Learn English With Maroon 5 with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez has querido «rebobinar» tu vida con un puñado de monedas? En Payphone, el vocalista de Maroon 5, Adam Levine, se planta en una cabina telefónica vieja escuela intentando rescatar un amor que se esfumó. Cada moneda que deja caer es un recuerdo, y cada tono de llamada que no contestan es una punzada de nostalgia. El coro lamenta planes rotos, noches desperdiciadas y la amarga constatación de que los cuentos de hadas no garantizan finales felices. La canción mezcla melancolía y frustración con frases crudas que dan un toque realista a la típica balada de desamor.

Entonces entra Wiz Khalifa para cambiar el tono. Su rap es un contraataque lleno de autos de lujo y éxito: «Yo sí superé este drama, ¿tú qué tal?». Donde Adam suena varado en el pasado, Wiz presume de haber pasado página y de que ahora él decide quién puede llamar a su nuevo número. Juntos, ambos artistas pintan el retrato completo de una ruptura: primero duele, luego te sueltas y, al final, conviertes la tristeza en gasolina para brillar más fuerte.

Una apuesta por el amor

Maroon 5 y SZA nos invitan a un duelo de sentimientos donde la adrenalina manda: él está dispuesto a "apostar la casa" por saber si el amor es real, mientras ella desafía a dejar las dudas y actuar como lo hacen los enamorados. En cada estribillo resuena la insistencia de “Tell me if you love me or not”, un tira y afloja que convierte la relación en un juego de suerte: ¿será un golpe de buena fortuna o un riesgo que termina en bancarrota emocional?

La canción retrata ese punto intermedio entre la juventud despreocupada y la madurez que sabe lo que quiere. “Are we too grown for games?” pregunta la letra, recordándonos que, aunque seamos mayores para los jueguitos, todavía somos lo bastante jóvenes para perseguir lo que deseamos. Con ritmo bailable y voces que coquetean, What Lovers Do es un recordatorio vibrante de que amar implica lanzarse, apostar alto y, sobre todo, decidirse a actuar sin rodeos.

¿Alguna vez has sentido que el silencio de alguien duele más que mil palabras? En “Misery”, el grupo estadounidense Maroon 5 convierte el desamor en un torbellino pop que, pese a su ritmo pegajoso, esconde un grito de auxilio. El protagonista está atrapado entre la nostalgia y la obstinación: ha escrito cientos de cartas que nunca enviará, rememora la mezcla de “piel salada” con la suya y confiesa que la falta de respuesta lo está “matando lentamente”.

Esta canción retrata la parte más cruda de una ruptura: la incomprensión. Él admite que el problema no fue no sentir, sino no mostrar lo que llevaba dentro. Entre versos melancólicos y un estribillo pegadizo, jura que hará lo que sea para recuperarla. Así, “Misery” nos recuerda que el amor puede ser tan dulce como doloroso y que, a veces, la peor herida es el eco de un “¿por qué no me contestas?” que jamás llega a oídos de quien amamos.

¿Alguna vez te has sentido tan atraído por alguien que estarías dispuesto a empaparte bajo la lluvia solo para verla sonreír? En “She Will Be Loved”, el grupo estadounidense Maroon 5 transforma esa imagen romántica en un relato de amor incondicional: un chico que, guitarra en mano, promete estar junto a la «reina de belleza» de 18 años cuando el mundo se le viene encima. Sus versos describen viajes interminables en coche, timbres que suenan a medianoche y una paciencia casi infinita: todo con tal de recordarle que, pase lo que pase, será amada.

Detrás de la melodía suave se esconde un mensaje poderoso: el cariño auténtico no vive de mariposas constantes, sino de compromiso y comprensión. El narrador reconoce sus propias inseguridades y, aun así, mantiene la puerta abierta para ella, conoce sus escondites y recoge sus pedazos cada vez que cae. La canción celebra esa mezcla de ternura y perseverancia como la clave para sanar una «sonrisa rota» y demostrar que el amor verdadero es refugio, constancia y aceptación.

¿Alguna vez has levantado tu vaso y, al primer sorbo, se te llenó la cabeza de recuerdos? Eso es justo lo que canta Maroon 5 en Memories. Con un ritmo suave y pegajoso, la banda de Estados Unidos rinde homenaje a los amigos presentes y a los que ya no están. Cada brindis funciona como una chispa que prende la fogata de la nostalgia: aparecen risas compartidas, dolores superados y esos momentos que nos formaron. La canción reconoce que todos sufrimos alguna vez, pero nos invita a transformar la tristeza en un brindis colectivo que celebra la vida y el amor que permanece en la memoria.

En apenas unos versos, Adam Levine nos lleva de la calidez de los buenos tiempos a la fría sensación de extrañar, para luego devolvernos la esperanza con un simple “todo va a estar bien”. Memories es un recordatorio musical de que el pasado vive en nosotros y que nunca estamos solos cuando revivimos esos instantes con un “salud” bien alto. Así, entre coros de doo doo doo y copas tintineando, Maroon 5 nos regala un himno a la amistad y a la resiliencia, perfecto para cantar a pleno pulmón mientras las luces del bar se reflejan en nuestro vaso. 🍻

¿A quién no le apetece un poco de dulzura cuando el corazón anda medio roto? En Sugar, el grupo estadounidense Maroon 5 convierte el antojo de un postre en la metáfora perfecta del deseo amoroso. Adam Levine se declara hambriento de cariño: sin la persona que ama se siente débil, casi hecho migas, y necesita con urgencia “un trocito” de ese dulce para volver a ponerse en pie. Cada vez que pronuncia Your sugar, yes please está diciendo “tu amor es mi energía, mi combustible… ¡mi golosina favorita! ”

La letra combina imágenes golosas —red velvet, sugar sweet— con confesiones de vulnerabilidad. El protagonista ruega por un abrazo que le recomponga, pide “un poco de simpatía” y NO está dispuesto a compartir ese postre con nadie más. Entre súplicas y coqueteo, la canción celebra el poder de una relación que endulza la vida, cura las inseguridades y deja claro que el amor, como el azúcar, puede resultar irresistible cuando llega en la dosis perfecta.

Girls Like You es un himno pop donde el grupo estadounidense Maroon 5 confiesa, con ritmo pegajoso y guitarras suaves, su necesidad de encontrar a esa chica que complemente su caos. Adam Levine narra un fin de semana de reconciliación tras peleas y vuelos de última hora. Entre noches en vela y carcajadas, reconoce que las chicas aventureras suelen juntarse con chicos como él, y que esa chispa es justo lo que necesita para equilibrar su vida.

La rapera neoyorquina Cardi B irrumpe con fuerza para darle la vuelta a la historia: se presenta como una mujer intensa que no se conforma con cuentos de hadas, sino que busca velocidad, lujo y autenticidad. Al final, la canción celebra la unión de dos mundos —el romántico y el rebelde— y nos recuerda que las relaciones más emocionantes nacen cuando ambos aceptan sus imperfecciones y se atreven a divertirse juntos.

¿De qué va “Don’t Wanna Know”?

En esta pegajosa canción, Maroon 5 disfraza con ritmos tropicales el dolor de un corazón obsesionado con su ex. El narrador repite –casi como un mantra– que no quiere saber quién le da ahora el cariño que antes era suyo, pero cada trago, cada calle y cada comentario de los amigos le recuerdan que la otra persona ya siguió adelante. Esa aparente fiesta sonora es en realidad una batalla interna: celos, negación y un montón de preguntas que nunca se atreve a hacer en voz alta.

El coro insiste una y otra vez en la misma frase porque refleja ese círculo vicioso de pensamientos que atormentan después de una ruptura. Entre la música alegre y los guiños humorísticos del video, la banda muestra lo difícil que es aceptar el fin de una relación cuando todavía hay sentimientos. “Don’t Wanna Know” mezcla ritmo bailable con vulnerabilidad, mostrándonos que, por mucho que intentemos huir o distraernos, el recuerdo de un amor perdido puede perseguirnos a todas partes.

¿Qué harías si tu GPS emocional siempre te señalara a la misma persona? En “Maps”, el cantante de Maroon 5, Adam Levine, confiesa que, aunque la relación terminó, su corazón insiste en recalcular la ruta para volver con ese amor. Recuerda los buenos tiempos –“el sabor de una vida más dulce”– y se lamenta porque, justo cuando él más necesitaba apoyo, la otra persona no estaba. Entre guitarras pegajosas y un estribillo imposible de olvidar, la canción convierte la nostalgia en energía bailable: un himno para quienes revisan antiguos mensajes a las 2 a. m. y se preguntan “¿dónde estabas tú cuando yo tocaba fondo?”.

Al final, el mapa es una metáfora: representa esas huellas emocionales que nos guían de regreso a los recuerdos, por mucho que intentemos pasar página. Con cada “following, following, following to you”, el tema nos recuerda que, cuando el corazón se obsesiona, no hay desvíos ni atajos que valgan. ¡Prepárate para practicar español mientras cantas este viaje de ida y vuelta hacia el amor perdido!

This Love de Maroon 5 es la confesión de un protagonista atrapado en una montaña rusa emocional. La canción describe cómo una relación apasionada se convierte en una batalla entre despedidas y reencuentros: ella se marcha una y otra vez, mientras él siente cómo el amor le pasa factura. El fuego en los ojos de ella, los intentos de él por satisfacerla y la sensación de caos muestran la intensidad con la que ambos viven su romance.

Aun así, el narrador se niega a rendirse. Decide "arreglar las cosas rotas" y aferrarse a ese vínculo mediante promesas, caricias y determinación. El tema ilustra la lucha por salvar un amor que duele, resalta la repetición de la palabra "goodbye" como símbolo de desgaste y nos recuerda que, a veces, la pasión puede ser tan adictiva como agotadora.

În Help Me Out, Maroon 5 și Julia Michaels ne invită într-o conversație sinceră despre momentele în care simțim că nu mai facem față singuri. Versurile repetă strigătul "Help me out" ca pe un refren al vulnerabilității: personajul este obosit de rutină, vrea o metamorfoză, are nevoie de „salvare temporară” și de ceva simplu care să-l liniștească. Piesa vorbește despre curajul de a recunoaște că ai nevoie de ajutor și despre conexiunea umană care apare când cineva întinde mâna.

Totuși, mesajul nu este unul trist. Melodia, plină de energie pop, transformă această cerere de sprijin într-un imn al reciprocității: „Știu că va veni o zi când și tu vei avea nevoie de cineva...”. În loc să romantizeze suferința, cântecul celebrează ideea că a cere ajutor și a-l oferi la rândul tău este un schimb natural care ne face pe toți mai puternici. Astfel, Help Me Out devine o lecție muzicală despre empatie, simplitate și puterea prieteniei.

Won’t Go Home Without You es un himno pop cargado de nostalgia y determinación. El cantante chileno de Maroon 5 nos abre su corazón mientras revive el dolor de una despedida que llegó demasiado pronto: pidió a su pareja que se quedara, pero ella se marchó antes de escuchar las palabras que podían salvar la relación. En cada verso palpamos la culpa por lo que quedó sin decir y la angustia de las noches en vela, preguntándose por qué el amor puede ser tan difícil. Aun así, la esperanza late con fuerza en el estribillo: “It’s not over tonight” se convierte en un mantra que promete luchar una última vez y no volver a casa sin ella.

La canción combina imágenes sensoriales –el sabor de su aliento, los sonidos que lo mantienen despierto– con una confesión de errores: dejar que el silencio acumulado aplastara el vínculo. Este contraste de ternura y arrepentimiento crea un relato cercano y emotivo que invita al oyente a reflexionar sobre la importancia de comunicar lo que sentimos antes de que sea tarde. ¡Prepárate para practicar tu inglés y tu español al ritmo de una súplica amorosa que habla de segundas oportunidades y del poder sanador de las palabras!

¿Alguna vez has deseado moverte con la seguridad de una superestrella del rock? Eso es justo lo que Maroon 5 (sí, el carismático artista chileno que lidera la banda) y Christina Aguilera nos proponen en Moves Like Jagger. La canción es un himno a la confianza absoluta: el narrador invita a su pareja a dejarse llevar, prometiendo deslumbrarla con movimientos inspirados en Mick Jagger, el legendario vocalista de The Rolling Stones. Entre susurros pícaros y órdenes coquetas, la letra celebra la libertad de expresarse, el poder de sentirse invencible y la adrenalina de un coqueteo donde nadie intenta dominar al otro, sino conquistar con puro carisma y ritmo.

En cada verso, la seducción se convierte en un juego: mírame a los ojos, bésame hasta perder la cabeza y descubre mi “secreto” para moverme con tanta soltura. El mensaje es claro y divertido: cuando abrazas tu lado más auténtico, tus “moves” se vuelven magnéticos, capaces de borrar inseguridades y cicatrices. Con su pegajoso estribillo y un beat infeccioso, esta canción nos recuerda que la clave para brillar en la pista (o en la vida) es creer en uno mismo y disfrutar el momento al máximo.

¡Bienvenido a una partida de seducción sin reglas! Maroon 5 y Rihanna convierten “If I Never See Your Face Again” en un duelo cargado de deseo, orgullo y adrenalina. Él reconoce que la relación es fugaz, casi veraniega, pero insiste en que su magnetismo puede hacerla cambiar de opinión. Ella se aleja, él la persigue, y esa tensión los mantiene enganchados como dos imanes que se repelen y se atraen al mismo tiempo. Aun sabiendo que tal vez no vuelvan a encontrarse, disfrutan al máximo el momento: “si nunca vuelvo a ver tu cara, no me importa, ya llegamos más lejos de lo que imaginé esta noche”.

La letra mezcla confianza y vulnerabilidad. Entre confesiones (“me siento mejor que antes”) y provocaciones (“te hace arder saber que no eres la única”), el narrador acepta el reto de captar la atención de alguien que no quiere compromisos. La canción celebra el carpe diem amoroso: vivir la química hoy, sin promesas de mañana, mientras el latido funky-pop hace imposible quedarse quieto.

¿Alguna vez has sentido una atracción tan intensa que tu corazón late como si estuvieras acechando en la selva? En Animals el grupo estadounidense Maroon 5 convierte la pasión en una caza salvaje. Adam Levine se coloca en el papel de un depredador amoroso que persigue a su antigua pareja guiado por el olfato, el instinto y un deseo casi animal. Cada “I can smell your scent from miles” pinta una escena de persecución donde las reglas sociales se desvanecen y manda la naturaleza más primitiva.

Más que una simple historia de amor, la canción retrata una relación tóxica pero irresistible: ambos intentan separarse, “cortar” el lazo, buscar “other fish in the sea”, sin embargo vuelven a unirse porque la química es demasiado fuerte. Las metáforas de “cazar”, “comer” y “droga” reflejan la idea de que la pasión puede ser adictiva, casi destructiva, y que a veces el lado salvaje -el “beast inside”- sale a la luz pese a cualquier intento de control. Animals nos recuerda que, cuando las emociones rugen, todos podemos comportarnos como… animales. 🐾

Sunday Morning nos invita a acomodarnos bajo las mantas mientras la lluvia golpea la ventana. Adam Levine, vocalista de la banda estadounidense Maroon 5, describe una mañana lenta y acogedora en la que dos personas se refugian la una en la otra: comparten cobijas, roces y silencios cargados de complicidad. El clima gris no es un obstáculo, sino un telón de fondo que hace resaltar la calidez de su conexión, como si cada gota de lluvia reforzara el deseo de permanecer juntos.

La letra revela que esta calma es un oasis en medio del caos cotidiano. Cuando la vida se pone “loca” y las responsabilidades pesan, la idea de volver a ese domingo lento se convierte en el ancla emocional del narrador. Él sueña con que cualquier viaje o dificultad lo lleve de regreso a ese momento perfecto, donde el amor basta para cambiar “el clima” y convertir la oscuridad en luz. En resumen, la canción celebra la intimidad sencilla, la belleza de lo cotidiano y la certeza de que estar con la persona correcta transforma cualquier día lluvioso en un motivo para sonreír.

Girls Like You é um hino pop sobre aquela atração irresistível que faz a gente querer passar cada minuto colado em alguém. Adam Levine descreve um casal que vive entre brigas e reconciliações, viagens de última hora e noites em claro só para acertar as coisas. Mesmo depois dos tropeços, ele admite: “preciso de uma garota como você”, uma parceira que curta a vida, seja divertida e esteja pronta para recomeçar quando o sol se põe.

Quando Cardi B entra em cena, a música ganha uma dose extra de atitude. Ela faz o papel da mulher confiante que não aceita pouco: prefere adrenalina a contos de fada, sabe que é “demais” para muita gente e quer alguém que aguente seu ritmo. Juntos, os dois pontos de vista mostram um romance moderno, cheio de paixão, independência e bom humor, no qual os opostos se atraem e se desafiam a viver intensamente.

„Girls Like You” este ca o conversație energică după miezul nopții, când doi îndrăgostiți încearcă să repare micile certuri și să recâștige magia dintre ei. Vocea lui Adam Levine oscilează între dorință și recunoștință: el își dorește mai multe ore alături de ea, zboară prin fusuri orare doar ca să o vadă și declară deschis că are nevoie de o fată „ca ea” pentru a se simți complet. Refrenul repetitiv subliniază ideea că atracția lor este autentică și constantă, chiar dacă drumurile lor sunt pline de nopți târzii și de scântei romantice.

Intrarea lui Cardi B schimbă perspectiva și aduce un strop de umor plus atitudine „fără filtre”. Ea se prezintă drept fata „prea nebună” care adaugă condiment relației, respinge clișeele (calul alb și trăsura) și preferă luxul modern (un Porsche alb și carate strălucitoare). Versurile ei arată că, în iubire, nu există reguli fixe: contează sinceritatea, pasiunea și dorința de a te distra împreună. În final, piesa celebrează compatibilitatea dintre două personalități diferite, dar complementare, care se întâlnesc la apus și dansează până când răsare soarele.

¡Qué frío hace cuando el amor se congela! En “Cold”, Maroon 5 y el rapero Future nos invitan primero a una fiesta cargada de llamadas telefónicas, leche pendiente y anécdotas disparatadas, pero todo ese decorado solo sirve para resaltar lo esencial: Adam Levine canta la sorpresa de descubrir que su pareja se ha vuelto helada de un día para otro. Cada verso repite la misma pregunta angustiada: “¿Cómo llegaste a ser tan fría conmigo?”. La letra describe una relación que parecía cercana (comparten casa, cama y recuerdos) y que, sin previo aviso, se llena de silencio, distancia y besos que ya no se sienten iguales.

El coro, pegadizo y casi desconsolado, subraya la confusión de no reconocer a la persona amada, mientras el verso de Future añade un toque de lujo y ego herido: gastar medio millón en un candelabro no sirve de nada si el corazón ya no está. En conjunto, la canción mezcla pop, R&B y hip-hop para retratar ese momento doloroso en el que alguien sospecha que la relación se ha congelado sin retorno y solo queda decidir si quedarse tiritando o salir a buscar calor.

¿Alguna vez has sentido que el mundo se divide en bandos y que tú quedas atrapado en medio? En “Middle Ground”, el grupo estadounidense Maroon 5 alza la voz de quienes buscan un punto de equilibrio en medio del caos. Adam Levine confiesa su necesidad urgente de paz, luz y esperanza mientras familiares y amigos se enfrentan. La canción funciona como un grito al cielo vacío, una súplica para que alguien escuche antes de tocar fondo.

A lo largo del tema, el cantante se pregunta si es una locura creer que existe ese middle ground, un lugar donde las diferencias se unen en vez de separarse. El mensaje es claro y muy humano: no se trata de encontrar a alguien a quien amar, sino a alguien por quien valga la pena vivir y por quien podamos construir algo mejor. La pista combina vulnerabilidad y optimismo, invitándonos a no rendirnos y a confiar en que, si nos arrodillamos y pedimos ayuda, siempre habrá un camino común donde reencontrarnos.

„Sugar” de Maroon 5 este o declarație de poftă irezistibilă pentru dragoste, prezentată cu aroma unei prăjituri fancy. Versurile îl arată pe protagonist frânt și vulnerabil: fără afecțiunea persoanei iubite se simte „slab”, „incomplet”, iar tot ce își dorește este „o îmbucătură” din dulceața ei. Metafora zahărului transformă dorința romantică într-un desert pe care îl savurezi fără să te saturi, subliniind cât de vitală este afecțiunea pentru el: „I need your loving, loving / I need it now”.

Dincolo de vibe-ul dansabil, piesa scoate la lumină două teme clare: 1) dependența emoțională – el mărturisește că nu mai vrea jocuri și că singurul lucru care îl „ține în viață” este dragostea ei; 2) încrederea și siguranța – partenera îi „adună bucățile” și îl face să se simtă întreg. Când cere „red velvet” și „sugar sweet”, solistul nu vorbește doar despre deserturi, ci despre grija, pasiunea și „un strop de compasiune” care îi dau viață relației. Rezultatul? Un imn pop plin de energie ce combină romantismul siropoș cu beat-uri care îți rămân în minte mult după ultima notă.

“Sugar” é um pedido doce e urgente de amor. Na letra, Adam Levine compara o afeto da pessoa amada a açúcar e confeitos irresistíveis. Ele admite estar “quebrado”, frágil, implorando por uma dose imediata de carinho: I’m hurting baby, I’m broken down, I need your loving now. O refrão gruda na cabeça e deixa claro o desejo de ter a presença da pessoa, não importa onde ela esteja. “Sugar” transforma a necessidade emocional em uma metáfora saborosa, mostrando que, sem esse “docinho”, tudo fica sem graça.

Além de romântica, a canção é cheia de confiança e paixão. O eu lírico promete ser o único a saborear esse “red velvet”, exalta a beleza natural da parceira e descarta jogos ou timidez. No fim, fica a mensagem: às vezes tudo que precisamos é um pouco de doçura, carinho e simpatia para juntar nossos pedaços e deixar a vida mais leve. Com seu ritmo pop-funk envolvente, Maroon 5 entrega um hino de amor alegre, dançante e irresistível — perfeito para adoçar seu dia enquanto você pratica o português.

¿Alguna vez has despertado con el sol asomándose por la ventana y la mente llena de pendientes? En «Three Little Birds», Maroon 5, la banda de pop-rock de Estados Unidos, pinta esa misma escena pero la transforma en un momentazo de optimismo. Tres pajaritos se posan en la puerta y, con sus trinos, repiten un mantra sencillo y pegadizo: “Don’t worry, ’cause every little thing is gonna be alright.” Es la receta perfecta para empezar el día con una sonrisa: naturaleza, buena vibra y la promesa de que los problemas son más pequeños de lo que parecen.

Cada estribillo funciona como un recordatorio musical de que la calma está a un par de acordes de distancia. La letra es minimalista —amanecer, puerta de casa, melodías puras— para subrayar que no hace falta mucho más que una actitud positiva. Mientras los pájaros cantan, la canción te invita a soltar el estrés, confiar en el presente y llenar tu playlist de energía luminosa. ¡Prepárate para aprender español al ritmo de un himno que convierte cualquier mañana en un cielo despejado!