Learn English With Adele with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
La poderosa balada pop “Someone Like You” de la cantante inglesa Adele retrata el instante crudo en que, al enterarse de que su antiguo amor se ha casado, la narradora se enfrenta a una mezcla explosiva de nostalgia y aceptación: recuerda veranos gloriosos, reconoce errores, siente la punzada de lo que pudo haber sido y, aun así, le desea lo mejor mientras se promete «I’ll find someone like you»; de esta forma, la canción celebra la honestidad emocional, subraya que a veces el amor perdura y otras veces duele, y nos muestra que soltar no implica olvidar sino transformar la herida en gratitud y esperanza para seguir adelante.
Hello, el gigantesco éxito pop de la cantante inglesa Adele, se presenta como una emotiva llamada telefónica cargada de nostalgia y arrepentimiento: desde California, la protagonista intenta reconectar con un antiguo amor, repasando los recuerdos de cuando eran más jóvenes y libres.
Cada «hello» funciona como eco de su culpa y su necesidad de pedir perdón, pues siente que el tiempo no la ha sanado del todo. Aunque afirma haber marcado mil veces, solo recibe silencio, lo que subraya la enorme distancia física y emocional que ahora los separa —«un millón de millas». La canción se convierte así en un himno a la vulnerabilidad: muestra la paradoja de desear un nuevo comienzo cuando quizá sea demasiado tarde y nos recuerda que la sanación depende de que ambas personas estén dispuestas a escucharse.
¡Prepárate para sumergirte en una declaración de amor incondicional! En Make You Feel My Love, la cantante inglesa Adele nos cuenta la historia de alguien dispuesto a ser refugio cuando "la lluvia golpea tu cara" o cuando "las sombras de la noche" amenazan con tristeza. Con promesas de abrazos cálidos y compañía eterna, la voz narradora ofrece todo lo que tiene —incluso sacrificarse— con tal de que la otra persona perciba la fuerza de su cariño.
La letra recorre imágenes poderosas: tormentas en mares enfurecidos, carreteras de arrepentimiento y vientos de cambio que soplan sin control. Estas metáforas subrayan que, frente a la adversidad, el amor verdadero puede vencer cualquier obstáculo. Mientras disfrutas de la canción, notarás un vocabulario cargado de ternura y determinación que te ayudará a aprender expresiones de consuelo, lealtad y esperanza. En definitiva, es una invitación a dejar que alguien te abrace con su música y te haga sentir su amor.
Easy On Me es un confesionario musical en el que la cantante española Adele nos invita a navegar por un río metafórico sin oro alguno, símbolo de un pasado en el que ha estado “lavándose las manos” durante años; con una voz vulnerable, pide compasión mientras recuerda que todavía era “una niña” cuando tomó decisiones que marcaron su vida. En cada verso reconoce sus buenas intenciones y el esfuerzo por cambiar para priorizar a los demás, pero admite que llegó al punto de rendirse. El estribillo, “Go easy on me, baby”, es un ruego a la comprensión: quiere espacio para sanar, aceptar los errores y darse la oportunidad de volver a “sentir el mundo” con ojos nuevos. La canción se convierte así en un puente entre el arrepentimiento y la esperanza, recordándonos que incluso en las aguas más turbias puede haber luz si nos tratamos con suavidad.
**“Easy On Me” convida o ouvinte a mergulhar em um rio metafórico onde, surpreendentemente, não há ouro algum. Nesta balada emotiva, Adele confessa que passou tanto tempo tentando “lavar as mãos” de mágoas passadas que acabou se afogando no silêncio. Ao pedir go easy on me, ela busca compreensão: era apenas uma criança, não teve tempo de explorar o mundo nem de escolher livremente seu caminho. O refrão funciona como um pedido de empatia a quem a julga pelos erros e pelo fim de um relacionamento que a deixou sem fôlego.
No segundo ato da música, a cantora admite seus esforços para mudar e colocar os outros em primeiro lugar, mas reconhece que, mesmo com as melhores intenções, às vezes simplesmente não há espaço para transformação quando ambos estão presos aos velhos hábitos. O resultado é um apelo sincero: em vez de críticas severas, ofereça leveza e paciência. Assim, “Easy On Me” se torna um hino de vulnerabilidade e autocompaixão, lembrando-nos de que todo mundo precisa de um pouco de gentileza enquanto tenta se reencontrar.
A poderosa voz britânica de Adele nos convida a revisitar um coração partido em “Someone Like You”. Nesta balada confessional, a narradora descobre que seu antigo amor já se casou e teve seus sonhos realizados com outra pessoa. Mesmo surpresa e sem ter sido convidada, ela precisa vê-lo, movida por uma mistura de nostalgia e saudade. Cada verso revela o choque de perceber o fim definitivo, mas também a coragem de desejar que ele seja feliz, mesmo que isso doa.
No refrão inesquecível, a cantora reconhece que “às vezes o amor dura, mas às vezes dói”, lembrando que relacionamentos podem deixar lembranças doces e amargas ao mesmo tempo. Ainda assim, há um sopro de esperança: ela promete encontrar “alguém como você”, mostrando maturidade e aceitação. A canção é um abraço musical a todos que já precisaram deixar um amor ir, transformando mágoas em força e lembranças em aprendizado.
Adele, la poderosa voz británica, enciende un volcán emocional con Rolling in the Deep. Desde el primer verso (“There's a fire starting in my heart”), nos sumergimos en un océano de sentimientos extremos donde la ira, la tristeza y la valentía chocan como olas gigantes. El título sugiere dejarse arrastrar por aguas profundas, una metáfora de enfrentarse al torbellino interno que queda después de una traición amorosa.
A lo largo de la canción, el fuego interior de Adele se convierte en un llamado al empoderamiento. Las cicatrices de un amor que “casi lo tuvo todo” impulsan su determinación para que el ex‐pareja se arrepienta de haberla subestimado: “You had my heart inside of your hand, but you played it to the beat”. Ella nos enseña a transformar la pena en oro, a cobrar lo que nos deben y a levantarnos más fuertes que nunca. ¡Un himno perfecto para liberar tensiones, aprender vocabulario y cantar con el alma!
Em Skyfall, a britânica Adele nos convida a encarar um momento de ruptura total: é como se o céu literalmente despencasse, anunciando o fim de tudo que conhecemos. A letra descreve o instante exato do colapso, quando o chão treme, o coração dispara e a escuridão cobre os dias. Ainda assim, a cantora assume uma postura corajosa: ao invés de fugir, ela respira fundo, conta até dez e decide enfrentar o caos de frente.
Essa valentia não é solitária. A mensagem central da música celebra a força que surge quando duas pessoas se unem. Mesmo que o inimigo possa tomar seu nome ou número, jamais roubará seu coração. Unidos, os protagonistas juram permanecer de pé quando tudo ruir, lembrando que a verdadeira segurança está nos braços de quem amamos. Combinando suspense cinematográfico e emoção intensa, Skyfall transforma o fim em um recomeço poderoso guiado pela lealdade e pela esperança.
En Hometown Glory, la prodigiosa voz de Adele nos invita a pasear por las calles que la vieron crecer. Mientras describe cómo esquiva las grietas del pavimento y se deja llevar por el ritmo de sus propios pasos, la cantante comparte la sensación de familiaridad que solo un lugar lleno de recuerdos puede ofrecer. Cada esquina despierta rostros y momentos inolvidables; para ella, las personas que ha conocido son las verdaderas maravillas de su mundo.
La canción es también una carta de amor a la ciudad. Adele celebra su lado vibrante: el aire denso, la moda veraniega, la mezcla de culturas e ideas. Cuando «dos mundos chocan» y la población se enfrenta al gobierno, emerge un mensaje de unidad y resistencia. En definitiva, Hometown Glory es un homenaje a la identidad que nos regala nuestro lugar de origen y a la fuerza colectiva que se construye al caminar juntos por sus mismas calles.
¿Preparado para una misión de alto riesgo al estilo 007? Con Skyfall, la británica Adele nos invita a contener la respiración y contar hasta diez mientras el mundo parece desmoronarse. La canción, escrita para la película de James Bond del mismo nombre, pinta un escenario apocalíptico: la tierra tiembla, los corazones estallan y todo se derrumba ante nosotros. Ese dramatismo, acompañado de la poderosa voz de Adele, refleja el instante exacto en el que la calma se rompe y empieza la acción.
Sin embargo, entre tanto caos brota un mensaje de valentía y lealtad. El estribillo “Let the Skyfall… we will stand tall” proclama que, frente a cualquier catástrofe, la unión hace la fuerza. Adele subraya la importancia de un compañero de confianza capaz de darnos seguridad mientras afrontamos lo desconocido. Puedes quitarme el nombre, dice, pero jamás mi corazón. Así, Skyfall se convierte en un himno de resiliencia y esperanza, perfecto para recordarnos que, cuando todo parece perderse, siempre podemos levantarnos juntos y comenzar de nuevo.
Chasing Pavements nos invita a ponernos en los zapatos de Adele, una joven británica que se debate entre seguir luchando por un amor incierto o renunciar antes de que duela más. Desde el primer verso deja claro que sus sentimientos son genuinos: “Esto no es deseo, sé que es amor”. Sin embargo, la enorme pregunta que atraviesa toda la canción es si vale la pena “seguir persiguiendo aceras” ‒expresión muy inglesa que sugiere caminar sin rumbo, persiguiendo algo que quizá no exista‒ o detenerse y admitir la derrota.
La artista construye imágenes poderosas: se arma de valor, vuela en círculos, siente el vértigo en la espalda y el corazón cayendo mientras sopesa sus opciones. Cada estribillo repite el dilema: ¿seguir o rendirse? De este modo, la canción capta la angustia y la esperanza que conlleva enamorarse cuando no sabes si serás correspondido. Es una balada sobre la perseverancia, la vulnerabilidad y la decisión de arriesgar el corazón... incluso si el camino parece no llevar a ninguna parte.
¿Alguna vez has sentido que alguien que quieres te atraviesa con la mirada en lugar de abrazarte con ella?
En Cold Shoulder, la cantante española Adele nos sumerge en la frustración de un amor que se ha vuelto gélido. A lo largo de la canción, la protagonista descubre que su pareja se escuda en excusas y palabras afiladas mientras la hace sentir invisible. Cada vez que él la mira, ella desearía ser “esa otra” que sí recibe afecto, pero solo encuentra indiferencia. Entre miradas heladas y frases “hechas de cuchillos”, la letra retrata el momento en que uno se da cuenta de que está sosteniendo una relación unilateral, y surge la dolorosa pregunta: ¿por qué seguimos fingiendo si el corazón ya no está allí?
Esta confesión musical combina vulnerabilidad y determinación. Aunque la narradora admite que todavía hace el papel de la persona ingenua, también reconoce que empieza a sentir el mismo desapego que su pareja. Con un ritmo soul cargado de tensión, Adele convierte la distancia emocional en una advertencia: ignorar a quien te ama puede ser tan cortante como una hoja de hielo. La canción invita a identificar esas señales rojas y a recuperar la dignidad antes de quedarse congelado en un amor que ya no calienta.
Em “Rolling in the Deep”, Adele transforma o fim de um relacionamento em um poderoso grito de autoconfiança. A chama que “começa em seu coração” simboliza a raiva e a determinação de quem percebe que foi enganado, mas decide se erguer das sombras. Enquanto encara as cicatrizes do amor, a cantora relembra o potencial inacabado da relação – “we could’ve had it all” – e deixa claro que o ex-parceiro vai se arrepender de tê-la subestimado. A metáfora náutica de “rolar nas profundezas” sugere tanto a intensidade do sentimento quanto o afogamento emocional que ele provoca.
O refrão contagiante funciona como um aviso e uma vingança musical. Adele assume o controle, promete transformar a própria dor em “ouro precioso” e faz do sucesso da canção a prova de que quem a feriu “vai colher o que plantou”. No fim, “Rolling in the Deep” é uma mistura de mágoa, força e triunfo, mostrando que até o coração partido de uma artista britânica pode se tornar um hino internacional de superação e empoderamento.
¡Prepárate para brindar con Adele! En “I Drink Wine” la artista madrileña se sienta frente a una copa para confesarnos algo que va mucho más allá de la bebida. La letra es un viaje por las presiones de la adultez: las decisiones que otros toman por nosotros, la búsqueda constante de aprobación y la sensación de que el éxito nunca llena del todo. “Antes todo me sorprendía… ahora solo empapo vino” canta Adele, usando el vino como metáfora de esas pequeñas escapatorias con las que intentamos tapar el vacío.
Al mismo tiempo, la canción es un acto de autocrítica y liberación. Adele reconoce sus propias contradicciones, admite que quiere “amar gratis” y nos anima a soltar el ego para conectar de verdad con quienes nos rodean. Entre confesiones y humor (“No conozco a nadie que esté realmente satisfecho”), la cantante nos recuerda que el amor auténtico no exige máscaras ni sacrificios imposibles. En lugar de escalar más alto en busca de respuestas, “I Drink Wine” nos invita a sentarnos, respirar y levantar la copa por lo que ya somos. ¡Salud! 🍷
¡Prepárate para un torbellino emocional al ritmo de Adele! En Water Under The Bridge, la cantante británica se sincera frente a su pareja y le lanza una pregunta decisiva: ¿vale la pena seguir? Ella se siente atrapada entre la atracción intensa y el miedo a un corazón roto. Su voz poderosa se convierte en un ultimátum lleno de vulnerabilidad: “Si vas a fallarme, hazlo con cuidado; pero no finjas que no me deseas”. No hay agua que borre lo vivido, y el pasado sigue latiendo con fuerza en cada nota.
Este tema es una súplica de claridad y compromiso. Adele compara la relación con un frío desierto, un lugar donde ella necesita un “guardián” que la proteja y no alguien tan imprudente. Con coros pegadizos y percusión vibrante, la canción mezcla determinación y fragilidad. El mensaje es claro: el amor verdadero no se olvida tan fácil, y antes de convertirlo en agua que pasa, hay que decidir si se lucha o se deja ir suavemente. ¡Perfecto para practicar español mientras exploras los altibajos de una relación que todavía arde!
Hello, o megahit de Adele, é praticamente um telefonema carregado de saudade. A cantora britânica revive um amor antigo e, com sua voz poderosa, mistura nostalgia e arrependimento enquanto tenta reencontrar quem ficou no passado. As frases "I must've called a thousand times" e "I'm sorry for breaking your heart" revelam a insistência de alguém que reconhece seus erros e quer, pelo menos, ser ouvido.
Entre memórias de quando eram "younger and free" e a constatação de que "time's supposed to heal you", Adele mostra que algumas feridas demoram a cicatrizar. A música fala sobre pedir perdão, admitir vulnerabilidades e aceitar que a outra pessoa talvez já tenha seguido em frente. É um lembrete emocionante de que nem sempre conseguimos reparar o que passou, mas ainda assim vale a pena tentar — ou melhor, ligar outra vez.
Someone Like You este confesiunea emoționantă a artistei britanice Adele, care se trezește față în față cu realitatea că fostul iubit s-a căsătorit și și-a împlinit visele alături de altcineva. Versurile o surprind apărând „din senin” la ușa lui, plină de nostalgie, dezvăluind un amestec dulce-amar de dor, regrete și curaj. Ea își amintește de „vremurile noastre glorioase”, dar recunoaște că „uneori iubirea durează, iar alteori doare”, transformând experiența personală într-un adevăr universal despre relații.
Totuși, departe de a fi doar o baladă tristă, piesa emană speranță: refrenul „Never mind, I’ll find someone like you” arată că inima rănită rămâne deschisă către viitor. Adele îi dorește „tot ce-i mai bun” fostului iubit și își promite să meargă mai departe, chiar dacă gustul este „amar-dulce”. Melodia ne amintește că din fiecare despărțire se nasc amintiri, lecții și o forță nouă de a iubi din nou. Ascult-o și lasă-te purtat de emoțiile ei puternice, perfectă pentru a învăța vocabularul iubirilor ce se încheie, dar nu se uită niciodată complet.
En Strangers By Nature, la cantautora española Adele nos conduce por el silencioso cementerio de su corazón, donde coloca flores y disculpas sobre las tumbas de amores pasados que nunca tuvieron oportunidad de florecer. Al disiparse el polvo de esas historias, descubre un cielo de colores nuevos y una sensibilidad más aguda, cuestionando sus propias defensas y reconociendo que nadie conoce realmente lo que implica ser ella.
El tema es un susurro de aceptación y autocuidado: Adele revisita sus errores, pide perdón y se promete aprender a cultivar mejor sus sentimientos. Aunque todavía se siente extranjera en el arte de sanar, cierra con un decidido “Alright then, I'm ready”, un guiño esperanzador que anuncia el comienzo de una etapa más consciente y compasiva.
Bun venit în universul lui Adele! În megahitul Hello, artista britanică își deschide sufletul și creează un pod imaginar între trecut și prezent. Totul pornește de la un simplu „Hello”, care se transformă într-un monolog plin de nostalgie: telefoane date „de o mie de ori”, amintiri cu zile în care cei doi erau „tineri și liberi” și o distanță uriașă de „un milion de mile” ce separă acum inimile lor. Imaginează-ți o scenă cinematică: Adele sună din însorita California și speră ca ecoul vocii ei să treacă peste oceane, orașe și amintiri.
Piesa este o confesiune despre regret, iertare și timpul care nu vindecă întotdeauna totul. Ea își recunoaște greșelile, cere scuze și încearcă să repare o inimă pe care a „frânt-o” cândva, doar pentru a descoperi că cealaltă persoană a mers mai departe. În final, Hello ne amintește că nu este niciodată prea târziu să spui „îmi pare rău”, chiar dacă celălalt nu mai răspunde. 🎧
¡Prepárate para un torbellino de emociones! En Oh My God, la superestrella española Adele nos invita a su montaña rusa personal, donde la atracción irresistible choca con el miedo a perder el control. La cantante confiesa que apenas tiene tiempo, pero aún así se lo ingenia para seguir cayendo en los brazos de un amor tan magnético como peligroso. Entre susurros de "sé que está mal, pero quiero divertirme", nos muestra la eterna lucha entre la razón y la tentación, esa sensación de estar al borde del cielo y el infierno mientras el corazón late a mil por hora.
Al mismo tiempo, Adele se planta con fuerza y deja claro que nadie le dictará cómo vivir. “Soy una mujer adulta y hago lo que quiero” es su grito de libertad. Aun así, no es inmune a la culpa: cuando pide "Lord, don’t let me down", suplica no defraudarse a sí misma mientras se balancea sobre ese filo de fuego y placer. En resumen, esta canción es un himno a la dualidad humana: la adrenalina de arriesgarse, la voz interior que nos advierte y la determinación de ser fieles a nuestros deseos. Disfrútala y descubre cómo cada verso hace vibrar esa chispa de rebeldía que todos escondemos. 🎶🔥
Can I Get It es un himno de deseo inmediato: Adele le habla a esa persona especial y le pide que abra de una vez su corazón. La letra la muestra dispuesta a todo, desde recorrer caminos peligrosos hasta «robar o pedir prestado», con tal de convertir el corazón del otro en su hogar. Cada verso vibra con urgencia y valentía; ella no teme lanzarse al agua, sea profunda o poco honda, porque confía en que el amor compartido la hará libre y completa.
Bajo un ritmo pegadizo, la canción mezcla determinación y vulnerabilidad. Adele promete amor eterno «en lo bueno, lo malo, lo feo y lo divino», ofreciéndose como melodía, ritmo y rima en la vida de su enamorado. Sin embargo, también reconoce su propia fragilidad: sin ese amor se siente hueca, incapaz de recomponerse. Con el estribillo «Can I get it right now?», la artista española convierte la impaciencia en un estribillo contagioso, invitándonos a apostar por los sentimientos auténticos aquí y ahora.
I'll be taking flowers to the cemetery of my heart – cu acest prim vers, Adele, artista spaniolă cu voce inconfundabilă, ne deschide porțile unui univers interior plin de amintiri și regrete. Piesa este o confesiune în care ea își onorează iubirile trecute ca pe niște "fantome" ale sufletului, oferindu-le flori imaginare și scuze târzii. Atmosfera melancolică este colorată de surpriza descoperirii propriei vulnerabilități: cerul prinde nuanțe noi, gândurile sunt mai clare, iar liniștea de după furtună face loc reflecției profunde.
Refrenul Strangers by Nature vorbește despre distanța dintre doi oameni care, deși cândva apropiați, au devenit străini prin însăși natura lor schimbătoare. Totuși, piesa nu rămâne blocată în tristețe; ea aduce o notă de speranță. Adele își promite că, într-o bună zi, va învăța să "nuture ceea ce a făcut", transformând greșelile în lecții și începând un nou capitol cu un simplu, dar curajos, "Alright then, I'm ready". Cântecul este, astfel, un ritual muzical de despărțire, acceptare și renaștere, perfect pentru oricine vrea să-și exerseze româna explorând nuanțele emoțiilor umane.
¿Te imaginas abrir tu corazón como si fuera un podcast familiar? Eso es exactamente lo que hace Adele en My Little Love, una carta-canción dirigida a su pequeño hijo. Entre susurros de cuerdas y coros de soul, escuchamos diálogos reales madre-hijo que nos hacen sentir dentro de su sala de estar. Cada “I love you a million percent” del niño ilumina un escenario de emociones gigantes donde caben tanto la ternura más pura como la tristeza más cruda.
La letra se apoya en tres pilares: 1) el amor incondicional de una madre, 2) la culpa por un matrimonio que termina y 3) la ansiedad de reconstruirse. Adele admite su confusión y su miedo a la soledad, reconoce que “mamá tiene mucho que aprender” y, aun así, promete aferrarse a la mano de su hijo para seguir adelante. Escucharla es estudiar vocabulario del corazón: desde expresiones de afecto (“my little love”) hasta confesiones de vulnerabilidad (“I feel very lonely”). En resumen, es un retrato honesto y conmovedor de cómo el amor maternal puede convivir con la fragilidad humana y convertirse en la fuerza que salva.