Learn English With Dua Lipa with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Te ha pasado que tu corazón insiste en volver con alguien que sabes que no te conviene? New Rules, de la artista italiana Dua Lipa, convierte ese dilema en un himno de empoderamiento pop. Sobre un ritmo pegajoso, la cantante se confiesa: está "hablándole" a su yo del futuro para no dejarse arrastrar otra vez por un ex que solo llama cuando está solo y ebrio. El resultado es una mezcla de confesión nocturna, mantra motivador y pista de baile que invita a saltar mientras se aprende a decir "¡basta!".

La clave son sus tres reglas infalibles: 1) No contestar el teléfono, 2) No dejarlo entrar y 3) No volver a ser su amiga. Dua repite estas instrucciones casi como si estuviera estudiando para un examen, dejando claro que sanar también requiere práctica diaria. Entre versos reconoce las recaídas, pero celebra cada pequeño avance con un coro poderoso: "I got new rules, I count ’em". Así, la canción se convierte en una lista de autocuidado que cualquiera puede adoptar cuando necesite recordar que, para superar un amor tóxico, primero hay que poner límites… ¡y bailarlos!

¡Prepárate para practicar tu español al ritmo de la pista de baile! "Don't Start Now" de Dua Lipa es un himno de empoderamiento que nos lleva directo al momento en que, tras una ruptura, descubres que vuelves a brillar con más fuerza que nunca. La protagonista ha dado un giro completo a su vida (“Did a full 180”), ha dejado atrás las lágrimas y ahora disfruta bailando, sonriendo y demostrando que el pasado no puede frenarla. Si su ex no quiere verla feliz, la solución es sencilla: no aparezcas y no intentes preocuparte ahora, porque ella ya ha pasado página.

Con un ritmo disco contagioso y letras que repiten la idea de caminar hacia adelante sin mirar atrás, la canción celebra la libertad de sentirse bien consigo misma. Dua Lipa convierte el adiós en un ¡hola, nueva vida! y nos recuerda que, cuando recuperas tu seguridad, ningún obstáculo puede detenerte. Así que súbele el volumen, practica tu vocabulario y deja que este temazo te inspire a moverte y decir: si no quieres verme triunfar, mejor quédate en casa. ¡Manos a la música y a aprender!

Love Again es un himno de resurrección amorosa en la voz de Dua Lipa, la cantante británica de raíces albanesas que domina las pistas de baile. Tras un periodo de desilusión y noches solitarias, la protagonista confiesa que su corazón parecía “de piedra” y que hasta había olvidado cómo se baila. Sin embargo, la llegada de una nueva persona convierte su incredulidad en euforia: el corazón late “tan fuerte” que comprueba que todavía hay vida y pasión en su pecho.

El tema celebra ese momento mágico en que el amor —que antes daba miedo— se siente como un pedazo de “cielo aquí mismo”. Con un estribillo pegadizo y la frase “goddamn, you got me in love again”, Dua Lipa transforma la experiencia de un pasado tormentoso en pura esperanza: ahora ya no hay lágrimas, sino ganas de lanzarse a la pista y cantar que, contra todo pronóstico, uno puede volver a enamorarse y disfrutarlo al máximo.

“These Walls” es un retrato sincero de una relación que está pidiendo a gritos un final. Dua Lipa, la artista italiana que convierte cada experiencia en un himno pop, nos invita a imaginar que las paredes escuchan todas esas discusiones silenciosas, los reproches no dichos y el dolor que ya no se puede ocultar. A través de metáforas de poker y resacas emocionales, la canción muestra a dos amantes que siguen apostando aunque saben que la banca está en su contra. La voz de las paredes —ese testigo mudo de noches agotadoras— repite el mismo consejo: «rompan de una vez».

La letra combina confesiones y dudas con un ritmo pegajoso para recordarnos que el amor no debería doler tanto. Cuando Dua canta “It’s not supposed to hurt this much”, señala la brecha entre lo que sentimos y lo que merecemos. En pocas palabras, “These Walls” funciona como un espejo: si nuestras propias paredes pudieran hablar, ¿también nos animarían a soltar lo que ya no funciona? La canción deja en el aire esta reflexión mientras nos hace mover los pies. 💔🕺

¿Qué pasa cuando el amor ya no navega en la misma dirección? En "We're Good", la artista italo-kosovar Dua Lipa nos coloca en una isla metafórica donde la distancia emocional se siente incluso con la otra persona al lado. La cantante reconoce que la relación dio todo lo que tenía que dar y propone una despedida madura: nada de culpas, reproches ni miradas de enfado. En lugar de dramatizar, la invitación es a soltarse la mano con elegancia, decir “estamos bien” y permitir que cada quien busque su propia felicidad.

Con un estribillo pegajoso, Dua compara la pareja con “sleeping and cocaine”, dos cosas que claramente no combinan, para subrayar que a veces el desajuste simplemente es inevitable. El mensaje es claro: si vamos a separarnos, hagámoslo con respeto y sin enojos futuros cuando aparezcan nuevas parejas. “We're Good” se convierte así en un himno pop para quienes prefieren cerrar ciclos con buen karma, ritmo tropical y una sonrisa lista para el próximo capítulo.

Imagina que siempre has sido quien da el primer adiós, convencida de que así evitas salir lastimada. En Break My Heart, la artista italiana Dua Lipa nos muestra cómo ese plan se hace añicos en cuanto aparece alguien capaz de decir “Hello” y desarmar todas tus defensas. La canción retrata el dilema interno entre la independencia conquistada y la atracción irresistible hacia una persona que, paradójicamente, podría ser quien termine rompiéndote el corazón.

Con un ritmo disco-pop que invita a la pista y una letra llena de confesiones, Dua describe la batalla entre la razón que advierte “debí quedarme en casa” y el deseo que late cuando te conviertes en el centro de atención de alguien. Es un canto a la vulnerabilidad: arriesgarse a amar otra vez, a pesar de las cicatrices previas, porque la posibilidad de sentir algo real supera el miedo a volver a equivocarse.

¡Se acabó la temporada de prueba! En Training Season, la italiana Dua Lipa se planta y deja claro que ya no piensa entrenar a nadie en el juego del amor. Tras varias decepciones nocturnas, la protagonista busca a un compañero que llegue con el equipamiento completo: seguridad, comunicación directa y la capacidad de tomar las riendas cuando ella muestra su lado más vulnerable. Si el pretendiente necesita instrucciones, queda automáticamente fuera del equipo.

La canción es un llamado a subir los estándares. Entre referencias a rodeos, brújulas internas y vértigo conversacional, Dua Lipa convierte la pista de baile en un campo de selección: solo continúa quien sepa amar sin tutoriales. Con un ritmo infeccioso y letras afiladas, la artista celebra la autovaloración y recuerda que, cuando uno se conoce, no hay tiempo para principiantes.

Prepárate para sudar con estilo. En este tema, la artista italiana Dua Lipa se convierte en tu entrenadora personal y te invita a encender el cuerpo y el corazón. Desde el primer inhale, exhale la canción mezcla la energía de una clase de aeróbicos con la adrenalina de un romance que no entiende de límites. Cada phy-phy-physical funciona como un silbato que marca el ritmo: no hay tiempo para el descanso cuando el amor se siente “más rico que un diamante”.

La letra celebra una conexión tan potente que reemplaza el sueño por una noche entera de baile y complicidad. “I know you got my back and you know I got you” describe ese pacto entre dos personas que se apoyan mientras las luces se apagan y la música sube. El mensaje es claro: si la vida ya es “pretty nice”, imagina lo que sucede cuando mueves el cuerpo sin miedos y compartes la pista con alguien que vibra igual que tú. Al final, Let’s Get Physical es una invitación a vivir el momento, abrazar la intensidad y convertir cada latido en un paso de baile irresistible.

En “Swan Song”, Dua Lipa nos lanza una advertencia palpitante: el tiempo corre y guardar silencio es como renunciar a la vida. Con imágenes intensas —el parpadeo de una llama que se apaga, diamantes que se resquebrajan— la artista italiana transforma el miedo en motor de cambio. ¿De qué sirven los labios si no hacen ruido? ¿Para qué mirar cómo todo cae sin mover un dedo? El mensaje es directo: rompe el silencio antes de que el silencio te rompa a ti.

Lejos de ser un canto del cisne (la despedida final de un artista), la canción se alza como un himno de resistencia y renacimiento. El estribillo invita a «aguantar esta noche», a convertir el vértigo de la caída en un swan dive que nos sumerja en «una nueva vida». En lugar de rendirse, Dua Lipa propone usar la propia voz como chispa que mantiene viva la llama de la esperanza. El resultado es un recordatorio energético: cuando todo parece desmoronarse, aún podemos aferrarnos, hablar y reinventarnos.

¡Prepárate para mover el cuerpo mientras pones los pies en la tierra! En “Illusion”, Dua Lipa nos cuenta, con ritmo pegajoso y guitarras disco, la historia de alguien que ya no se deja engañar por promesas vacías. La protagonista reconoce que antes ignoraba las “red flags” y subía a su pareja a un pedestal, pero ahora se quita las gafas color de rosa y ve la realidad con claridad: el galán misterioso solo ofrece una ilusión.

El mensaje es un grito de confianza y madurez emocional. Ella detecta la estrategia -frases bonitas, bailes seductores, planes para atraparla- y, en lugar de caer, decide divertirse sin comprometer su corazón. Bailar toda la noche sí, enamorarse de humo no. Con esta canción, Dua Lipa nos invita a disfrutar la pista, aprender de los errores y recordar que la verdadera magia está en nuestra propia seguridad y autocontrol.

¿Alguna vez abriste tu feed un martes cualquiera y te topaste con la foto de tu ex luciendo radiante junto a otra persona? Esa es la chispa que enciende "Happy For You" de Dua Lipa, la talentosa artista italiana que convierte el enredo emocional en pop brillante. La narradora se sorprende al ver a su antiguo amor feliz con una modelo de revista, y aunque en un primer segundo podría haber lágrimas, en realidad descubre algo mucho más poderoso: todavía siente, y mucho más de lo que creía. Pero en vez de hundirse en la tristeza, decide celebrar esa alegría ajena.

La canción es un himno a la madurez sentimental: reconocer sin rabia que la relación fue real, que lo vivido sirvió para crecer y que ambos merecen lo mejor. Con cada "I’m happy for you", Dua Lipa nos invita a practicar la gratitud, soltar el resentimiento y aplaudir el nuevo comienzo del otro, porque así también cerramos nuestro propio capítulo. En pocas palabras, es la banda sonora perfecta para decir «¡bravo, sigue brillando!» mientras nosotros seguimos bailando hacia nuestra propia felicidad.

¡Prepárate para un subidón de adrenalina musical! En “Last Dance”, la artista canadiense Dua Lipa convierte el enamoramiento en una carrera contrarreloj donde cada latido cuenta. La canción nos coloca en medio de una atracción irresistible: dos personas conscientes de que su pasión podría “estrellarse”, pero también de que vale la pena asumir el riesgo. Entre citas a California, el anhelo de escapar de la rutina familiar y un deseo ardiente de sentirse “en casa” cuando están juntos, la letra celebra ese instante único en el que todo se olvida –familia, dudas, miedos– para entregarse al ahora.

El estribillo “Like it’s our last dance!” funciona como un grito de guerra: si este amor pudiera desvanecerse mañana, vivámoslo hoy con la intensidad de un último baile. Hay imágenes de fuego, ríos desbordados y cigarrillos que se consumen, recordándonos que la pasión puede quemar… pero también iluminar. El resultado es un himno electro-pop que mezcla urgencia, vulnerabilidad y valentía, invitándote a bailar –y amar– sin guardar nada en el bolsillo. Porque, al fin y al cabo, todo es “All for love”. ¡Dale al play y siente cómo se acelera el corazón! 🎶💃

¿Alguna vez has sentido que el amor está a punto de escaparse y solo pides una segunda oportunidad? Eso es exactamente lo que transmite Dua Lipa en “Be The One”. A través de imágenes muy visuales —ella ve la luna mientras su pareja mira al sol, ella percibe todo en azul y la otra persona en rojo— la cantante retrata a dos amantes que ven el mundo de forma opuesta, pero que aún se atraen. Dua reconoce sus errores, admite que no hubo engaños y ruega por un nuevo comienzo, convencida de que puede ser la indicada.

El estribillo se convierte en un mantra optimista: “Baby, come on, let me get to know you… I could be the one”. Cada repetición late con urgencia y esperanza, transformando la canción en un himno para quienes no se rinden ante el amor. Entre luces que se apagan cuando la otra persona se aleja y la promesa de no fallar de nuevo, el tema mezcla vulnerabilidad, determinación y un ritmo electro-pop vibrante que invita a bailar mientras se sana el corazón.

¡Prepárate para un viaje nostálgico y lleno de ritmo! En “Anything For Love”, la artista italiana Dua Lipa abre las puertas de su estudio y nos deja escuchar hasta los chistes sobre regaliz salado antes de que empiece la música. Esa introducción tan natural crea el contraste perfecto con el tema central de la canción: el recuerdo de cuando éramos capaces de hacer lo que fuera por amor. Entre risas y la confesión de lo “intenso” que se siente todo, Dua nos lanza una pregunta: ¿por qué hoy huimos al primer tropiezo si antes saltábamos sin pensar?

El estribillo exige un amor que no se rinda, que persista incluso cuando duele, que haga latir el corazón y la mente al mismo compás. Al repasar el miedo actual al compromiso, las infinitas “opciones” y la facilidad con la que cortamos lazos, la canción se convierte en un llamado a recuperar la valentía romántica. Dua Lipa nos invita a volver a ese tiempo en que “si dolía, ni siquiera pensábamos en dejarlo” porque sabíamos que el amor, cuando es auténtico, merece el esfuerzo. Escuchar este tema es recordar que entregar el corazón sigue valiendo la pena… y bailar mientras lo descubrimos.

La cantante italiana Dua Lipa nos invita en "IDGAF" a pasar página sin remordimientos. A lo largo de la letra, ella responde con seguridad a una expareja que intenta volver: «I cut you off, I don't need your love». Tras haber sufrido y llorado lo suficiente, la protagonista reconoce su propio valor, rechaza excusas —"la culpa fue del alcohol"— y deja claro que ya no le afecta la nostalgia que el otro pretende despertar. El contundente «Boy, I don't give a…» se convierte en un himno de empoderamiento, perfecto para cantar a todo pulmón cuando necesitamos recordar que no merecemos menos de lo que valemos.

Más allá de la energía pop irresistible, el mensaje central es la autoafirmación: poner límites, mantener la dignidad y no ceder ante quien solo busca revivir un pasado que ya no nos pertenece. "IDGAF" celebra la libertad de seguir adelante con la cabeza en alto, recordándonos que, si alguien nos falló, tenemos todo el derecho a decir "lo siento, llegaste tarde" y bailar hacia nuestro futuro sin mirar atrás.

En «Houdini», Dua Lipa se convierte en una auténtica ilusionista de las relaciones: aparece, deslumbra y, si nadie está a su altura, desaparece en un abrir y cerrar de ojos. Tomando como inspiración al mítico escapista, la cantante advierte que su compañía es un lujo efímero; solo quien demuestre seguridad, ingenio y deseos auténticos podrá “atraparla” antes de que se esfume. Entre ritmos bailable y frases cargadas de picardía, la protagonista reta a su pretendiente a transformar las palabras en acciones convincentes.

El resultado es un himno de empoderamiento y autoconfianza. El tiempo corre como un eclipse solar y ella no está dispuesta a malgastarlo: valora su libertad por encima de todo y exige pruebas reales de compromiso. Así, «Houdini» nos recuerda de forma divertida que el amor propio y la determinación son la clave para no caer en trucos de humo y perseguir conexiones que valgan realmente la pena.

Levitating es una invitación interestelar a dejar los pies en la Tierra y perderse en una pista de baile que cruza la Vía Láctea. Dua Lipa, la artista italiana, nos propone huir de la rutina con la persona que nos acelera el pulso: “If you wanna run away with me, I know a galaxy”. Todo es chispa cósmica: brillantina en el cielo, ojos que resplandecen y un ritmo imparable. La sensación de flotar -o levitar- surge del amor y del poder liberador de la música. Cuando ambos se encuentran en el momento perfecto, la noche se convierte en una fiesta sin final.

La entrada de DaBaby añade confianza callejera y determinación: habla de luchar por lo que se desea, mantener la cabeza alta y transformar los tropiezos en nuevas oportunidades. Su verso recuerda que, aunque la gravedad de los problemas nos empuje hacia abajo, la mejor respuesta es bailar todavía más alto. En conjunto, la canción celebra el optimismo, la complicidad y la idea de que el amor es un cohete listo para despegar. Solo hay que tomar la mano adecuada, dejar que la música nos envuelva y permitir que esa energía eléctrica nos eleve hacia un universo donde todo es posible.

¡Sube el volumen y ponte en modo nocturno! A las tres de la mañana, nuestra protagonista enciende la música tan fuerte que los vecinos ya no pueden dormir. Sin embargo, ni el sonido que hace temblar las paredes ni el humo que llena la habitación consiguen acallar lo que de verdad retumba en su cabeza: un recuerdo que no se rinde. Prueba con Mary Jane, con tragos más fuertes y con noches de desvelo, pero cada intento de olvido termina chocando con la misma pared: «I can't stop thinking 'bout you».

La canción retrata ese torbellino emocional en el que el cuerpo busca mil anestesias y ninguna funciona. La mente se convierte en un escenario de neblina, el corazón late más rápido y la frase «I want you all» se vuelve un grito urgente. Thinking 'Bout You es, en el fondo, una súplica para que el otro confiese sus sentimientos antes de que sea demasiado tarde, porque esperar duele y olvidar es imposible. El resultado es un himno íntimo, pegajoso y confesional, perfecto para quienes saben que los recuerdos—sobre todo los de amor—no se fuman ni se beben: se cantan. 😌🎶

¿Alguna vez has deseado que un instante perfecto nunca termine? Esa es la chispa que enciende Falling Forever, donde Dua Lipa nos invita a bailar al borde del tiempo y preguntarnos, una y otra vez, “¿Cuánto más puede mejorar esto?”. La canción juega con la idea de un amor tan intenso que parece desafiar las leyes de la gravedad: cuanto más caes, más alto te sientes. Con un pulso pop irresistible, la artista explora la magia de vivir el presente sin miedo al mañana, aferrándose a la sensación de que cada segundo juntos podría ser eterno.

Entre preguntas insistentes (“How long?”) y la promesa de permanecer “till tomorrow and beyond”, la letra propone un pacto romántico: convertir cada día en un nuevo capítulo de la misma caída libre. Al mismo tiempo, nos recuerda que la mente tiende a dejar ir los momentos únicos, por lo que la verdadera hazaña no es enamorarse sino mantener viva la llama. Así, Dua Lipa celebra la posibilidad de un amor que no se desgasta, un salto al vacío donde la única regla es seguir cayendo… para siempre.

¡Prepárate para sacar tus mejores pasos! En “Dance The Night”, la artista italiana Dua Lipa nos invita a una pista de baile bañada en luces neón, diamantes falsos y ritmo imparable. Desde el primer “six, seven, eight” la canción nos contagia esa energía chispeante con la que Dua avisa: aquí no hay tiempo para lamentarse, solo para brillar. El beat disco y la coreografía que menciona en los primeros versos funcionan como una llamada a olvidarse de la lluvia y lanzarse a la fiesta con confianza total.

Bajo esa superficie glamurosa se esconde un mensaje poderoso: usar el baile como armadura. Aunque el corazón arda o el mundo se tambalee, Dua transforma sus lágrimas en «diamantes» y mantiene “not one hair out of place”, demostrando que la verdadera fortaleza está en seguir brillando. La canción celebra la resiliencia, la autoestima y la capacidad de convertir las dificultades en puro glitter sobre la pista. Así que, si alguna vez necesitas recordarte que puedes con todo, solo dale play y… ¡a bailar toda la noche!

¿Cuántas discusiones caben en una pista de baile? “Kiss And Make Up” une la voz de la “italiana” Dua Lipa con el carisma de BLACKPINK para convertir un posible rompimiento en un himno bailable. La canción arranca con la frustración de una pareja que lleva horas sin hablar: golpes metafóricos contra la pared, miedo a perder el control y una repetición agotadora de las mismas excusas. Pero la chispa sigue viva: “this love's important”. En lugar de derrochar energía en un último reproche, el coro propone el remedio más directo: besar, reconciliarse y volver a empezar.

Cuando BLACKPINK entra en coreano, el mensaje se refuerza: no quieren dejar que el amor muera ni posponer lo inevitable. Sugerir salir de la fiesta es una invitación a escapar del ruido externo y resolverlo a solas, cuerpo a cuerpo, sin más “lo siento”. En pocas palabras, el tema celebra la valentía de reconocer errores, la urgencia de la pasión y el poder de un beso para reiniciar la historia antes de que sea demasiado tarde.

Después de la medianoche, la voz de Dua Lipa nos invita a entrar en su mente. La artista italiana se confiesa dividida entre dos fuerzas. Por un lado, el deseo irresistible de robar el corazón de alguien especial; por el otro, el miedo a perder el control que siempre la ha definido. Cada verso muestra esa batalla interna: «If control is my religion» revela que su seguridad se basa en dominar cada situación, mientras «I'm headin' for collision» anuncia que el amor la está empujando directo a una colisión emocional.

En esta lucha, el estribillo «Whatcha doin' to me, baby?» funciona como grito de auxilio y seducción al mismo tiempo. Ella imagina un futuro juntos, aunque sospecha que la vida podría ofrecerle más caminos. La pérdida de su 20/20 vision simboliza cómo el enamoramiento nubla las decisiones más claras. En definitiva, la canción captura el vértigo de dejar que alguien nos cambie: un choque entre la comodidad del control y la adrenalina de rendirse al amor.

¿Te has sentido alguna vez tan ilusionado por un beso que todo tu mundo se sacude? Eso le ocurre a la protagonista de End Of An Era, la fresca propuesta de la artista italiana Dua Lipa. Entre ritmos pegadizos y un toque de disco-pop, la cantante confiesa que suele lanzarse demasiado rápido al amor, aunque esta vez presiente algo diferente. El encuentro comienza con un simple “Hey, ¿cómo te llamas?”, pero pronto se transforma en un torbellino de optimismo y mariposas en el estómago. La voz poética sueña con dejar atrás las noches solitarias, despidiéndose con un “big kiss” de su antigua vida entre clubs para abrir la puerta a una relación que podría durar para siempre.

En el estribillo, la frase “This could be the end of an era” resume la gran promesa del tema: cerrar una etapa marcada por la incertidumbre y dar la bienvenida a un amor verdadero y estable. Las imágenes de nubes y mariposas simbolizan la ligereza de enamorarse, mientras que la repetición de “Another girl falls in love, another girl leaves the club” subraya una metamorfosis colectiva: cada nueva historia romántica sustituye a una noche de fiesta vacía. Con una mezcla de euforia y esperanza, Dua Lipa convierte la pista de baile en el escenario de un cambio vital lleno de luz, recordándonos que siempre hay espacio para un nuevo comienzo cuando el corazón late al compás de la música.