Learn English With Alessia Cara with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

În "Best Days", artista canadiană Alessia Cara își pune întrebarea care ne bântuie pe toți când trecem de 20 de ani: oare „cele mai bune zile” au rămas deja în urmă? Versurile o găsesc alergând „cu ochii închiși”, pendulând între speranța că momentul magic va veni și teama că viața va rămâne mereu la fel. Ea regretă că, în loc să se bucure de prezent, a stat pe margine „așteptând un moment”, fără să știe dacă îl va recunoaște vreodată.

Melodia este atât un strigăt de anxietate, cât și o îmbrățișare reconfortantă. „Pastila cea mai greu de înghițit” nu este moartea, ci timpul dintre: acea perioadă gri în care muncim, visăm și supraviețuim. Alessia ne amintește să fim atenți la focul din noi, să ridicăm brațele mai sus și să strângem mai tare tot ce contează, pentru că abia după ce trec, realizăm cât de prețioase au fost clipele simple. Piesa ne provoacă să transformăm supraviețuirea în trăire și să nu lăsăm nostalgia să fie singura dovadă că am avut zile bune.

¿Alguna vez has sentido que alguien pisa tu "jardín" personal? En Left Alone, la cantante canadiense Alessia Cara transforma esa imagen en el himno perfecto para quienes deciden poner límites y recuperar su energía. A través de metáforas como "planté un jardín y lo pisaste" o "hay un agujero donde debería estar tu corazón", la artista dibuja una relación tóxica donde la otra persona agota todas sus fuerzas. El mensaje es claro: cuando alguien drena tu vitalidad, lo mejor es tomar distancia y florecer por tu cuenta.

El estribillo "Some things are better left alone" funciona como mantra de empoderamiento. Con un tono directo y algo irónico, Alessia afirma que no tiene tiempo ni espacio en su plato para dramas ajenos. En lugar de aferrarse a lo que duele, decide aprender la lección, protegerse y crecer. Este tema mezcla honestidad y resiliencia, invitándonos a valorar nuestra paz interior, decir adiós a las malas vibras y celebrar la libertad que llega cuando cuidamos nuestro propio jardín.

Subside es una balada introspectiva en la que la canadiense Alessia Cara reflexiona sobre cómo el tiempo se nos escurre como “pocket change” y sobre el duelo que sentimos incluso cuando seguimos vivos. La canción retrata esa extraña mezcla de nostalgia y autocrítica: noches sin dormir, heridas que no terminan de cerrar y el deseo de que el dolor simplemente se calme. Con imágenes tan potentes como “volé demasiado cerca del sol” o “raspando la acera con mis rodillas”, la artista se pregunta por qué todo lo valioso parece desdibujarse a la distancia.

El mensaje central es sencillo y duro a la vez: nada bueno dura para siempre y pelear contra ese hecho no hará que las emociones desaparezcan. Entre golpes metafóricos y una voz vulnerable, Alessia reconoce que parte del crecimiento consiste en aceptar las pérdidas, dejar ir versiones pasadas de uno mismo y entender que no tendremos dos veces el mismo día. Subside se convierte así en un recordatorio musical de que la sanación llega cuando soltamos la resistencia y permitimos que el tiempo, aunque sea solo cambio de bolsillo, haga su trabajo.

Drive es un himno de escape donde la canadiense Alessia Cara pisa el acelerador de la rebeldía juvenil y nos invita a salir de los callejones sin salida que rondan la cabeza. Entre flores marchitas y habitaciones oscuras, la cantante describe esa sensación de ahogo cuando parece que ni la mejor salvia puede espantar los pensamientos pesados. Robo de un auto, lluvia que entra por la ventanilla, cristales que estallan contra la acera: cada imagen se siente como un impulso urgente de romper con la rutina y tomar el control del volante, aun cuando el plan sea improvisado y temerario.

La carretera simboliza la búsqueda de identidad. Cara admite que ha «superado el rostro que lleva puesto» y, en lugar de esperar a que el mañana traiga respuestas, decide fabricarlas. Las mil pequeñas hogueras son los deseos que arden por dentro y que ella protege como si fueran un niño. En conjunto, la canción celebra el momento en que aceptamos el caos interno, lo dejamos salir y usamos esa energía para impulsarnos hacia lo desconocido, confiando en que el viaje, más que el destino, nos hará florecer de nuevo.

¿Alguna vez has sentido que crecer es como caminar con los zapatos cambiados, sabiendo que cada paso duele pero debes seguir? Growing Pains plasma justo esa sensación. Alessia Cara, la joven cantante canadiense, confiesa que la vida adulta no es el parque de diversiones que le prometieron: los monstruos de la infancia se transforman en presiones reales, las noches se alargan con insomnio y las frases motivacionales no siempre bastan. Entre reminiscencias de su hogar, la artista acepta que equivocarse es parte del viaje y que no hay curitas mágicas para las “dolores de crecimiento”.

Sin embargo, el tema también lanza un mensaje de resiliencia. Cada tropiezo afila su pluma de compositora y fortalece su carácter de go-getter. Alessia nos recuerda que el mal momento eventualmente mejora, que la oscuridad invita a buscar la luz y que admitir la vulnerabilidad es el primer paso para sanar. En resumen, esta canción es un abrazo sonoro para cualquiera que lidie con la turbulenta transición hacia la adultez.

¿Alguna vez has aceptado ir a una fiesta y, al llegar, solo piensas en escapar? Esa es la sensación que Alessia Cara, la joven cantante canadiense, transforma en himno con Here. La canción retrata la historia de una chica introvertida que llega a una reunión repleta de ruido, cotilleos y desconocidos que no le importan. Entre nubes de humo y música que no conecta con ella, repite en su cabeza: “¿Qué hago aquí?”. La letra se convierte en una confesión sincera, casi como un diario abierto, donde la protagonista prefiere charlar sobre sueños y música con sentido antes que fingir interés en conversaciones superficiales.

Con un tono sarcástico pero vulnerable, Alessia reivindica el derecho a decir “no me apetece” sin sentirse rara. Así, Here es mucho más que una queja: es un llamado a los que aman su espacio, a los que valoran la autenticidad y a quienes necesitan saber que no están solos cuando prefieren quedarse en casa. ¡Una canción perfecta para practicar español mientras celebras tu lado más genuino!

¡Alessia Cara nos invita a abrir la ventana, aunque el mundo parezca derrumbarse! En “Go Outside!” la cantautora canadiense retrata la sensación de estar atrapada en casa y, sobre todo, dentro de la propia mente. La frase que se repite, “When I can’t even go outside”, funciona casi como un tic nervioso que refleja claustrofobia, apatía y esa lucha interna en la que uno se siente "congelado" mirando el techo. Entre imágenes de un cielo que se cae, una muñeca rota y Los Ángeles que se vuelve cliché, Alessia confiesa su cansancio emocional y su búsqueda desesperada de algo que le devuelva color y movimiento.

Aun así, detrás de la niebla hay un destello de esperanza: la cantante pregunta cómo “dejar entrar la luz”, insinuando que salir de la burbuja mental comienza con reconocer lo que sentimos y atrevernos a dar el primer paso. Así, la canción se convierte en un himno para cualquiera que se haya sentido paralizado por la ansiedad o la rutina, recordándonos que, tarde o temprano, la vida sigue afuera esperando a que nos animemos a cruzar la puerta.

La canadiense Alessia Cara transforma la inseguridad en una carrera contra el tiempo: en Run Run la protagonista siente que lleva consigo una tormenta emocional que puede volverse "demasiado pesada" para quien la ama. Con metáforas como "eres ligero como el helio" y la súplica constante de "¡corre!", nos invita a imaginarla persiguiendo a alguien que considera demasiado bueno para su propio caos. El mensaje central es claro: cuando el miedo a lastimar al otro supera el deseo de estar juntos, a veces escogemos el auto-sabotaje antes de permitir que el amor nos desenmascare.

Detrás del ritmo pegadizo se esconde un retrato honesto de la autoexigencia y la baja autoestima: la cantante teme "derramarse" y ensuciar todo a su paso, así que advierte a su pareja que huya antes de quedar atrapada en su drama. Este contraste entre melodía enérgica y letra vulnerable convierte la canción en un himno para quienes luchan con la sensación de no ser suficientes, recordándonos que el amor propio es el primer paso para dejar de correr.

„Subside” de Alessia Cara este ca o confesiune la miez de noapte, în care artista canadiană își privește trecutul și prezentul cu sinceritate brutală. Versurile vorbesc despre sentimentul că timpul se scurge precum mărunțișul din buzunar, despre regretele pentru „fata care a fost” și despre încercările zadarnice de a opri durerea atunci când încă ești în viață, dar jelind. Imaginile de tipul „am zburat prea aproape de soare” sau „mi-am julit genunchii de asfalt” transformă emoțiile în scene clare, ușor de vizualizat.

Piesa ne amintește că nimic bun nu durează la nesfârșit și că, oricât am lupta cu propriile gânduri, unele răni nu se închid la prima încercare. Totuși, prin refrenul atent repetat, Alessia sugerează și o formă de acceptare: uneori, pentru ca furtuna din mintea noastră să se „liniștească” (to subside), trebuie să recunoaștem că nu primim niciodată aceeași zi de două ori și să ne îmbrățișăm evoluția, cu lovituri și tot. Este o piesă melancolică, dar și un reminder că vindecarea pornește din onestitate față de sine.

Pregătește-te de o cursă pe timp de noapte! "Drive" o arată pe canadiana Alessia Cara în ipostaza unui suflet neliniștit care vrea să apese accelerația vieții. Versurile vorbesc despre drumuri închise, capcane mentale și senzația de a fi o floare care se ofilește într-o cameră întunecată. Totuși, în clipa în care artista "fură" simbolic o mașină, ea devine protagonistă și își recapătă controlul: ploaia intră pe geam ca un duș purificator, iar toate grijile se sparg în țăndări pe trotuar, la fel ca sticla.

Mesajul piesei este un îndemn la eliberare: atunci când simți că ești doar un sfert din drumul pe care ți-l dorești, urcă-te la volanul propriei tale povești. „Drive” transformă condusul într-un act de catharsis: focurile mărunte ale dorințelor se aprind, vocile interioare devin mai clare, iar tu îți îmbrățișezi vulnerabilitatea ca pe un copil. La final, rămâi cu o singură misiune – să pornești la drum, indiferent de ploaie, și să-ți creezi singur traseul spre libertate.

În Left Alone, Alessia Cara transformă frustrarea unei relații toxice într-un imn al autoprotecției și al descoperirii de sine. Versurile ei pictează imagini vii: o grădină călcată în picioare, un tricou lăsat la uscat în vânt, un gol în locul inimii celui iubit. Toate aceste metafore arată cum partenerul îi consuma energia și îi ignora granițele, iar artista decide, cu hotărâre și un strop de umor, să-și ia spațiul înapoi.

Refrenul „Some things are better left alone” devine mantra ei pentru a rupe ciclul: nu mai răspunde la atacuri, nu mai „dă timpul zilei” și își păstrează bateria emoțională pentru propria creștere. Piesa e o lecție catchy despre cum să pui punct, să-ți închizi grădina și să lași ceea ce nu-ți mai servește să rămână... în urmă.

¿Alguna vez has sentido que hablas con un fantasma? En Dead Man, la canadiense Alessia Cara transforma esa sensación en una explosión pop-soul repleta de ironía y ritmo. La cantante le reprocha a su pareja haber dicho “te amo” con los labios pero no con los hechos: él se esfuma, se vuelve intangible, “se le escurre entre los dedos”. Ella, creativa e incansable, inventa mil maneras de salvar la relación, aunque la marea emocional ya los arrastra hacia el fondo.

El título no es de terror, sino metáfora: él sigue vivo, pero está tan desconectado que conversar con él es “hablar con un muerto”. La canción navega entre la frustración y el ultimátum. Sin culpa ni lágrimas dramáticas, Alessia lanza su advertencia: si no reacciona pronto, perderá a una mujer que está muy viva… y lista para soltarse de ese amor zombi.

„Run Run” este un strigăt pop cu aromă de confesiune. Alessia Cara, talentata artistă canadiană, își expune temerile într-un tempo alert și catchy: „Run from me, baby”. Ea se autoironizează, se sperie de propria vulnerabilitate și, paradoxal, îl protejează pe cel drag. În mintea ei, defectele pot „curge pe podea” ca un pahar vărsat, așa că soluția pare simplă: fugi înainte să te tragă în jos.

Versurile pline de imagini – „light as helium”, prietenii-fantomă, servieta grea de grijă – transformă piesa într-o poveste despre anxietate și altruism romantic. Mesajul este clar: uneori iubirea înseamnă să-ți recunoști limitele, să-ți găsești pacea departe și să-i oferi celuilalt șansa la fericire, chiar dacă asta implică un sprint în sens opus.

Out Of Love de Alessia Cara es una balada pop-soul que nos llega desde Canadá y que funciona como un espejo emocional para cualquiera que haya visto apagarse una relación. Con una voz cálida y vulnerable, la cantante se dirige al oyente casi como si estuviéramos leyendo su diario: confiesa que no pedirá abrazos ni canciones de consuelo porque sabe que nada podrá encender de nuevo esa chispa. La melodía suave y el ritmo contenido realzan la sensación de intimidad y nos invitan a acompañarla en este momento de honestidad brutal.

En la letra, Alessia formula la pregunta que atormenta a quien se queda en el amor cuando la otra persona ya se ha ido: ¿cuándo te dejaste de enamorar de mí? No se trata de culpas ni reproches, sino de buscar una pieza clave para comprender la ruptura y, quizá, poder dormir tranquila. Entre imágenes de océanos vacíos y espacios imposibles de llenar, la canción retrata ese instante en que el vacío es más elocuente que las palabras. Al final, Out Of Love es un himno a la aceptación: saber que no podemos forzar sentimientos ajenos, aunque duela reconocerlo.

„Go Outside!” este strigătul jucăuș, dar sincer, al canadiencei Alessia Cara. Refrenul repetat - When I can't even go outside - exprimă frustrarea de a fi prins între patru pereți, uitându-te în gol la tavan și la ecran. Deși instrumentalul pop te îmbie la mișcare, versurile descriu amorțeala emoțională și senzația că timpul s-a oprit, ca un ceas stricat.

Prin imagini simple și întrebări retorice (Is it worse, or is it me?), artista vorbește despre singurătatea trăită chiar și într-un oraș plin de viață precum Los Angeles. Refrenul obsesiv accentuează conflictul interior: vrei să lași lumina să pătrundă, dar te simți incapabil să ieși din propria minte. Piesa devine un imn pentru oricine s-a simțit blocat, reamintindu-ne că dorința de a ieși afară este, de fapt, nevoia de a ne reconecta cu noi înșine și cu lumea.

**„Dead Man” o găsește pe Alessia Cara – artista canadiancă pe care o știi din hituri precum „Scars to Your Beautiful” – în mijlocul unei relații care se scufundă ca o barcă găurită. Versurile descriu frustrarea de a iubi pe cineva care pare prezent doar cu numele: promite dragoste, dar fața tristă, lipsa de implicare și tăcerea lui transformă fiecare discuție într-un dialog cu… un om mort. Ea încearcă mereu „să picteze” situația în culori frumoase, să găsească soluții creative, dar simte că partenerul îi alunecă printre degete.

În esență, piesa vorbește despre dispariția emoțională într-un cuplu: când cuvintele „Te iubesc” nu mai au greutate, „credința” în relație nu este suficientă și orice efort de salvare pare să vină prea târziu. Refrenul repetitiv „Talkin’ to a dead man” subliniază senzația de singurătate lângă cineva încă în viață fizic, dar absent sufletește. Melodia combină sinceritatea vulnerabilă cu un tempo catchy, transformând o poveste tristă într-un imn pop despre importanța comunicării și a reciprocității în dragoste.

Best Days de la cantante canadiense Alessia Cara es una confesión íntima sobre la incertidumbre que sentimos al cruzar la barrera de los veinte. Con una voz cálida y melancólica, Alessia admite lo difícil que resulta ser sincero con uno mismo a esa edad: todavía no sabemos en quién nos convertiremos y, entre sueños y dudas, sentimos que el suelo tiembla bajo nuestros pies.

La letra plantea una pregunta que todos hemos susurrado alguna vez: ¿y si mis mejores días ya quedaron atrás? Al temer que el futuro sea una copia gris del presente, la artista nos recuerda que la vida sucede en el “mientras tanto”. Su mensaje es claro: abraza cada instante, siente el fuego mientras arde y suelta el piloto automático. Al final, tal vez los “mejores días” no sean los más perfectos, sino aquellos que conseguimos superar y atesorar.

Alessia Cara, artista canadiană cunoscută pentru sensibilitatea ei lirică, ne invită în „Out Of Love” să explorăm momentul dureros în care dragostea se evaporă fără explicații. Versurile redau o conversație unilaterală: eu-liric își adună curajul, renunță la rugăminți și reproșuri și adresează o singură întrebare directă – „When did you fall out of love with me?”. Departe de a fi o baladă imploratoare, piesa este o încercare matură de a găsi claritate și închidere; protagonistul acceptă că nimic – nici cuvinte, nici cântece – nu mai poate umple golul lăsat de sentimentele pierdute.

Prin imagini ca „oceanul deja secat” și „lacrimile ce ar cădea în zadar”, cântecul transformă durerea într-o reflecție lucidă despre sfârșitul unei relații. Este, în fond, un imn al auto-respectului: să nu te agăți de cineva care a plecat emoțional, ci să cauți răspunsuri pentru a putea dormi liniștit mai departe. Piesa îmbină melancolia cu un mesaj puternic de acceptare, oferind ascultătorului atât empatie, cât și un refugiu muzical pentru propriile dezamăgiri amoroase.

¿Alguna vez has sentido que alguien a quien amas es al mismo tiempo tu mayor inspiración y tu mayor obstáculo? Esa es la montaña rusa emocional que You Let Me Down de la canadiense Alessia Cara nos invita a recorrer. La artista describe a su amor como un "evergreen", un símbolo de fortaleza que, paradójicamente, la mantiene anclada al pasado. Con el estribillo “I love you but you let me down” repitiéndose como un mantra, la cantante acepta que la relación la impulsa, pero también la frena, convirtiéndose en una apuesta perdida y una tormenta que hay que enfrentar.

Aunque la letra rezuma dolor, también brilla una determinación poderosa: salir corriendo lo más rápido posible para proteger su bienestar. Alessia reconoce que tendrá momentos de nostalgia (una llamada de cumpleaños, recuerdos sagrados), pero promete seguir adelante porque es lo mejor. En el fondo, la canción celebra el acto de soltar sin rencor: conservar lo bueno, desearle al otro un respiro y, sobre todo, no permitirse quedar atrapada en una decepción interminable. Ideal para cuando necesites recordar que, a veces, el amor propio exige poner límites y pisar el acelerador.

¿Alguna vez has sentido que el horizonte te llama por tu nombre? Eso le pasa a la narradora de How Far I’ll Go, interpretada por la cantante canadiense Alessia Cara. Mientras contempla la línea donde el cielo se funde con el mar, lucha con un dilema que todos hemos sentido: cumplir las expectativas de los demás o lanzarse a descubrir su propio camino. El agua funciona como un imán simbólico que la atrae una y otra vez, recordándole que su verdadera naturaleza es explorar lo desconocido, aunque su familia y su comunidad parezcan cómodos con la vida que ya conocen.

La canción combina la calma de las olas con la fuerza de un viento que empuja velas y sueños. El mensaje es claro: escuchar esa voz interior que insiste en que hay algo grande más allá del límite visible. Valentía, autodescubrimiento y autenticidad son los tres motores que impulsan a la protagonista a preguntar “¿Qué hay al otro lado?” y a prometerse que un día sabrá cuán lejos puede llegar. Así, la letra nos invita a atrevernos a salir de nuestra “isla” personal, confiando en que el viaje será tan importante como el destino. ¡Prepárate para cantar y dejar que tu propia aventura empiece con cada nota!

"Not Today" es un himno pop que retrata ese momento crudo y honesto en el que el corazón aún duele y la mente no deja de dar vueltas. Alessia Cara confiesa sentirse atrapada en la cama, abrazada a la tristeza y a los recuerdos de un amor que se fue. Con imágenes tan gráficas como llorar en el suelo del baño o necesitar un doctorado para entender sus emociones, la cantante describe el luto amoroso de forma cercana y casi cinematográfica.

Sin embargo, el tema destila esperanza. Repite una y otra vez que algún día volverá la calma: dormirá tranquila, las canciones ya no la harán llorar y administrará su propia miseria como toda una experta. La frase "but surely not today" funciona como un recordatorio divertido y realista de que sanar lleva tiempo y que está bien no sentirse bien todavía. En definitiva, la canción celebra la vulnerabilidad y nos anima a aceptar que el proceso de curación es lento, aunque el sol siempre termina saliendo.

¡Prepárate para un viaje de ternura y confesiones! En A Little More, la canadiense Alessia Cara abre su corazón y nos habla de ese momento mágico en el que conoces a alguien tan especial que quisieras haber coincidido con él desde siempre. Al imaginar a la otra persona tocando en la banda de la universidad, la cantante siente un ligero toque de nostalgia: “I can’t help but wish I knew you then”. Esa sensación se mezcla con la emoción de descubrir que, por fin, sus caminos se cruzaron y todo parece encajar “en la palma de tu mano”.

El estribillo repite la súplica irresistible: “a little more of you”. Alessia admite que sus emociones están “por todas partes” y se pregunta si es una locura desear más cercanía, más tiempo y más atención de esa persona. El tema captura a la perfección la vulnerabilidad y la insistencia dulce de los primeros pasos del enamoramiento, cuando cada mirada y cada recuerdo compartido despiertan el anhelo de un poquito más. Con un ritmo suave y confesional, la canción invita a reconocer nuestros propios deseos de conexión profunda y a celebrar la valentía de pedir aquello que el corazón realmente quiere. 💖

¿Alguna vez sentiste que aplaudías a alguien desde la tribuna y, de pronto, esa persona empezó a lanzar balones fuera del estadio? Esa es la vibra de Rooting For You, el tema donde la canadiense Alessia Cara mezcla un ritmo veraniego con la frustración de ver a un amigo o pareja volverse frío justo en la época más cálida del año. El estribillo repite “I was really rooting for ya” para subrayar el contraste entre el apoyo incondicional que ella ofrecía y la indiferencia que recibió a cambio.

La letra funciona como un recordatorio de que las relaciones cambian: quien antes necesitaba abrazos ahora quema puentes, hace bromas crueles y olvida sus raíces. Alessia no canta desde un corazón roto, sino desde la decepción de saber que “podríamos haber tenido algo bueno”. Con un toque irónico y mucha energía pop, la canción invita a reflexionar sobre la lealtad, los límites y la importancia de seguir alentando solo a quienes también celebran tu victoria.