, de ser una luz que guía a casa, "Lights will guide you home", y de aprender de los errores propios para poder ayudar mejor. Es un himno de empatía y esperanza para cualquiera que necesite un poco de ayuda para seguir adelante.

¿Alguna vez tuviste que despedirte de alguien a quien todavía quieres? Guns N' Roses armó una de las baladas de rock más directas sobre ese momento exacto. La voz le habla a alguien que está al borde del llanto, pidiéndole calma con un suave «Talk to me softly» (Háblame suavemente) y notando que hay algo raro en su mirada: «There is something in your eyes» (Hay algo en tus ojos). No hay rodeos ni metáforas raras; es una despedida cara a cara donde se pide un último beso antes del adiós con «Give me a kiss before you / Tell me goodbye» (Dame un beso antes de decirme adiós).

En inglés, cuando alguien te dice «Don't take it so hard» (No te lo tomes tan a pecho), te está pidiendo que no dejes que el golpe te destruya por completo. La canción insiste en que el dolor va a aflojar con la llegada del nuevo día: «You'll feel better tomorrow / Come the morning light» (Te sentirás mejor mañana / cuando llegue la luz de la mañana). Es un consuelo honesto, casi como un abrazo resignado que repite una y otra vez «Don't you cry tonight» (No llores esta noche) para convencer a la otra persona de que, aunque el camino se separe, todo va a estar bien.

¿Alguna vez has escuchado una canción y has sentido que el artista te conoce, que está contando tu propia historia? De eso se trata exactamente este temazo de The Fugees. La narradora va a ver a un cantante del que ha oído hablar, un completo desconocido para ella, un "stranger to my eyes" [un extraño para mis ojos].

Pero cuando él empieza a cantar, sucede algo increíble. Siente que él está "singing my life with his words" [cantando mi vida con sus palabras] y "strumming my pain with his fingers" [rasgueando mi dolor con sus dedos]. La conexión es tan intensa y personal que se siente totalmente expuesta, como si el cantante hubiera encontrado sus cartas secretas y las estuviera leyendo en voz alta para todo el público. Es una sensación abrumadora, casi dolorosa pero a la vez dulce, que describe perfectamente con la frase "Killing me softly with his song" [Matándome suavemente con su canción].

Coldplay nos trae una canción sobre un amor tan grande que lo abarca todo. La persona amada no es solo una persona, ¡es el universo entero! La letra lo dice claramente: "'Cause you're a sky full of stars'" [Porque eres un cielo lleno de estrellas]. Esta es la imagen principal de la canción: alguien que ilumina todo, como un cielo nocturno estrellado. La devoción es tan fuerte que el cantante dice que va a entregar su corazón: "I'm gonna give you my heart" [Voy a darte mi corazón].

Pero este amor también tiene un lado de vulnerabilidad total. El cantante está dispuesto a arriesgarlo todo, incluso a ser herido. Dice "I don't care / Go on and tear me apart" [No me importa / Adelante, hazme pedazos]. Es una forma muy intensa de mostrar que nada más importa. Esta persona es una guía, una luz en la oscuridad, como dice la letra: "'Cause you get lighter the more it gets dark" [Porque te vuelves más brillante cuanto más oscuro se pone]. Es una canción sobre encontrar a alguien que es tu todo, tu vista celestial.

¿Alguna vez has sentido que estabas destinado a grandes cosas, aunque nadie más lo viera? De eso va "Thunder". Dan Reynolds, el cantante de Imagine Dragons, nos cuenta su historia de ser un chico con grandes sueños que no encajaba. Se describe a sí mismo como "lightning before the thunder" [el relámpago antes del trueno], una metáfora genial para alguien con un potencial enorme que aún no ha explotado.

Mientras los demás se reían de él en clase, él ya estaba "scheming for the masses" [tramando para las masas]. La canción es una respuesta directa a todos los que dudaron de él, a los que le decían "Who do you think you are? Dreaming 'bout being a big star" [¿Quién te crees que eres? Soñando con ser una gran estrella]. Ahora, él les sonríe desde el escenario mientras ellos aplauden desde los asientos más baratos. Es un himno para cualquiera que se haya sentido subestimado.

«My Heart Will Go On», de la cantante canadiense Céline Dion, cuenta la historia de un amor tan profundo que ni la distancia, ni el paso del tiempo, ni siquiera la muerte pueden detenerlo. La voz protagonista revive a su ser querido cada noche en sus sueños y siente que, aunque estén «near, far, wherever you are» (cerca, lejos, dondequiera que estés), sus corazones siguen latiendo al mismo compás.

La canción celebra la idea de que un solo encuentro amoroso puede dejar una huella eterna: el recuerdo abre la puerta al pasado, el miedo desaparece y la promesa de un «para siempre» se instala en el corazón. Así, el estribillo se convierte en un mantra de esperanza y resiliencia: "my heart will go on and on". Es una oda a la fuerza del amor verdadero, ese que nos acompaña más allá de las despedidas y convierte cada recuerdo en un refugio seguro.

Adele nos trae una balada de piano increíblemente personal con "Easy On Me". La canción es una petición, casi una súplica, de comprensión al terminar una relación que ya no funciona. Ella empieza con una imagen muy clara: "There ain't no gold in this river / That I've been washing my hands in forever" (No hay oro en este río / en el que he estado lavándome las manos desde siempre). Ha intentado sacar algo bueno de la situación durante mucho tiempo, pero simplemente no hay nada que encontrar.

El estribillo es el corazón de la canción. Cuando canta "Go easy on me, baby / I was still a child" (Trátame con cuidado, cariño / todavía era una niña), está explicando por qué se va. Siente que tomó decisiones que cambiaron su vida cuando era demasiado joven para entenderlas por completo. Admite que lo intentó todo, incluso cambiarse a sí misma para poner a los demás primero: "I changed who I was to put you both first / But now I give up" (Cambié quién era para poneros a vosotros dos primero / pero ahora me rindo). Es una canción sobre reconocer que, a pesar de las buenas intenciones, a veces hay que rendirse y pedir un poco de compasión.

¿Alguna vez te has dado cuenta de lo que tenías justo después de perderlo? En este tema pop, Bruno Mars se sienta al piano para admitir que la culpa de su ruptura fue completamente suya. Describe detalles cotidianos que ahora se sienten vacíos, como una cama que parece más grande ("Same bed, but it feels just a little bit bigger now" [La misma cama, pero ahora se siente un poco más grande]) o canciones en la radio que ya no suenan igual. En lugar de culpar a su expareja, enumera sus propios fallos directos: el orgullo, el ego y el egoísmo que hicieron que una buena mujer se marchara.

La canción gira en torno a los pequeños gestos que dejó pasar: no comprarle flores, no tomarla de la mano y no llevarla a bailar cuando era lo único que ella quería ("all you wanted to do was dance" [todo lo que querías hacer era bailar]). El remate final es honesto y doloroso: al ver que ella está con otra persona ("she's dancing with another man" [ella está bailando con otro hombre]), él no pide volver porque sabe que es tarde, sino que desea que su nueva pareja sí haga todo lo que él ignoró: "Do all the things I should've done / When I was your man" (Haz todas las cosas que yo debí haber hecho cuando era tu hombre).

¡Esta canción de Teddy Swims es una de las declaraciones de amor más exageradas y bonitas que escucharás! La idea principal es que su pareja es tan perfecta que parece una obra de arte divina. De hecho, cree que Dios se entusiasmó un poco al crearla, como dice en la línea principal: "God went crazy when He painted you" [Dios se volvió loco cuando te pintó].

Para él, esta persona es una creación especial en la que se invirtió más esfuerzo: "Took a little extra time on you" [Se tomó un poco de tiempo extra en ti]. Incluso compara su sonrisa con una obra maestra, diciendo: "You got that subtle Mona Lisa, drive me wild, babe" [Tienes esa sutil Mona Lisa, me vuelves loco, nena]. Es una forma muy poética de decir que está completamente enamorado.

La canción también habla de un amor que se siente como el destino. Teddy Swims canta "I'm made for you / I prayed for you" [Estoy hecho para ti / recé por ti], sugiriendo que su encuentro fue algo predestinado o una respuesta a sus oraciones. Este amor es tan increíble que siente que debe ser una recompensa por algo bueno que hizo en el pasado: "Must have done somethin' good in another life" [Debo haber hecho algo bueno en otra vida]. Al final, todo se reduce a una admiración total por la belleza de su pareja, que para él supera cualquier cosa en la naturaleza.

¡Prepárate un café y ponte cómodo, porque este tema de la británica Adele va directo al grano! La canción arranca con una noticia dura: ella se entera de que su expareja ya se casó y rehizo su vida ("I heard that you're settled down / That you found a girl and you're married now" [Me enteré de que te estableciste, de que encontraste a una chica y ahora estás casado]). En lugar de quedarse en casa, decide presentarse sin avisar en su puerta. Ella misma lo confiesa con la frase "I hate to turn up out of the blue uninvited" (Odio aparecer de la nada y sin invitación), donde la expresión en inglés "out of the blue" significa llegar por sorpresa o de la nada. Es una escena bastante intensa y directa: aparece allí solo para que él la mire a la cara y recuerde que para ella la historia aún no termina ("reminded that for me it isn't over").

A lo largo de la letra, Adele viaja entre recuerdos felices y el intento desesperado de convencerse de que va a estar bien. En el estribillo repite como un mantra: "Never mind, I'll find someone like you" (No importa, encontraré a alguien como tú), deseándole lo mejor aunque acto seguido le ruegue que no se olvide de ella ("Don't forget me, I beg" [No me olvides, te lo ruego]). Al final, la canción gira alrededor de esa frase tan honesta que él le dijo alguna vez: "Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead" (A veces el amor dura, pero a veces, en cambio, duele).

“Count On Me” de Bruno Mars es una de las canciones más dulces y directas sobre la amistad verdadera. No hay metáforas complicadas aquí, solo una promesa clara y simple: si necesitas ayuda, ahí estaré. Bruno Mars canta sobre atravesar cualquier obstáculo, sin importar lo grande que sea. Él dice: “If you ever find yourself stuck in the middle of the sea, I'll sail the world to find you” [Si alguna vez te encuentras atrapado en medio del mar, navegaré por el mundo para encontrarte]. Es una promesa enorme, ¿verdad? Se trata de ser esa persona en la que tus amigos pueden confiar ciegamente.

Pero esta amistad no es unilateral. La canción deja claro que la confianza es mutua. Así como él promete estar ahí, también sabe que puede contar con su amigo. La letra lo hace sonar tan fácil como contar: “You can count on me like one, two, three, I'll be there” [Puedes contar conmigo como uno, dos, tres, allí estaré]. Y luego, a la inversa: “I can count on you like four, three, two, you'll be there” [Puedo contar contigo como cuatro, tres, dos, allí estarás]. Al final, todo se reduce a una idea muy simple: “'Cause that's what friends are supposed to do” [Porque eso es lo que se supone que deben hacer los amigos].