
Serena Brancale grew up in Bari, on Italy's Puglia coast, in a house where music played constantly; her mother, a musician and teacher, gave her first lessons. She studied violin, theater and dance as a child, then earned a jazz vocal degree at the Conservatorio Piccinni. In 2011 she started the Serena Branquartet, blending nu-soul with jazz, and spent years building a following on that sound before turning back toward her own roots.
Her breakthrough came when she began singing in her native Puglian dialect, an homage to Pino Daniele, who had urged her to write in her own tongue. "Anema e core" carried her back to the Sanremo festival a decade after her 2015 debut there with "Galleggiare," went platinum, and led into her fourth album, Sacro. The duet "Serenata," with Alessandra Amoroso, became her biggest chart hit, and she returned to Sanremo again in 2026 with "Qui con me," picking up three awards.
Serena Brancale brings a joyful, cinematic romance to life in ANEMA E CORE. Right from the start, she decides to live in the moment with "Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare" [Seize the day, tomorrow I don't want to hear your lies anymore]. She drops you straight into a scene out of vintage Hollywood, imagining a ride through the streets: "Stanotte saremo due stelle del cinema / Italoamericano" [Tonight we'll be two Italian-American cinema stars], demanding a kiss in a convertible taxi that cannot be hidden: "Un bacio che s'ha dda vedé" [A kiss that has to be seen].
What makes this track so playful is how she mixes pop with southern Italian soul and dialect. She pokes fun at the drama of classic love songs with "Non lo so se ti suonerà neomelodico" [I don't know if it will sound neomelodic to you] before dedicating her whole heart with the famous Neapolitan phrase "Anema e core" [Soul and heart]. She also sneaks in great cultural references, questioning club beats ("Perché metti questa cassa dritta?" [Why do you play this four-on-the-floor beat?]) to demand salsa, invoking the famous opera singer "Maria Callas", and dropping the charming dialect term "nenné" [baby / little one] alongside a reminder that real elegance comes from the bottom, just like jazz.
Qui Con Me (“Here With Me”) feels like a late–night conversation with the stars. Serena Brancale sings about a love so deep that even distance, silence, and time cannot silence it. A song on the radio reminds her of that bond, and every note sends a thrilling shiver through her heart. She recalls the complicità (wordless understanding) she once found in the other person’s eyes when she was a child, a closeness that still calms every burst of anger, thirst, or hunger for affection.
In the chorus she imagines pulling that loved one down from the heavens, scaling “la terra e il cielo”—the earth and the sky—to feel their embrace again. The lyrics hint that this person may have passed away (“from those stars”) yet the singer insists they live on inside her, just like “two drops of water” that can never lose each other in the sea. By the end, Brancale turns grief into celebration: every day is worth partying because their shared love, values, and even their gestures echo through her. The message is clear and comforting—no farewell can erase someone who is forever qui con me.
Have you ever felt a deep longing for home? Serena Brancale's "AL MIO PAESE" is a vibrant celebration of that exact feeling. The song paints a picture of someone who feels like a traveler, a "gitana" (gypsy), living a fast-paced city life but dreaming of returning to their hometown in Southern Italy. It's a love letter to the simple, beautiful moments that define home: the lively town squares, the ladies chatting on their chairs, and the comforting glow of ever-present lights. The holidays don't truly begin until she's back where she belongs.
This track is an anthem for anyone who has moved away but whose heart remains in their childhood town. Brancale captures the unique culture of Southern Italy, from the children playing in the streets to the emotional family gatherings and the delicious food. The song beautifully expresses that no matter where you go in the world, there's an unbreakable pull—a mix of love, faith, and nostalgia—that always brings you back to your roots. It’s a reminder that home isn't just a place; it's a feeling of belonging you carry with you forever.
In "Voglio Di Più," which translates to "I Want More," Serena Brancale delivers a powerful anthem about refusing to settle for less in life and love. She declares her independence, singing, "Non voglio un uomo accanto, io voglio me soltanto" ("I don't want a man next to me, I only want myself"). The song is a passionate cry for a deeper, more fulfilling existence, pushing back against a life that feels ignorant and stubborn. It's about the universal desire for more understanding, more joy, and more freedom to live authentically, even if it means making mistakes along the way.
Clementino's rap verse adds another layer, celebrating the journey of an artist from Southern Italy who has achieved success through hard work and sacrifice. He encourages Serena to keep going, reminding her that the people love her and that even greater opportunities lie ahead. Together, they create a vibrant and inspiring track that encourages listeners to demand more from life, to enjoy the good things, laugh more, and never stop striving for their dreams.
¡Prepárate para un viaje musical con "ANEMA E CORE" de Serena Brancale! Esta canción es una mezcla fascinante de culturas y emociones, donde la artista nos invita a vivir el momento y a amar con todo el corazón.
Serena nos lleva por un paseo lleno de imágenes, desde las "scie delle barche in questo mare" [estelas de los barcos en este mar] hasta la idea de ser "due stelle del cinema Italoamericano" [dos estrellas de cine italoamericano] con su amor. La canción está llena de esa energía de "Carpe diem", de no querer escuchar más mentiras y de querer un amor que "s'ha dda vedé" [se tenga que ver], un amor público y apasionado. La mezcla de italiano con frases como "Baby, I love you, nenné, ti amo" [Bebé, te amo, cariño, te amo] y el napolitano "Anema e core" [Alma y corazón] le da un toque muy especial y auténtico. ¡Es una declaración de amor que te hará querer bailar salsa "soli sulla Rambla" [solos en la Rambla]!
Bli med den italienske artisten Serena Brancale inn i en het, filmatisk natt der pop møter ekte sør-italiensk temperament! Sangen kaster deg rett inn i en herlig miks av standard italiensk og napolitansk dialekt. Tittelen «ANEMA E CORE» betyr rett og slett «sjel og hjerte», og det er akkurat det hun krever her: alt eller ingenting. Hun gidder ikke flere løgner i morgen («domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare» [i morgen vil jeg ikke høre på løgnene dine lenger]), for akkurat nå vil hun bare leve i nuet og føle seg som en filmstjerne fra en gammel italoamerikansk klassiker.
Det morsomme her er hvordan hun blander stilarter og drømmer. Hun vil ha et kyss i en åpen taxi som alle kan se («Un bacio che s'ha dda vedé» [et kyss som må synes]), og hun spøker med at kjærlighetserklæringen hennes kanskje høres ut som en svulstig neomelodico (en populær, følelsesladd musikksjanger fra Napoli). Hun spør også rett ut om den andre vil ha penger eller frihet («soldi o libertà?»), før hun slår fast at ekte eleganse kommer fra gata, akkurat som jazz. I dialektpartiene kaller hun partneren en tyv («mariuolo») og sier de er som to sider av samme måne, før hun minner om at sex bare er en del av det: hun vil ha hele deg, med både sjel og hjerte.
Serena Brancale dainoje „ANEMA E CORE“ siūlo pasinerti į tikrą itališką kino kadrą. Ji kviečia gyventi šia akimirka ir nebesukti galvos dėl vakarykščio melo: „Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare“ (Skink dieną, rytoj tavo melų / Daugiau nebenoriu klausytis). Vietoj to ji svajoja apie naktį, kurioje abu jaučiasi kaip „due stelle del cinema / Italoamericano“ (dvi italų-amerikiečių kino žvaigždės) ir prašo aistringo bučinio kabriolete: „Dammi un bacio su un taxi cabrio / Un bacio che s'ha dda vedé“ (Pabučiuok mane kabriolete taksi / Bučiniu, kurį visi turi pamatyti). Posakis „s'ha dda vedé“ atkeliauja tiesiai iš pietų Italijos tarmės ir reiškia, kad jausmai turi matytis viešai, be jokių paslapčių.
Nuotaika čia pašėlusi, pilna pietietiško temperamento ir šmaikščių kultūrinių užuominų. Kai fone kala ritmas, dainininkė lepteli: „Perché metti questa cassa dritta? / Io con te vorrei ballare salsa“ (Kodėl paleidai tą tiesų klubinį ritmą? / Aš su tavim norėčiau šokti salsą). Ji pamini operos divą Marią Callas, klausia, kas svarbiau – „soldi o libertà?“ (pinigai ar laisvė?), ir primena, kad tikra elegancija kyla iš gatvės, visai kaip džiazas. O pats priedainis sukasi apie neapolietišką frazę „Anema e core“ (Siela ir širdis). Ji kreipiasi meiliu neapolietišku žodeliu „nenné“ (mažuti) ir net pasišaipo, kad visa tai skamba kaip sentimentali Neapolio estrada: „Non lo so se ti suonerà neomelodico“ (Nežinau, ar tau tai skambės kaip neomelodika). Tai tiesmukas, linksmas ir atviras meilės prisipažinimas be jokių suvaržymų.
Talianska speváčka Serena Brancale v tejto skladbe mieša moderný pop s neapolským temperamentom a robí to s obrovským štýlom. Predstav si teplú noc, vánok a predstavu, že si s niekým ako vo filme: „Stanotte saremo due stelle del cinema italoamericano“ (Dnes v noci budeme dve hviezdy taliansko-amerického filmu). Namiesto nudnej jazdy chce poriadnu filmovú romantiku: „Dammi un bacio su un taxi cabrio / Un bacio che s'ha dda vedé“ (Daj mi pusu v taxíku bez strechy / Pusu, ktorú musí byť vidno). Žiadne schovávanie, žiadne klamstvá, proste čistá vášeň priamo na očiach celého mesta.
Text sa navyše nebojí dialektu a južanských výrazov. Fráza „Anema e core“ znamená doslova „duša a srdce“, čo je staré neapolské vyznanie lásky. Serena vtipkuje, že to znie staromódne: „Non lo so se ti suonerà neomelodico“ (Neviem, či ti to bude znieť ako neomelodická pieseň – čo je tradičný, často gýčový neapolský hudobný štýl plný pátosu). Odmieta tupé dunenie klubov: „Perché metti questa cassa dritta?“ (Prečo púšťaš rovný beat?). Radšej by tancovala salsu na barcelonskej ulici La Rambla a pripomína, že skutočná noblesa nepotrebuje majetok: „L'eleganza viene dal basso, come il jazz“ (Elegancia pochádza zdola, ako jazz). Je to skladba o tom, že chceš celého človeka – celú jeho dušu aj srdce, bez polovičatých hier.
Italská zpěvačka Serena Brancale v téhle skladbě míchá moderní pop s jižanským dialektem a atmosférou starých filmů. Začíná u moře a rozhodnutím žít přítomností: „Carpe diem, domani le tue bugie non le voglio più ascoltare“ (Užij dne, zítra už tvé lži nechci poslouchat). Místo trápení ale raději naskočí do kabrioletu a představuje si filmovou romanci. Chce velkolepé gesto, polibek v otevřeném taxíku, „un bacio che s'ha dda vedé“ (polibek, který musí být pořádně vidět). Odmítá dunivý klubový beat a ptá se: „Perché metti questa cassa dritta?“ (Proč pouštíš ten rovný beat?), protože by radši tančila salsu na barcelonské třídě Rambla, zatímco v pozadí zní slavná operní pěvkyně Maria Callas.
Skladba stojí na neapolském spojení „anema e core“ (duše a srdce), což je zároveň slavný titul tradiční neapolské písně. Serena si dělá legraci z toho, jak sentimentálně to zní: „Non lo so se ti suonerà neomelodico“ (Nevím, jestli ti to bude znít jako neomelodico – což je specifický, velmi emotivní popový žánr z Neapole). V závěru přechází do jihoitalského nářečí, kde padnou výrazy jako „mariuolo“ (zlodějíček) nebo láskyplné oslovení „nenné“. Je to přímočará jízda: nechce jen sex na jednu noc („Tu staje cu'mmé pe fa ll'amore“), ale žádá si celého člověka, s tělem i duší.
Serena Brancale dala azonnal egy forró déli film díszletei közé ránt: képzeld el magad egy nyitott tetejű taxiban egy olyan csókkal, amit muszáj mindenkinek látnia („Un bacio che s'ha dda vedé” - Egy csók, amit látni kell). A szöveg nem lacafacázik a holnapi hazugságokkal, a carpe diem szellemében inkább Maria Callas operaénekesre hivatkozik, miközben simán számonkéri a párját, hogy miért a modern elektronikus ütemeket erőlteti a salsa helyett: „Perché metti questa cassa dritta? Io con te vorrei ballare salsa” (Miért rakod be ezt az egyenes dobot? Én veled salsázni szeretnék).
A dal igazi ízét az olasz és nápolyi dialektus keveredése adja, ahol az amerikai mozik világa találkozik a dél-olasz utcával. Serena nem fél attól, hogy a vallomása kicsit giccses vagy régimódi lesz („Non lo so se ti suonerà neomelodico” - Nem tudom, túl neomelodikusnak hat-e neked), mégis odaadja magát: a címbeli nápolyi kifejezés, az „Anema e core” azt jelenti, lélek és szív. Nála az elegancia lentről jön, mint a jazz, és a vagány utcai tolvajt („mariuolo”) is simán párba állítja a Hold két oldalával, amíg a szerelem teljes odaadást jelent, nem csak testi játékot.
Έχεις νιώσει ποτέ ότι η ζωή σου χρειάζεται επειγόντως λίγο κινηματογραφικό ρομάντζο; Στο «ANEMA E CORE», η Ιταλίδα Serena Brancale στήνει ένα σκηνικό γεμάτο πάθος και νότια ιταλική ενέργεια. Ονειρεύεται να γίνει πρωταγωνίστρια μαζί με το ταίρι της σαν «due stelle del cinema italoamericano» (δύο αστέρες του ιταλοαμερικανικού κινηματογράφου) και ζητά ένα φιλί σε ανοιχτό ταξί τόσο έντονο «che s'ha dda vedé» (που πρέπει να φαίνεται, να βγάζει μάτι σε όλους!). Αφήνει πίσω τα ψέματα με ένα καθαρό «carpe diem» και προτιμά μια βόλτα για σάλσα στη Rambla της Βαρκελώνης αντί για έναν μονότονο ηλεκτρονικό ρυθμό («cassa dritta»), θυμίζοντάς μας πως η αληθινή φινέτσα έρχεται από τα κάτω, όπως η τζαζ.
Η καρδιά του κομματιού χτυπά στα ναπολιτάνικα και στη διάλεκτο του Μπάρι. Η φράση του τίτλου, «Anema e core», σημαίνει κατά λέξη «ψυχή και καρδιά» και εκφράζει την απόλυτη δοτικότητα. Ακόμα κι αν αυτό ακούγεται υπερβολικά μελό («Non lo so se ti suonerà neomelodico» / Δεν ξέρω αν σου ακούγεται σαν ναπολιτάνικο μελόδραμα), η Brancale δεν νοιάζεται καθόλου. Μπερδεύει λέξεις όπως «mariuolo» (κλέφτης) και αποκαλεί τον αγαπημένο της «nenné» (χαϊδευτικό για το μωρό μου), ξεκαθαρίζοντας ότι οι δυο τους είναι «du facce della stessa luna» (δύο όψεις του ίδιου φεγγαριού). Δεν ψάχνει ούτε πλούτη ούτε χειροκροτήματα: θέλει απλώς ουσιαστικό έρωτα, δοσμένο με ψυχή και σώμα.
Serena Brancale šajā dziesmā piedāvā īstu Dienviditālijas enerģijas lādiņu! Viņa aizmirst par citu meliem ar saukli Carpe diem (izbaudi dienu) un metas kaislīgā piedzīvojumā. Iedomājies: silta nakts, kabriolets un vēlme justies kā kinozvaigznēm itāļu-amerikāņu filmā (Stanotte saremo due stelle del cinema italoamericano). Viņa prasa buču, ko visi redz: Un bacio che s'ha dda vedé (skūpsts, kuram jābūt redzamam), sajaucot standarta itāļu valodu ar Neapoles dialektu. Mīlestības atzīšanās te skan uzreiz vairākās mēlēs: Baby, I love you, nenné, ti amo (nenné Neapolē mīļi apzīmē mīļoto vai bērnu).
Brancale dziesmā asprātīgi salīdzina dažādas pasaules. Kāpēc jāklausās vienmuļš elektroniskais bīts (Perché metti questa cassa dritta?), ja var dejot salsu kā uz Ramblas ielas Barselonā vai klausīties operzvaigzni Mariju Kallasu (Maria Callas canta)? Viņa uzdod tiešu jautājumu: Cosa vuoi davvero, soldi o libertà? (Ko tu īsti gribi, naudu vai brīvību?) un atgādina, ka elegance rodas no vienkāršības, tāpat kā džezs. Pati frāze Anema e core neapoliešu valodā nozīmē "dvēsele un sirds" – tas ir veltījums mīlestībai bez izlikšanās, kur abi ir kā vienas monētas vai mēness divas puses (Simmo du facce della stessa luna).
Включай этот трек, если тебе срочно не хватает жаркого лета и кинематографичного флирта! Итальянская певица Серена Бранкале зовет прожить момент здесь и сейчас: фраза «Carpe diem» («лови момент») звучит как ультиматум, ведь слушать чужую ложь завтра она уже не собирается. В песне много ярких картинок: белая рубашка развевается на ветру, а влюбленные представляют себя кинозвездами — «due stelle del cinema italoamericano» («две звезды итало-американского кино»). Серена требует страсти напоказ: ей нужен поцелуй в открытом такси-кабриолете, да такой, чтобы все вокруг заметили — «Un bacio che s'ha dda vedé» (неаполитанское «поцелуй, который должно быть видно»).
Певица смешивает неаполитанский диалект с поп-ритмами и постоянно подшучивает над стилями. Ей не нравится жесткий клубный бит: «Perché metti questa cassa dritta?» («Зачем ты врубаешь этот прямой бит?»), вместо него она хочет танцевать сальсу на барселонской Рамбле и вспоминает оперную диву Марию Каллас. Но сердце песни — это признание «Anema e core» («душа и сердце»). Так на юге Италии говорят о полной самоотдаче в любви. Серена шутит, что звучит как сентиментальный неомелодический певец («Non lo so se ti suonerà neomelodico»), но все равно выбирает искренность: они с возлюбленным словно две стороны одной луны, а настоящая элегантность, как и джаз, всегда рождается на простых улицах.
In „ANEMA E CORE“ nimmt Serena Brancale dich mit auf eine wilde Spritztour zwischen Pop, Jazz und süditalienischer Leidenschaft. Statt langweiliger Club-Beats wünscht sie sich Salsa wie auf den Ramblas von Barcelona oder den dramatischen Gesang einer Opernlegende: „Maria Callas canta“ (Maria Callas singt). Für eine Nacht will sie sich wie im Hollywoodfilm fühlen: „Stanotte saremo due stelle del cinema italoamericano“ (Heute Nacht sind wir zwei Stars des italoamerikanischen Kinos). Sie fordert einen Kuss im Cabrio-Taxi, der von allen gesehen werden muss („un bacio che s'ha dda vedé“), pfeift auf das Gerede anderer und stellt die direkte Frage: Geht es dir eigentlich um Geld oder um echte Freiheit?
Der Titel ist neapolitanischer Kult: „Anema e core“ bedeutet wörtlich „Seele und Herz“. Serena wechselt spielerisch zwischen Standard-Italienisch und Dialekt. Sie neckt ihr Gegenüber sogar damit, dass ihr Liebesgeständnis fast wie schmalziger Neomelodico-Schlager klingt („Non lo so se ti suonerà neomelodico“). Doch hier geht es nicht um oberflächliche Bettgeschichten. Während der andere vielleicht nur für eine schnelle Nummer da ist („Tu staje cu'mmé pe fa ll'amore“ / Du bist bei mir, um Liebe zu machen), will sie das ganze Paket: Haut, Haar, Seele und Herz.
Itaalia laulja Serena Brancale toob loos "ANEMA E CORE" kokku lõunamaiselt tulise armastuse ja vana kooli kinoliku sära. Laul algab otsusega elada hetkes: "Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare" ("Püüa päeva, homme su valesid / ma ei taha enam kuulata"). Ta kutsub kaaslast unustama tüüpilise klubibiidi ("cassa dritta") ja tantsima hoopis salsat, justkui laulaks taustaks ooperitäht Maria Callas. Serena unistab suurejoonelisest ööst, kus nad sõidavad lahtise taksoga ja vahetavad kirgliku suudluse, mida terve maailm nägema peaks: "Un bacio che s'ha dda vedé" (lõunapoolses murdes: "suudlus, mida peab nägema").
Loo tõeline võlu peitubki selles, kuidas itaalia keel seguneb Napoli ja Lõuna-Itaalia murretega. Fraas "Anema e core" tähendab napoli keeles otse "hing ja süda" ning viitab teadlikult sealsele sentimentaalsele laulutraditsioonile (neomelodico). Samuti lipsab sisse armas lõunamaine hellitussõna nenné ("kallike" või "pisike"). Kuigi kaaslast narritakse sõnaga mariuolo ("kelm" või "varas"), tunnistab laulja lõpuks murdes: "Pccè i' e tè simmo na cosa sola" ("Sest sina ja mina oleme üks ja seesama"). Ta ei taha tühje sõnu ega ainult voodirõõme, vaid tervet inimest: ihu, hinge ja südamega.
Тази песен на Serena Brancale е истински летен взрив от южноиталиански темперамент, в който се преплитат класически италиански поп, диалектни фрази и намигване към киното. Серена директно заявява, че днес избира момента и отрязва празни приказки: „Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare“ („Улови мига, утре лъжите ти не искам повече да ги слушам“). Вместо драми тя избира филмова фантазия, където двамата с любимия се превръщат в холивудски герои: „Stanotte saremo due stelle del cinema / Italoamericano“ („Тази вечер ще бъдем две звезди на италоамериканското кино“). Дори целувката трябва да е показна и дръзка: „Dammi un bacio su un taxi cabrio / Un bacio che s'ha dda vedé“ („Дай ми целувка в такси кабрио, целувка, която да се види“).
Най-хубавата част тук е смесването на езици и стилове. Serena използва неаполитанския израз „Anema e core“ („Душа и сърце“), с който показва, че не иска просто мимолетна авантюра: „Tu staje cu'mmé pe fa ll'amore / Io vogghio a te anema e core“ („Ти си с мен, за да правиш любов, а аз те искам с душа и сърце“). Тя дори се шегува с типичния сладникав стил от юга: „Non lo so se ti suonerà neomelodico“ („Не знам дали ще ти звучи неомелодично“). Отхвърля модерните електронни бийтове с въпроса „Perché metti questa cassa dritta?“ („Защо пускаш този прав бас?“), за да потърси романтика в звученето на оперната дива Maria Callas или в салсата. Песента комбинира джаз отношение с уличен жаргон като mariuolo („крадец“, „хитрец“) и нежното обръщение nenné, създавайки перфектния саундтрак за бързо каране с вятър в косите.
Piesa „ANEMA E CORE” a Serenei Brancale te aruncă direct într-o noapte de vară plină de stil și dramă sud-italiană. Serena începe prin a da la o parte minciunile cu un simplu carpe diem și își imaginează o aventură demnă de Hollywood: „Stanotte saremo due stelle del cinema italoamericano” („La noapte vom fi două stele ale cinematografiei italo-americane”). Vrea gesturi mari, cinematografice, cum ar fi un sărut ostentativ într-un taxi decapotabil: „un bacio che s'ha dda vedé” (expresie dialectală pentru „un sărut care trebuie să se vadă”, să fie clar pentru toată lumea).
Piesa amestecă italiana cu dialectul napoletan, trecând cu umor de la ritmuri moderne la romantismul clasic. Refuză beat-ul rigid de club („cassa dritta”) ca să ceară o salsa pe bulevardul La Rambla din Barcelona sau vocea Mariei Callas pe fundal. Când cântă „Non lo so se ti suonerà neomelodico / Ma stanotte ti dedico / Anema e core” („Nu știu dacă îți va suna a muzică neomelodică, dar la noapte îți dedic suflet și inimă”), Serena face trimitere la genul sentimental napoletan, dar își asumă declarația până la capăt: „Io vogghio a te anema e core” („Te vreau cu tot sufletul și toată inima”). Dragostea ei nu e doar pentru o noapte de amor, ci cere o conexiune totală, chiar dacă vine la pachet cu un pic de teatru.
İtalyan sanatçı Serena Brancale, "ANEMA E CORE" şarkısında bizi nostaljik ve havalı bir aşk filmine davet ediyor. Şarkı, denizdeki teknelerin köpüklerine bakarken geçmişteki yalanları geride bırakma kararıyla başlıyor: "Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare" (Günü yakala, yarın yalanlarını artık dinlemek istemiyorum). Brancale, kendini ve sevgilisini üstü açık bir takside gezen eski İtalyan-Amerikan sinema yıldızlarına benzetiyor. Üstelik öyle saklı gizli bir sevgi de değil bu; herkesin görmesi gereken cinsten: "Un bacio che s'ha dda vedé" (Görülmesi gereken bir öpücük). Hatta araya Napoli lehçesinden sevimli bir seslenme olan "nenné" (bebeğim/canım) kelimesini ve klasik neomelodik aşk şarkılarını sıkıştırarak ritmi iyice sıcaklaştırıyor.
Şarkının eğlenceli tarafı, modern kulüp ritimlerine karşı salsa dansını ve eski tarz romantizmi savunması. "Perché metti questa cassa dritta? / Io con te vorrei ballare salsa" (Neden bu düz bas ritmini açıyorsun? Ben seninle salsa dansı yapmak isterdim) diyerek Rambla caddesinde baş başa dans etmeyi hayal ediyor. Araya opera efsanesi Maria Callas'ın adını ve caz müziğinin köklerini katıp şu vurucu soruyu soruyor: "Cosa vuoi davvero, soldi o libertà?" (Gerçekten ne istiyorsun, para mı yoksa özgürlük mü?). Nakaratın kalbinde yer alan Napoli kökenli meşhur deyim "Anema e core" ise tam olarak "Ruh ve yürek" anlamına geliyor. Şarkıcı sadece fiziksel bir birliktelik değil, iki parçası aynı madalyonda birleşen, tüm ruhuyla yaşanan bir aşk istiyor.
Attache ta ceinture : avec « ANEMA E CORE », l'Italienne Serena Brancale s'amuse à fantasmer un grand amour de cinéma hollywoodien, mais sans jamais lâcher son accent du sud. Dès les premiers vers, elle veut oublier les mensonges pour vivre l'instant présent (« Carpe diem, domani le tue bugie non le voglio più ascoltare » [Cueille le jour, demain tes mensonges je ne veux plus les écouter]). Sa fantaisie ? Devenir avec son partenaire deux légendes italo-américaines le temps d'une nuit, réclamant un baiser spectaculaire en plein taxi décapotable : « un bacio che s'ha dda vedé » ([un baiser qui doit se voir], en dialecte du sud). Elle ironise même sur son côté fleur bleue un peu kitsch en prévenant : « Non lo so se ti suonerà neomelodico » ([Je ne sais pas si ça va te sonner néo-mélodique], une référence directe à la chanson populaire napolitaine sentimentale).
Le morceau balance avec humour entre le glamour fantasmé et la réalité du bitume. Elle refuse le gros beat électro pour rêver de salsa sur la Rambla (« Perché metti questa cassa dritta? » [Pourquoi tu mets cette grosse caisse régulière ?]) et rappelle que le style ne s'achète pas : « L'eleganza viene dal basso, come il jazz » ([L'élégance vient d'en bas, comme le jazz]). Puis, elle bascule en napolitain pur pour déclarer sa flamme avec des mots de la rue : « nenné » (un petit nom tendre comme « mon bébé ») ou « mariuolo » ([voleur / petit voyou]). À la fin, malgré les rêves de grand écran et de billets doux, ce qu'elle réclame vraiment sans détour, c'est tout entier son amoureux : « Io vogghio a te anema e core » ([Je te veux âme et cœur]).
Zamisli scenu: voziš se u kabriolet-taksiju, vjetar ti mrsi kosu dok bijela košulja leprša, a ti se osjećaš kao filmska zvijezda starog Hollywooda s juga Italije. Upravo to donosi Serena Brancale u ovoj zaraznoj pop poslastici punoj juga, gdje se talijanski miješa s napuljskim i bareškim govorom. Pjesma počinje morskim slikama i odlukom da se zaborave laži jer vrijedi pravilo Carpe diem (Iskoristi dan). Umjesto elektroničkog ritma (cassa dritta), Serena bira ples na ulici i romantiku bez glume, tražeći filmski poljubac koji se jednostavno mora vidjeti: Un bacio che s'ha dda vedé (Poljubac koji se mora vidjeti).
Sam izraz u naslovu, Anema e core (Duša i srce), posuđen je iz napuljskog dijalekta i označava potpunu predanost nekome. Serena se u stihovima šali na vlastiti račun pitajući se zvuči li previše kao lokalni sentiš (Non lo so se ti suonerà neomelodico / Ne znam zvuči li ti ovo previše neomelodično), ali ne odustaje od romantike. Daje nam i odlične dijalektalne izraze: njezin dragi je nenné (napuljski izraz od milja za dijete ili dragu osobu), ali i mariuolo (lupež, mangup). Dok spominje opernu divu Mariju Callas i postavlja pitanje biraš li novac ili slobodu (Cosa vuoi davvero, soldi o libertà?), jasno poručuje da prava elegancija dolazi odozdo, baš kao i jazz.
Serena Brancale heittää tässä kappaleessa sivuun kumppaninsa valheet ja päättää nauttia hetkestä: "Carpe diem, domani le tue bugie / Non le voglio più ascoltare" (Tartu hetkeen, huomenna valheitasi / en halua enää kuunnella). Tunnelma tuntuu silti enemmän rennolta leffaillalta kuin raskaalta erolta. Brancale maalailee unelmiaan avotaksissa annetusta suudelmasta ja heittäytyy leikkisästi Hollywood-tunnelmiin: "Stanotte saremo due stelle del cinema / Italoamericano" (Tänä yönä olemme kaksi amerikanitalialaisen elokuvan tähteä). Välillä hän pyytää tanssimaan salsaa Barcelonan Ramblalla basson jumputuksen sijaan, ja heti perään muistuttaa jazz-juuristaan toteamalla suoraan, että "L'eleganza viene dal basso, come il jazz" (Eleganssi tulee alhaalta, kuten jazz).
Biisin kieli on ihana sekoitus italiaa, napolia ja englannin huudahduksia. Kertosäkeen nimikkofraasi "Anema e core" (Sielu ja sydän) on klassista napolilaista kieltä ja viittaa täydelliseen antaumukseen. Serena jopa vitsailee sen vanhanaikaisuudesta laulamalla "Non lo so se ti suonerà neomelodico" (En tiedä kuulostaako tämä korvaasi neomelodiselta pop-iskelmältä), mutta laulaa silti suoraan sydämestään. Lopussa murre syvenee entisestään, kun hän muistuttaa rakastavansa koko paketilla: toinen saattaa olla mukana vain hauskanpidon vuoksi ("Tu staje cu'mmé pe fa ll'amore" eli "Olet kanssani vain rakastellaksesi"), mutta Serena haluaa kaiken, sielun ja sydämen.
Zamisli scenu: letnja noć, vetar koji ti leprša kroz belu košulju i ti u kabrioletu sa nekim do koga ti je stalo, dok se pretvarate da ste „stelle del cinema italoamericano” (zvezde italo-američkog bioskopa). Upravo takav filmski vajb donosi italijanska pevačica Serena Brancale u pesmi „ANEMA E CORE”. Ona kombinuje moderan pop zvuk sa južnjačkim temperamentom i napuljskim dijalektom. Njen stav je jasan: zaboravi na laži sutrašnjice, živi u trenutku („carpe diem”) i traži poljubac na zadnjem sedištu taksija koji se mora videti na kilometar: „un bacio che s'ha dda vedé” (poljubac koji prosto mora da se vidi)!
Tekst je pun duhovitih sudara svetova. Dok neko u pozadini pušta jednoličan klupski ritam („cassa dritta”), ona bi radije plesala salsu kao da je sama na španskoj ulici Rambla, prizivajući čak i opersku divu Mariju Kalas („Maria Callas canta”). Kroz stihove se provlači i pitanje: „Cosa vuoi davvero, soldi o libertà?” (Šta stvarno želiš, novac ili slobodu?). Serena koristi napuljski izraz „anema e core” (duša i srce) i tepanje „nenné” (dušo, mali/mala) kako bi pokazala da ne želi samo prolaznu romansu. Ona otvoreno kaže: „Tu staje cu'mmé pe fa ll'amore / Io vogghio a te anema e core” (Ti si sa mnom samo da vodiš ljubav, a ja tebe želim celim srcem i dušom). Prava ljubavna, letnja priča bez uvijanja!
Forestil dig en varm aften, hvor man beslutter at glemme gårsdagens løgne med et kontant carpe diem (grib dagen). Serena Brancale kaster sig direkte ud i en filmisk fantasi i "ANEMA E CORE", hvor hun drømmer om at leve som "due stelle del cinema italoamericano" (to stjerner fra italiensk-amerikansk film) bagi en åben taxa. Hun forlanger et filmkys, der er så dramatisk, at folk stirrer: "un bacio che s'ha dda vedé" (et kys, der skal ses). Det napolitanske udtryk s'ha dda vedé slår tonen an – her bliver der ikke spillet genert, og sangen skifter legende mellem italiensk og syditaliensk dialekt.
Hun afviser hård technorytme ("cassa dritta") for i stedet at ville danse salsa på Barcelonas Rambla og kalder på selveste operasangeren Maria Callas. Serena spørger ligeud: "Cosa vuoi davvero, soldi o libertà?" (Hvad vil du egentlig have, penge eller frihed?). For hende kommer stilen nedefra, præcis ligesom jazz. Selvom hun driller med, at det måske lyder som en gammeldags neomelodico-smægtende kærlighedssang, er hendes tilbud fuldstændig ærligt: hun vil have hele pakken, "anema e core" (sjæl og hjerte), og ikke kun en hurtig affære i sengen.