Learn Spanish with Reggaeton Music with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Bad Bunny compares a past lover to a vacationer who only dropped by for the highlight reel: "En mi vida fuiste turista / Tú sólo viste lo mejor de mí" ("In my life you were a tourist / You only saw the best of me"). Over a steady reggaeton groove, he rattles off pleasant postcard memories like "una foto bonita" (a pretty picture), "un atardecer hermoso" (a gorgeous sunset), and "una bailadita" (a little dance). But behind all those sunny vacation vibes, he kept his real pain tucked away. He does not hold a grudge about it either, admitting frankly, "no te tocaba a ti curarlas" ("it wasn't your job to heal them").

The mood turns reflective as he admits to hiding his feelings out of fear of getting hurt worse: "Dime si viste la pena / De mi corazón roto / Que lleva así... muchos años" ("Tell me if you saw the sorrow / Of my broken heart / That's been like this... for many years"). Then he shrugs off the heavy thoughts with a casual Puerto Rican conversational phrase: "Si se da, pues, se da / Y si no, pues también" ("If it happens, well, it happens / And if not, that's fine too"). He accepts that this person simply came to have a good time ("Viniste a pasarla bien / Y la pasamos bien"), choosing to toast the beautiful night instead of dwelling on what never went deeper.

¿Alguna vez te has despertado de una pesadilla con ganas de abrazar a alguien muy fuerte? De eso va exactamente este tema de Lady Gaga y Bruno Mars. Todo arranca con un mal sueño ("I just woke up from a dream where you and I had to say goodbye" [Me acabo de despertar de un sueño donde tú y yo teníamos que decir adiós]) que sirve como una llamada de atención directa: nadie tiene asegurado el día de mañana ("Nobody's promised tomorrow" [Nadie tiene prometido el mañana]). Por eso deciden dejar de perder el tiempo en discusiones inútiles ("Lost in the words that we scream" [Perdidos en las palabras que nos gritamos]) para centrarse en lo único que de verdad vale la pena.

El coro plantea un escenario apocalíptico sin rodeos: si todo se fuera a pique ahora mismo ("If the world was ending, I'd wanna be next to you" [Si el mundo se estuviera acabando, querría estar a tu lado]), el plan perfecto no es entrar en pánico, sino abrazarse un momento y marcharse con una sonrisa ("And die with a smile" [Y morir con una sonrisa]). Es una balada pop directa, romántica y un poco dramática que nos recuerda amar cada noche como si fuera la última ("So I'ma love you every night like it's the last night" [Así que te voy a amar cada noche como si fuera la última]). ¡Una canción perfecta para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés!

Marc Anthony opens this salsa track by talking straight to you about his roots and what matters most. He ties his identity directly to his family, the streets of New York, and Puerto Rico, explaining that his real goal is to leave a mark by touching people's lives through his music. Instead of overcomplicating things, his philosophy is pure forward motion: "Voy a reír, voy a bailar / Vivir mi vida" ("I'm going to laugh, I'm going to dance / Live my life"). He treats hardships like weather, noting that "a veces llega la lluvia / para limpiar las heridas" ("sometimes the rain arrives to clean the wounds"), turning tough moments into a necessary rinse before moving forward.

What makes this track so infectious is its stubborn refusal to wallow in sorrow. Marc asks point-blank, "¿Y para qué llorar...? Si duele una pena, se olvida" ("And why cry...? If a sorrow hurts, it gets forgotten"). He drops the slang phrase "siempre pa'lante" ("always forward"—a spoken contraction of para adelante), telling you to keep your eyes ahead and dance because "la vida es una sola" ("you only get one life"). It is an energetic push to celebrate living right now.

¡Seguro que has tarareado este clásico de Oasis más de una vez! La letra va directo al grano: habla de ese momento en el que necesitas que alguien te eche una mano para salir adelante. El cantante empieza avisando de que ya toca reaccionar con «Today is gonna be the day that they're gonna throw it back to you» [Hoy va a ser el día en que te lo van a devolver], y confiesa sin rodeos que nadie siente lo mismo por esa persona especial: «I don't believe that anybody feels the way I do about you now» [No creo que nadie sienta lo que yo siento por ti ahora]. Hay una mezcla genial de dudas, tropiezos y ganas de desahogarse, admitiendo con timidez que «There are many things that I would like to say to you, but I don't know how» [Hay muchas cosas que me gustaría decirte, pero no sé cómo].

El punto clave de todo el tema es esa famosa palabra inventada del estribillo: «You're my wonderwall» [Eres mi muro protector / mi soporte]. Aunque suena misterioso, en el tema funciona como ese refugio o persona salvavidas a la que te aferras cuando el camino se complica, tal como dice al cantar «You're gonna be the one that saves me» [Vas a ser quien me salve]. La canción describe el viaje como algo confuso y deslumbrante con «all the roads we have to walk are winding and all the lights that lead us there are blinding» [todos los caminos que tenemos que recorrer son sinuosos y todas las luces que nos guían son cegadoras]. Es directa, honesta y perfecta para aprender cómo expresar gratitud y vulnerabilidad en inglés sin sonar cursi.

¿Alguna vez te has enamorado de alguien que conoces desde la infancia? De eso habla Ed Sheeran en "Perfect". Nos cuenta cómo redescubrió el amor en una vieja amiga con la frase "we were just kids when we fell in love" (éramos solo unos niños cuando nos enamoramos). La letra describe momentos muy sencillos pero llenos de cariño, como bailar descalzos sobre la hierba ("barefoot on the grass") en plena oscuridad mientras suena su canción favorita. Es el tipo de balada pop directa y sin rodeos que te hace querer cantar a todo pulmón.

El tema también nos enseña expresiones geniales en inglés. Por ejemplo, cuando ella se siente insegura con su aspecto y dice "you looked a mess" (parecías un desastre), él le susurra en secreto que se ve perfecta ("you look perfect tonight"). Sheeran además usa el modismo "fighting against all odds" (luchando contra todo pronóstico), que describe el superar cualquier dificultad para estar juntos. Es una historia donde él mira al futuro con ilusión, soñando con compartir una casa, guardar secretos y formar una familia ("to carry children of our own").

Spanish pop star Enrique Iglesias teams up with Descemer Bueno and Gente De Zona for a track all about overwhelming physical attraction on the dance floor. The narrator spots someone across the room and completely loses his cool: "Yo te miro y se me corta la respiración" ("I look at you and my breath catches"). The song builds on this rush of excitement, describing how physical attraction feels like a scientific cocktail mixed with party drinks: "Con tu física y tu química, también tu anatomía / La cerveza y el tequila y tu boca con la mía" ("With your physics and your chemistry, also your anatomy / The beer and the tequila and your mouth with mine"). It is blunt, direct, and completely hooked on the moment.

Everything in the track builds toward spending a wild night together. Iglesias and his collaborators sing "tener contigo una noche loca / Con tremenda nota" ("to have a crazy night with you / with a massive high"). In Cuban and Caribbean slang, "tremenda nota" means catching a huge buzz or being completely swept away by party energy. Through the rhythm and heat, the narrator feels practically overwhelmed ("Ya no puedo más" / "I can't take it anymore"), begging for the night never to end so the dancing can continue.

¿Alguna vez has sentido que la rutina te ahoga y que necesitas algo mucho más real? De eso va este temazo. Lady Gaga y Bradley Cooper conversan cara a cara sobre el vacío de la vida moderna. Él abre preguntando directamente si ella es feliz con lo que tiene ("Are you happy in this modern world?" [¿Eres feliz en este mundo moderno?]), y ella le devuelve el golpe cuestionando si no está harto de tapar sus propios huecos emocionales ("Aren't you tired tryin' to fill that void?" [¿No estás cansado de intentar llenar ese vacío?]). Es un diálogo directo y sin rodeos entre dos personas perdidas que admiten tener miedo de sí mismas en los malos momentos.

Todo explota cuando deciden dejar atrás la orilla segura. Usan la frase en inglés "I'm off the deep end" [Me lanzo a la parte más profunda], una expresión perfecta para decir que te arriesgas por completo o que pierdes el control por una decisión grande. El coro repite que ya están lejos de "the shallow" [lo superficial / la zona poco profunda de las aguas], rompiendo la superficie hacia un lugar donde nadie los pueda lastimar ("where they can't hurt us"). Es una canción fantástica para aprender cómo el inglés usa metáforas sobre el agua y la profundidad para hablar de lanzarse a lo desconocido.

Puerto Rican reggaeton giant Daddy Yankee brings pure, uplifting energy in "Bailando En La Lluvia" (Dancing in the Rain). Instead of letting life's struggles bring him down, he chooses celebration and resilience. He sums up his mindset with the ultimate question: "Uno batalla o renuncia / Lloras en la tormenta, o bailas en la lluvia" (You fight or you give up / You cry in the storm, or you dance in the rain). Even when hard times hit, he treats heavy rain like a good thing, singing "Si un aguacero cayó / También es de bendición" (If a heavy downpour fell / It is also a blessing).

Throughout the track, he talks about his faith and staying grounded one day at a time ("Un día a la vez"). When tough moments shake him, he shakes them right back off: "Lloro, lloro, y me incorporo / Me doy cuenta que soy oro" (I cry, I cry, and I pick myself up / I realize that I am gold). He even throws in a great Spanish phrase when shouting "Pa' que suba, y no le baje" (So it goes up, and doesn't drop down), a fun idiom people use to mean keeping your energy and spirits as high as possible!

Need a push to let out everything you've been holding back? Spanish singer Rigoberta Bandini teams up with Mexican icon Julieta Venegas for "Qué Más Da" (What Does It Matter?), turning heartbreak into a high-energy dance track. Instead of telling you to hide your pain, the lyrics urge you to spill every messy detail: "No te frenes al contarle / Que no duermes porque estás herida" (Don't hold back from telling them / That you don't sleep because you're hurt). They even encourage you to lean all the way into the theatrics—"Ponte un drama digno de revista" (Put on a drama worthy of a tabloid magazine)—reminding you of moments like "aquel viaje / A Portugal llorando en las esquinas" (that trip to Portugal crying in the street corners).

The chorus hits with an explosive, carefree shrug: "¿Qué más da si se va? / Pues volvemos a empezar" (What does it matter if they leave? / Well, we start over again). It moves fast from venting to liberation, demanding you stop letting grief keep you from the dance floor ("Basta ya de no bailar por desamor" [Enough of not dancing because of heartbreak]). By the time the track wraps with the shouted encouragement "Supéralo amiga" (Get over it, girl friend), the message is loud and clear: spit it all out, jump into the unknown, and remember there are always more lovers on the horizon.

¿Te has fijado en cómo Chris Martin usa un solo color para explicar todo lo que siente? En «Yellow», este grupo británico convierte el color amarillo en una idea de devoción absoluta y luz. Desde el primer segundo te pide que mires al cielo con «Look at the stars, look how they shine for you» (Mira las estrellas, mira cómo brillan para ti). El narrador no se guarda nada: escribe canciones, cruza aguas a nado («I swam across» [Crucé nadando]) y traza límites («I drew a line for you» [Tracé una línea por ti]) solo por estar cerca de esa persona.

Hay momentos en la letra que son casi exagerados, como cuando canta «For you I'd bleed myself dry» (Por ti me desangraría por completo). Es una frase dramática, muy directa, que en inglés usa la expresión figurativa «bleed dry» para decir que lo daría todo hasta quedarse sin nada. Al final, la canción transforma algo tan frágil como «your skin and bones» (tu piel y tus huesos) en algo hermoso simplemente por el cariño que le tiene. Es una declaración de amor luminosa, sencilla y con guitarras que te acompañan de principio a fin.

Corazón Sin Cara (Heart Without a Face) is Prince Royce’s ultimate Bachata love letter about looking past physical appearance. The core message is sweet, direct, and wonderfully simple: love lives in the soul, not in the mirror. Royce hears that the girl he likes feels insecure about how she looks ("te acomplejas de tu imagen" [you feel insecure about your image]). He jumps straight in to reassure her that she looks great without makeup ("sin maquillaje"), and whether she is chubby or skinny ("gorda o flaca"), or light-skinned or dark-skinned ("blanquita, morenita"), none of that matters to him at all.

He takes the pressure off by admitting his own flaws too. Royce sings that he is far from perfect, joking that even with a handsome face, he still deals with his own insecurities ("Aunque tenga cara de bonito me acomplejo yo también" [Even though I have a pretty face, I get insecure too]). The phrase "el corazón no tiene cara" [the heart has no face] carries the whole track, reminding her that true love does not care about exterior looks. He even tells her to light a candle and ask for forgiveness ("Prende una vela / Pide perdón") simply for thinking she was ugly in the first place!

Colombian superstar KAROL G has a very direct message for us in this song: enjoy life while you can! She gets straight to the point with the line, "La vida es una, lo dice la muerte" [There's only one life, death says so]. It's a reminder that our time is limited, so we shouldn't waste it on small fights. She asks, "¿Pa' qué peleamos por eso si no es para tanto?" [Why do we fight over that if it's not such a big deal?]. Instead, the song tells us to focus on the good things, like the love from our family and the joy of being with people who make us feel good.

So what's the solution? Dance! The chorus is a simple command to get moving: "Quiero que muevas tu cintura / Que la vida es una locura" [I want you to move your waist / Because life is crazy]. The song suggests that when you die, you can't take anything with you except the love you've been given. It's a powerful call to live in the moment, appreciate what truly matters, and celebrate the beautiful madness of being alive.

ROSALÍA's "MOTOMAMI" is a super short, powerful statement of who she is. The whole idea of a "Motomami" is about being two things at once. "Moto" brings the tough, motorcycle energy, while "Mami" is all about feminine power. She mixes these ideas with some amazing Japanese imagery. She says she is both "Fina la origami" (Delicate like origami) and "Cruda a lo sashimi" (Raw like sashimi). At the same time, her impact is huge, a "Hit a lo tsunami" (A hit like a tsunami).

She's also completely confident and has no time for anyone trying to copy her. She says, "yo no quiero competir / Si no hay comparación" (I don't want to compete / If there's no comparison). She warns you not to be fooled by a sweet exterior, comparing herself to a "bombón lleno de licor" (a bonbon full of liquor). She might look sweet, but she's got a strong kick inside.

Spanish singer Alvaro Soler brings an upbeat, infectious optimism to "El Mismo Sol", turning a simple pop track into a massive worldwide block party. He is not interested in complicated metaphors or deep mysteries here; instead, he doubles down on catchy, repeated words to keep the mood light and easy to sing. Lines like "Te digo claro claro" (I tell you clearly, clearly) and "Un mundo enano enano" (A tiny, tiny world) play on everyday Spanish phrasing, where repeating an adjective simply adds friendly emphasis.

The whole message revolves around knocking down walls. Soler sings "No hay fronteras" (There are no borders) and repeats the cheerful plea "Quiero que el mundo se una mi amor" (I want the world to unite, my love). When he belts out "Saca lo malo malo" (Throw out the bad, bad stuff) and tells everyone to celebrate from the east to the west ("Del este hasta oeste"), it is an invitation to ignore bad vibes and remember that everyone lives under the exact same sun ("Bajo el mismo sol").

This isn't really a song in the usual sense, but more of a personal voice note from ROSALÍA to you! It's the very last track on her album MOTOMAMI, and it feels like we've been invited into the recording booth with her. It starts with what sounds like a soundcheck: she says, "I don't hear my voice so much," before getting it right and declaring, "Ahora sí, now amazing, amazing" (Now yes, now amazing).

Once the sound is perfect, she speaks directly to the listener. She introduces herself, "Hola, soy la rosalía" (Hello, I'm Rosalía), and acknowledges that you've made it all the way through her album. Her main message is a simple and sweet thank you: "Así que muchas gracias por escucharlo" (So thank you very much for listening to it). The track ends with a little laugh, making it a very charming and informal way to close the record.

Puerto Rican merengue singer Elvis Crespo has one obsession here: he wants to be kissed, and he wants it now. The entire track runs on this single-minded plea for soft, sweet affection. He sings "Suavemente, bésame / Que quiero sentir tus labios" ("Smoothly, kiss me / Because I want to feel your lips"), demanding love without any rush. When the kiss happens, he describes feeling like he is floating: "Cuando tú me besas / Me siento en el aire" ("When you kiss me / I feel up in the air"). If the other person pulls away, the spell breaks, and he feels like he is waking up from a dream.

He is completely trapped by the feeling, admitting "Trato de escaparme / Y me siento preso" ("I try to escape / And I feel imprisoned"). There is also a great bit of playful rhythm when he asks for "un ratito" (a little while), showing how Spanish uses the diminutive -ito ending to make a request sound softer and more affectionate. He asks for a kiss so deep that it reaches his soul—"Que me llegue al alma" ("That reaches my soul")—and bluntly tells his partner that there is plenty of room for more with "Dame un beso más / Que en mi boca cabe" ("Give me one more kiss / Because it fits in my mouth"). It is bold, incredibly direct, and packed with pure merengue joy.

¿Alguna vez te has enamorado tanto que sientes que todo tu mundo se pone de cabeza? De eso va "Dreams". La cantante irlandesa Dolores O'Riordan nos cuenta cómo su vida está cambiando de todas las maneras posibles: "My life is changing everyday / In every possible way" [Mi vida está cambiando cada día / de todas las maneras posibles]. Es un sentimiento que ya conocía, pero esta vez es mucho más intenso porque viene de una persona especial.

La canción es una declaración de amor muy directa y vulnerable. Ella se da cuenta de que se está enamorando ("The person falling here is me" [La persona que se está enamorando aquí soy yo]) y le entrega su corazón a la otra persona, pidiéndole que no le haga daño: "You have my heart so don't hurt me" [Tienes mi corazón, así que no me hagas daño]. Para ella, esta persona es un sueño hecho realidad, alguien con una mente increíble que es todo lo que no había podido encontrar: "'Cause you're a dream to me" [Porque eres un sueño para mí].

¿Alguna vez tuviste un amor de juventud que se te escapó de las manos? Katy Perry nos cuenta exactamente esa historia en este tema pop, recordando el verano después de terminar la secundaria con alguien especial. Los recuerdos son súper visuales y nostálgicos: besarse en un auto Mustang escuchando a la banda inglesa Radiohead ("We'd make out in your Mustang to Radiohead" [Nos besábamos en tu Mustang con Radiohead]), robar alcohol a los padres y subir al techo a planear un futuro juntos. Incluso menciona que se hicieron tatuajes iguales al cumplir 18 años y se compara con la famosa pareja de músicos country Johnny Cash y June Carter ("I was June and you were my Johnny Cash" [Yo era June y tú eras mi Johnny Cash]).

El problema viene cuando el tiempo pasa y ese romance se desvanece por completo. La frase central de la canción es una expresión clásica en inglés: "the one that got away" [el que se escapó / el gran amor que dejé ir], usada para hablar de esa persona que sientes que era la indicada pero perdiste. Todo se vuelve más triste cuando ella se entera de que él ya se borró el tatuaje compartido ("Someone said you had your tattoo removed" [Alguien dijo que te quitaste el tatuaje]). Aunque ahora tenga fama o dinero, admite que ninguna fortuna puede comprar una máquina del tiempo para arreglar las cosas, dejándole solo el consuelo de imaginar que en otra vida sí estarán juntos: "In another life, I would be your girl" [En otra vida, sería tu chica].

Ever locked eyes with someone across a party and immediately thought: Why didn't I meet you first? Colombian superstar KAROL G lays out that exact frustration here. She watches her crush out on the floor and asks the ultimate question: "¿Qué hubiera sido? Si antes te hubiera conocido" [What would have happened? If I had met you earlier]. To her, the answer is obvious. You would be slow-dancing with her instead of just being buddies ("no como amigos" [not as friends]). She knows he is currently taken, but she is completely unfazed by his girlfriend. In fact, she bluntly points out that while the other woman is pretty, "Ella es tímida y yo no" [She is shy and I am not] and "Hoy estás jangueando con ella / Pero después tal vez no" [Today you are hanging out with her / But later maybe not]. Notice the Puerto Rican street slang jangueando, which comes straight from the English verb "to hang out."

KAROL G plays the part of the hopeful schemer with hilarious confidence. She jokes that she needs a dating manual to win him over ("que me pasen el manual" [pass me the manual]), only to immediately jump to wedding plans: "Mi nombre suena bien con tu apellido" [My name sounds good with your last name]. She says she is just waiting for the girlfriend to slip up ("el primer descuido") so she can introduce him as her husband. It is bold, slightly unhinged, and totally fun to sing along to when you are secretly crushing on someone off-limits.

Few Tejano tracks let you scream along to heartbreak quite like Selena's signature track. Right from the opening, the speaker accepts a brutal reality: "Yo sé que tienes un nuevo amor" (I know that you have a new love). Instead of throwing a tantrum, she takes the high road with "te deseo lo mejor" (I wish you the best). It is gracious, but do not let that polite front fool you. Underneath, she is completely crushed.

The central hook rests on a classic, vivid comparison: "Como la flor con tanto amor me diste tú, se marchitó" (Like the flower you gave me with so much love, it withered away). Notice the phrase "yo sé perder" (I know how to lose). In English, we often say someone is a "good loser" or knows how to take a loss gracefully, which is exactly what she claims before immediately crying out, "Pero, a-a-ay, cómo me duele" (But, oh, how it hurts me). She poured out every bit of love she had left ("te di todo el amor que pude dar"), leaving herself entirely empty-handed.

¡Prepárate para un himno de rock que te dará ganas de subir el volumen al máximo! "It's My Life" de la banda estadounidense Bon Jovi es una declaración de independencia personal. La canción rechaza la autocompasión desde el primer verso: "This ain't a song for the broken-hearted" [Esta no es una canción para los que tienen el corazón roto]. En su lugar, es un grito de guerra para tomar el control de tu propio destino y vivir sin arrepentimientos. El estribillo es directo y poderoso: "It's my life / It's now or never / I ain't gonna live forever" [Es mi vida / Es ahora o nunca / No voy a vivir para siempre]. Es un recordatorio de que la vida es corta y la única opción es vivirla al máximo, a tu manera.

La canción también celebra la resiliencia y la fuerza. Bon Jovi hace un guiño a sus propios personajes de una canción anterior, Tommy y Gina, como un ejemplo de personas que "never backed down" [nunca se echaron para atrás]. La letra insiste en que no puedes depender de la suerte; tienes que crear tus propias oportunidades: "Got to make your own breaks" [Tienes que crear tus propias oportunidades]. Y para reforzar la idea de vivir auténticamente, cita a otro grande de la música, Frank Sinatra, con la línea "Like Frankie said: 'I did it my way'" [Como dijo Frankie: 'Lo hice a mi manera']. Es una canción para cualquiera que haya decidido no ser solo "a face in the crowd" [una cara en la multitud].

¿Te imaginas pasar de dominar el mundo a barrer las calles por la mañana? De eso va este temazo de la banda británica Coldplay. El narrador empieza recordando su época dorada con «I used to rule the world» (Solía gobernar el mundo), cuando sentía que hasta el mar se movía bajo sus órdenes. Pero todo se derrumba en un segundo: «One minute I held the key / Next the walls were closed on me» (Un minuto tenía la llave / Al siguiente las paredes se cerraban sobre mí). Descubre de golpe que su poder estaba construido sobre arena y sal, una imagen directa sobre lo frágil que era su reinado.

La letra está llena de detalles dramáticos sobre una revolución. Habla de rebeldes esperando «my head on a silver plate» (mi cabeza en una bandeja de plata), una frase hecha que usamos para desear un castigo ejemplar contra alguien. También menciona a figuras históricas y religiosas: escucha campanas en Jerusalén, coros de caballería romana y hasta teme que en el cielo «St Peter won't call my name» (San Pedro no dirá mi nombre) para dejarlo entrar. Al final, el rey se da cuenta de que solo era una marioneta solitaria («Just a puppet on a lonely string») y lanza una pregunta genial: «Who would ever want to be king?» (¿Quién querría ser rey?).

¿Alguna vez has cantado un tema con toda el alma sin entender del todo qué está pasando? ¡Bienvenido al club de "I Want It That Way" de los Backstreet Boys! La canción arranca con pura pasión pop: "You are my fire / The one desire" (Tú eres mi fuego / Mi único deseo). Pero de repente, todo se complica. La pareja siente una distancia enorme: "we are two worlds apart" (somos de dos mundos separados). Lo curioso es que el conflicto gira alrededor de esa frase tan misteriosa: "I want it that way" (Lo quiero de esa manera). Para uno significa amor eterno, pero cuando la otra persona lo dice, parece que trae problemas.

En el estribillo encontramos una de las frases más pegajosas del pop en inglés: "Ain't nothin' but a heartache" (No es más que un dolor de corazón). Ojo con la palabra informal "ain't": aquí funciona como una doble negación muy común en la música y la calle para decir simplemente "is nothing but" (no es más que / solo es). Al final, aceptan que las cosas cambiaron con "we've fallen apart" (nos hemos distanciado), pero insisten en ese deseo terco que no los deja soltar la relación.