Learn English With Ellie Goulding with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Ellie Goulding nos invita a sumergirnos en un romance vertiginoso donde los sentidos se disparan. En "Love Me Like You Do", la voz etérea de la cantante británica retrata a una pareja que lo abarca todo: es luz y noche, cura y dolor, miedo y adrenalina a la vez. El lenguaje está lleno de imágenes potentes —"el color de mi sangre", "cada centímetro de tu piel es un Santo Grial"— que describen cómo el amor puede ser tan absorbente que nubla la razón y enciende el corazón.

El estribillo repetitivo funciona como un hechizo musical: la protagonista se entrega sin reservas y deja que la otra persona marque el ritmo de la relación. El mensaje es claro: cuando el deseo es auténtico, vale la pena vencer el temor y explorar juntos tanto la luz como la oscuridad. La canción celebra la vulnerabilidad y la confianza, invitando a quien escucha a dejarse llevar, a sentir sin filtros y a preguntarse: "¿Qué estás esperando?"

¿Alguna vez has sentido que conocer a alguien fue como ganar la lotería? Esa es la chispa que enciende “Destiny”, la canción de la británica Ellie Goulding. Entre imágenes de besos que cortan como cuchillos y lluvias que liberan, la cantante confiesa que ha visto de todo, que ha tropezado y sanado, pero que nada se compara con la sorpresa de encontrarse con ese amor que parece escrito en las estrellas. Cada verso celebra la sensación de haber obtenido el “premio mayor” —un vínculo tan fuerte que hace que cualquier dolor valga la pena— y, a la vez, reta al miedo con una declaración valiente: «Puede doler, pero no me voy; esto es destino».

En este himno de pop electrónico, Ellie mezcla vulnerabilidad y euforia. La voz que narra reconoce sus cicatrices, aunque asegura seguir “sin marcas” porque el amor verdadero las transforma en poder. El mensaje final es claro y contagioso: cuando la conexión es auténtica, lo que antes parecía una apuesta arriesgada se convierte en tu mejor jugada. Así, “Destiny” invita a saltar sin mirar atrás, confiar en la intuición y celebrar que, a veces, el universo conspira para que dos caminos se crucen en el momento perfecto.

¡Prepárate para encender tus audífonos! "Burn" es un himno luminoso de la cantante británica Ellie Goulding que nos invita a sentir nuestro propio fuego interior. Desde el primer verso, Ellie declara que no hay nada de qué preocuparse porque ya llevamos la chispa dentro. Esa llama simboliza nuestra pasión, nuestros sueños y la energía que nos vuelve imparables. Mientras el ritmo va subiendo, la letra describe cómo esa luz colectiva brilla tan fuerte que hasta podría verse desde el espacio, igual que si fuéramos las estrellas de la raza humana.

El coro nos anima a subir el volumen, levantar las manos y compartir amor con el mundo. "Burn" celebra la unión de personas que, al bailar y cantar juntas, transforman la oscuridad en una fiesta radiante que nadie puede apagar. El mensaje es claro: cuando estamos conectados y creemos en nosotros mismos, nuestro fuego se vuelve contagioso y nada ni nadie podrá apagarlo. Así que súbele a la canción, deja que tu corazón arda en cada compás y permite que tu luz ilumine todo a tu alrededor.

En «Like a Saviour», Ellie Goulding nos presenta a una protagonista que ha pasado demasiadas noches "durmiendo con su sombra", cansada de luchar con recuerdos que aún duelen y protegida tras un corazón "de metal". Todo cambia cuando aparece alguien capaz de hacerla girar in your starlight: de pronto, las "sensaciones eléctricas" iluminan su mente y le devuelven la fe en el mañana.

La canción celebra cómo un encuentro - ya sea romántico o incluso espiritual - puede convertirse en un auténtico salvavidas. La voz de Ellie insiste en que el amor tiene el poder de ease my mind, sacar a cualquiera del abismo emocional y brillar "en el alma" para siempre. Con sintetizadores radiantes y un estribillo contagioso, la artista británica nos invita a soltar las inseguridades y a bailar hacia la luz confiando en que, tarde o temprano, todos encontramos a nuestro propio saviour.

Imagina una brisa suave que mece las espigas de cebada hasta pintarlas de dorado brillante. En Fields of Gold, la cantante británica Ellie Goulding nos invita a pasear por ese paisaje casi mágico y, de la mano del ser amado, dejar atrás todo lo demás: el sol celoso, las preocupaciones y las promesas rotas del pasado. Es un momento suspendido en el tiempo donde solo existen la calidez del verano, la complicidad de dos personas y la sensación de que el mundo entero se funde en un mar de oro.

A lo largo de la canción, la narradora reconoce sus errores, pero renueva un voto lleno de esperanza: mientras queden días por vivir, volverán a caminar juntos por esos campos luminosos. El paso de los años transforma el recuerdo en leyenda —niños corriendo al atardecer, ecos de risas, ecos de amor— y convierte las fields of gold en un símbolo de eternidad. Así, entre nostalgia y promesas, Ellie nos recuerda que los momentos más simples pueden brillar para siempre si los guardamos en el corazón.

¿Alguna vez has sentido que una relación te deja a oscuras para que tú mismo enciendas la luz? Así arranca Halcyon, donde Ellie Goulding combina su voz etérea con letras que exploran la ruptura, la soledad y un rayo de esperanza. La cantante británica describe a una pareja que nunca luchó por ella cuando era su "refugio", pero aun así se aferra a la idea de que todo puede mejorar. El título alude a los míticos días halcyon -calmos y luminosos-, sugiriendo que, tras la tormenta emocional, todavía es posible encontrar serenidad.

La protagonista reconoce el frío de la despedida y la sensación de estar "perdida", sin embargo repite como mantra It's gonna be better. Ese es el corazón de la canción: aceptar el dolor, soltar la mano que no aprieta la tuya y confiar en que el futuro traerá momentos más cálidos. Entre paseos imaginarios por viejos callejones y confesiones cuando están "solo los dos", Ellie nos recuerda que el primer paso para sanar es permitir que la otra persona se vaya. Solo así aparecerán esos verdaderos días halcyon donde, finalmente, todo sí estará mejor.

¡Prepárate para liberar energías atrapadas! En Let It Die, la cantante británica Ellie Goulding mezcla su característico electro-pop luminoso con una letra que explora la toxicidad de una relación. La protagonista se siente drenada, como si el otro “chupara su vida” mientras ella intenta anestesiarse llenando su copa y conduciendo sin rumbo por los suburbios. Entre recuerdos de sueños “perfectos” y la cruda realidad, una voz interior pregunta: “¿Cuándo perdiste la luz detrás de tus ojos?”.

El estribillo es un grito de autodescubrimiento: “I think it’s time to let it die”. Con estas palabras, Ellie propone soltar lo que nos mantiene estancados, incluso cuando ya no quedan lágrimas. El mensaje es claro: si una relación apaga tu brillo y te hace perderte a ti mismo, lo valiente no es aguantar sino dejarla morir para renacer con más fuerza. ¡Una lección de amor propio envuelta en ritmo infeccioso!

¿Alguna vez has sentido que das vueltas sin fin persiguiendo un amor que se escapa? Eso es justo lo que la británica Ellie Goulding plasma en Figure 8. El título alude al símbolo de infinito y a la pista de patinaje en forma de ocho, una metáfora del ciclo interminable de una relación apasionada: besos que arden, promesas de «para siempre» y, de repente, el frío de la nieve cuando todo desaparece. La canción es una montaña rusa emocional que mezcla adrenalina, vulnerabilidad y el deseo de aferrarse a lo imposible.

La letra repite “lovers hold on to everything” para recordarnos que, en pleno torbellino, nos agarramos a cualquier chispa de cariño. Al inhalar el “humo” y mirar al sol desde el asiento trasero del coche, Ellie fusiona peligro y belleza, mostrando que el amor puede ser tan embriagador como destructivo. En definitiva, Figure 8 es un himno electro-pop sobre el círculo vicioso del desamor que nos invita a reconocer cuándo estamos atrapados y a buscar la salida ⭐

Cu „Destiny”, artista britanică Ellie Goulding ne invită într-o călătorie sonoră în care dragostea se simte ca un bilet câștigător la loterie. Versurile descriu un balans permanent între vulnerabilitate și triumf: din „Kissing the knife” până la „I hit the lotto when I found you”, protagonista experimentează atât durerea riscului, cât și exaltarea unei conexiuni care pare predestinată. Ea recunoaște că a văzut multe și a trecut prin toate, însă sentimentul că „premiul” îi aparține transformă totul într-o forță de vindecare și autodepășire.

Pe scurt, piesa vorbește despre:

• încrederea că destinul aduce persoana potrivită exact când renunțasem la vânătoare;
• curajul de a rămâne, chiar și atunci când „mușcătura” emoțională doare;
• ideea că pierderile din trecut pălesc atunci când găsim „leacul și cauza” în aceeași iubire.

Rezultatul este un imn pop luminos, care combină beat-uri efervescente cu o declarație optimistă: indiferent de cicatrici, destinul ne poate răsplăti cu cea mai prețioasă victorie – iubirea.

Pregătește-ți căștile și lasă-te purtat de val! „Love Me Like You Do”, interpretată de artista britanică Ellie Goulding, este o declarație pasională despre iubirea care te amețește și îți dă lumea peste cap. Versurile alternează între imagini de lumină și întuneric, vindecare și durere, sugerând că atunci când te îndrăgostești cu adevărat, partenerul devine în același timp far și furtună, leac și provocare. Fiecare atingere e o aventură, iar dorința de a explora necunoscutul împreună face inima să bată „pe modul turbo”.

În acest imn al pasiunii, eu-liricul își cedează controlul și îl invită pe celălalt să „stabilescă ritmul”, simbol al încrederii totale. Refrenul repetitiv „Love me like you do” subliniază nevoia arzătoare de a experimenta dragostea la intensitate maximă, fără ezitări. Piesa devine astfel o călătorie senzorială dincolo de limitele rațiunii, unde fiecare clipă este o „muchie de paradis” gata să fie descoperită.

¿Navidad con espíritu festivo? "River" le da un giro melancólico a esa época del año. Mientras las luces se encienden y la gente canta villancicos, la narradora se siente fuera de lugar: anhela un río helado para patinar lejos, porque el paisaje a su alrededor ni siquiera se cubre de nieve. Esa imagen del río funciona como pasaporte imaginario hacia la huida: quiere escapar de la presión de “hacer dinero” y de un ambiente que ya no le aporta paz.

Entre el remordimiento y el deseo de escapar. La protagonista admite que su propio carácter -egoísta, difícil y triste- la llevó a romper con “el mejor amor” que ha tenido. Cada estribillo es un lamento: “I wish I had a river I could skate away on”. Más que un lugar físico, el río simboliza una salida a sus errores y a la culpa de haber hecho llorar a su pareja. Con una mezcla de sinceridad, tristeza navideña y autocrítica, Ellie Goulding nos recuerda que, incluso en fechas alegres, muchos desearían encontrar su propio río para empezar de nuevo.

Ellie Goulding ne invită să ne plimbăm imaginar prin niște lanuri aurii de orz, unde vântul de vest adie ușor și soarele pare gelos pe iubirea care se naște acolo. „Fields Of Gold” descrie începutul unei povești romantice: doi îndrăgostiți uită de lume și de timp atunci când pășesc prin câmpurile luminate, promițându-și că vor păstra mereu această clipă specială.

Pe măsură ce anii trec, lanurile devin un simbol al amintirilor lor – un loc unde promisiunile, chiar și cele uneori încălcate, capătă sens și se transformă în nostalgie. Cântecul îmbină bucuria iubirii cu tandrețea regretului, transmițând faptul că cele mai simple momente, petrecute în natură, pot rămâne în inimă „ca aurul” pentru totdeauna.

¿Alguna vez has sentido que el odio y el amor van de la mano? En “Hate Me”, la cantante británica Ellie Goulding y el desaparecido rapero estadounidense Juice WRLD se sumergen en esa montaña rusa emocional donde dos ex parejas siguen atados por la obsesión. A primera vista parece un desafío: “Dime que me odias”, pero en realidad es una forma sarcástica de demostrar que, si todavía piensas en la otra persona, el odio es solo otra cara del amor. Entre ritmos pop electrónicos y versos de rap melancólicos, los artistas retratan una relación tóxica que no termina de romperse: él o ella intenta reemplazar al otro, miente para proteger su orgullo y juega a los “mind games” mientras presume que ya ha superado todo.

La canción enfatiza la delgada línea entre el te echo de menos y el te detesto, recordándonos que los sentimientos intensos rara vez desaparecen de golpe. La repetición del estribillo –hate me, hate me– funciona como un eco frustrante de reproches y heridas abiertas. Juice WRLD aporta una mirada más vulnerable, admitiendo el dolor, la soledad y la necesidad de anestesiarse, mientras Ellie Goulding contesta con firmeza y un toque de ironía. El resultado es un himno moderno sobre las rupturas complicadas, perfecto para aprender vocabulario sobre emociones extremas y explorar cómo el inglés juvenil juega con la rima, la repetición y el ingenio. ¡Prepárate para aprender español descubriendo cada matiz de este tormentoso “te odio porque no puedo olvidarte”!

„Like A Saviour” este declarația electrizantă a lui Ellie Goulding, artista britanică ce îmbină pop-ul cu vibrații dance, despre puterea vindecătoare a iubirii. Versurile descriu un „eu” rănit, care doarme cu propria umbră și poartă un „inimă de metal”, obosit de amintiri dureroase. Totul se schimbă în clipa în care o nouă prezență pășește pe ringul vieții: o persoană-lumină ce dansează, lansează „săgeți” de speranță și transformă întunericul în starlight pulsant.

Melodia surprinde momentul când cineva aparent pierdut simte din nou „electric feelings”, acceptă să se înece în iubire și se lasă călăuzit „out of the dark”. Această „mântuire” nu este una religioasă, ci una emoțională: promisiunea că, prin conexiune autentică, putem să ne regăsim credința în ziua de mâine, să ne ștegem insecuritățile și să strălucim la rândul nostru. Piesa este un imn plin de energie, perfect pentru a ne aminti că fiecare dintre noi poate deveni salvatorul altcuiva – sau propriul său salvator – prin puterea iubirii și a dansului.

¿Alguna vez has sentido que te enamoras una y otra vez de la misma persona como si cada latido fuera la primera vez? Esa es la chispa que Ellie Goulding, cantante británica de voz etérea, captura en “Still Falling For You”. La letra mezcla imágenes opuestas -fuego y hielo, lluvia y cielos azules, oro brillante- para pintar un amor que deslumbra, quema y a la vez refresca. Cada verso es un lanzamiento de dados donde la cantante se arriesga, celebra los subidones y acepta los tropiezos, siempre regresando a esa sensación de vértigo que produce la persona amada.

La canción también habla de la madurez emocional: tras “nuestro lote de errores”, los defectos y cicatrices del otro se convierten en tesoros compartidos. Con un estribillo que repite “Still falling for you”, Ellie nos recuerda que el verdadero romance no se estanca; renace cada día con la misma intensidad de un primer beso. En pocas palabras, es un himno pop que invita a abrazar la imperfección, a lanzarse sin miedo y a celebrar que estar enamorado puede sentirse siempre tan nuevo como el amanecer.

¿Puede alguien ser a la vez suave como una sombra y fuerte como un trago? Ellie Goulding responde que sí en “Better Man”, una poderosa declaración de identidad y resiliencia. Con metáforas que contraponen frío y calor, la cantante británica nos invita a un viaje donde las emociones cambian de temperatura tan rápido como las olas que ella cabalga. La letra retrata a una narradora que, tras recibir golpes al orgullo y ver cómo intentan hacerla perder la calma, se levanta con más confianza que nunca.

La frase repetida I'm the better man no es un guiño a la masculinidad, sino un recordatorio de que ser la “mejor persona” significa mantenerse fiel a uno mismo. Ellie celebra la autoafirmación: recupera su seguridad, sostiene su karma y se posiciona en un lugar donde el pasado y el futuro se equilibran como un reloj de arena perfecto. El tema, en esencia, es un himno pop para cualquiera que haya sido subestimado y esté listo para demostrar que su fortaleza interior brilla incluso cuando parece oscura como una sombra.

En "Woman", Ellie Goulding nos invita a subirnos a una montaña emocional donde el eco de los puentes quemados aún resuena. La artista británica pinta un paisaje de introspección: examina su pasado, reconoce los miedos que superó y celebra la libertad de decidir estar sola sin sentirse culpable. Al mismo tiempo, cuestiona qué sucede cuando el tiempo pasa como arena entre los dedos y nuestra identidad parece cambiar de forma.

La canción es un himno a la autoaceptación femenina. Ellie juega con la idea de dejar ciertas cosas “al azar” porque confía en la fuerza interior que ha forjado. Entre recuerdos, fotografías y copas levantadas al aire, declara que ya no escuchará “la música de otro hombre”. En lugar de ello, abraza quién es: una mujer compleja, capaz de amar demasiado o sentirse desconectada, y aun así seguir avanzando con paso firme y la cabeza en alto.

¿Te acuerdas de lo que se sentía tener dieciséis? Ellie Goulding nos invita a viajar en el tiempo para reconectar con esa etapa de libertad, rebeldía y amor adolescente que parecía invencible. La canción revive el momento en que dos jóvenes se mudan para empezar su propio mundo: se ríen de los consejos de los adultos, se alimentan de sueños y pasan horas chateando en MSN. Hoy, con la rutina acosándolos, extrañan mirarse a los ojos como antes y ansían recuperar la chispa que los hacía creer que podían contar estrellas para siempre.

“Sixteen” mezcla nostalgia y esperanza: reconoce que crecer trae prisas y responsabilidades, pero recuerda que la pasión y la complicidad de aquellos años todavía pueden renacer si se hacen un espacio para volver a ser esos chicos que retaban al mundo. Ellie, con su sello electrónico y voz luminosa, transforma una memoria adolescente en un himno para todas las edades, recordándonos que nunca es tarde para ponerse la camiseta de tu amor y soñar despiertos otra vez.

Amor infinito con banda sonora pop

En esta balada luminosa, la cantante estadounidense Ellie Goulding responde una pregunta sencilla con imágenes gigantes: ¿cuánto tiempo puede durar el amor? Su voz se desliza entre estrellas, estaciones y mareas para asegurar que el sentimiento no tiene fecha de vencimiento. Cada verso compara la duración del cariño con ciclos de la naturaleza que parecen eternos, creando una atmósfera dulce y casi mágica que invita a soñar con promesas que atraviesan el tiempo.

El mensaje central es claro y reconfortante: cuando el amor es auténtico, acompaña tanto como el mar abraza la arena o el cielo cobija a las constelaciones. La canción es una carta de devoción absoluta que celebra la lealtad, la entrega y la esperanza de permanecer juntos más allá de cualquier límite. Ideal para recordar que las palabras «para siempre» pueden resonar con fuerza si se cantan con honestidad y un buen ritmo pop.

Ellie Goulding, la voz etérea del pop británico, nos abre el corazón en 'Flux'. En esta balada confesional, la cantante recuerda un amor que ya no está, pidiendo ser recordada de manera sencilla, sin juicios ni reproches. El título alude a un estado de cambio constante —como la marea— donde los sentimientos fluctúan entre la nostalgia y la esperanza. La artista se cuestiona qué habría pasado si la relación hubiese continuado, mientras admite que sigue enamorada de la idea de amar a esa persona y no necesariamente de la persona en sí.

En el fondo, 'Flux' retrata ese limbo sentimental en el que muchos hemos estado: aferrados a los recuerdos, preguntándonos si soltar dolerá más que quedarse. Aunque Ellie reconoce que ese amor ya no es suficiente, también muestra la dificultad de dejarlo ir del todo. La canción es un recordatorio de que crecer implica aceptar la incertidumbre, contar nuestras bendiciones y aprender la lección que cada relación nos deja.

Ellie Goulding nos invita a una montaña rusa emocional con Goodness Gracious. En esta canción, la artista británica retrata ese momento en el que sabes que deberías alejarte de alguien, pero tu corazón se niega a soltar la cuerda. Entre llamadas nocturnas, promesas al sol y a las estrellas, y la sensación de que sigues «arrastrándote» hacia unos brazos que ya no te convienen, el tema habla del tirón irresistible de una relación tóxica, de la culpa que provoca y del vértigo de repetir el mismo error.

Lo fascinante es el contraste: la melodía es luminosa y bailable, mientras la letra describe una lucha interna llena de dudas y autocrítica. La expresión “Goodness gracious” funciona como un suspiro de asombro ante la propia incoherencia: ¡otra vez estoy volviendo! Así, la canción se convierte en un recordatorio pegadizo de lo difícil que es romper el ciclo cuando la razón y el deseo tiran en direcciones opuestas.

¿Qué sucede cuando el romance se vuelve una batalla de egos? En Power, la artista británica Ellie Goulding desnuda la frustración de sentirse atraída por alguien que se alimenta del control. A primera vista todo reluce: hay química, noches de “mentiras bellas” y una conexión casi eléctrica. Sin embargo, pronto descubrimos que el brillo es de plástico. La narradora se da cuenta de que su pareja no busca amor, sino la sensación de poder que obtiene al mantenerla a distancia y hacerla “adorarlo” como a una adicción.

Con un ritmo pop pegadizo y letras cargadas de imágenes –“head in the clouds”, “wearing your crown”– la canción retrata la lucha por no caer en un juego de manipulación. Ellie nos invita a reconocer las señales: promesas vacías, conversaciones llenas de ruido y una corona que oprime en lugar de coronar. Power es, en el fondo, un himno para decir basta cuando el amor se convierte en un espectáculo de vanidad y auto-obsesión, y para recordar que el verdadero poder radica en establecer límites y proteger la propia autenticidad.

Let It Die este un imn pop-electronic despre curajul de a rupe lanțurile unei relații toxice. Ellie Goulding descrie senzația că „otrava” emoțională îți intră în vene, după ce ai oferit prea mult și ai primit în schimb doar epuizare. Imaginile de drum, suburbii și carusel accentuează sentimentul de rătăcire, iar întrebarea repetată „when did you lose the light behind your eyes?” scoate la lumină momentul în care îți dai seama că te-ai pierdut pe tine încercând să salvezi ceva ce nu mai poate fi salvat. Refrenul „let it die” devine o mantră de eliberare: atunci când nu mai ai lacrimi și încă te ții cu dinții de o iubire obosită, soluția este să îi dai drumul.

Departe de a fi o baladă tristă, piesa combină beaturi dansabile cu un mesaj de autovindecare. Vocea interioară a personajului ne învață că, dacă te-ai pierdut pe drum, poți să pleci și să îți umpli din nou „paharul” cu propriile vise. Melodia devine astfel o lecție modernă despre limite sănătoase, despre curajul de a spune stop și despre recâștigarea propriei lumini, numai bună de fredonat când ai nevoie de un impuls ca să mergi mai departe.