Learn English With Charlie Puth with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez sentiste que, por más que lo intentes, vuelves a caer en la misma tentación? En “I Warned Myself”, el estadounidense Charlie Puth narra exactamente eso: el hechizo de una relación tóxica en la que sabe que saldrá herido, pero aun así regresa. El estribillo, repetitivo y pegajoso, refleja su propio diálogo interno: él mismo se advierte que no juegue con fuego, sin embargo ignora la alarma, atraído por la adrenalina y la pasión de alguien que no es sincera.

La letra revela mentiras, secretos y amenazas que destrozan la confianza. Aun así, Charlie admite que la culpa también es suya, pues no confía en su propio juicio y termina atrapado otra vez. La canción combina ritmos seductores con un mensaje muy humano: reconocer nuestras malas decisiones y la dificultad de romper el ciclo. ¡Prepárate para cantar, reflexionar y, por supuesto, practicar tu español con este temazo!

En "We Don’t Talk Anymore", el cantante estadounidense Charlie Puth y la estrella Selena Gomez transforman el silencio post-ruptura en un diálogo musical irresistible. La canción pinta la escena de dos ex que, atrapados entre notificaciones mutas y recuerdos que no se archivan, se preguntan por qué dejaron de hablar y, sobre todo, por qué dejaron de amar. Con un ritmo ligero que contrasta con la melancolía de la letra, el tema convierte la incomodidad del primer encuentro virtual con un ex en un estribillo pegadizo que todos hemos tarareado sin querer.

A lo largo de la canción, el narrador confiesa su celosa curiosidad: quiere saber qué vestido lleva ella, si alguien más la abraza como lo hacía él, o si sus miradas siguen chocando en secreto. Las frases “I overdosed” y “Should’ve known your love was a game” revelan la mezcla de adicción y arrepentimiento que surge cuando el amor se vuelve tóxico. Al final, la pieza es un recordatorio divertido y doloroso de que a veces lo más difícil no es decir adiós, sino aceptar el eco de una conversación que ya no existe.

Attention nos transporta a una noche llena de neón en Los Ángeles: luces que parpadean, un bajo irresistiblemente funky y, de pronto, la aparición de esa ex que creíamos olvidada. Charlie Puth, talentoso artista estadounidense, confiesa que ella ha estado recorriendo fiestas y lanzando rumores sobre él simplemente porque sabe que eventualmente volverá a llamarla. Su vestido llamativo y el perfume de arrepentimiento son trampas diseñadas para despertar nostalgia y celos.

En cada estribillo se revela la verdadera jugada: no hay amor, solo un ansia voraz de validación. Ella quiere atención, asegurándose de que Charlie nunca siga adelante mientras coquetea con la idea de verlo sufriendo. Así, el cantante convierte la manipulación emocional en un himno pegajoso que nos recuerda que a veces el anzuelo más fuerte no son los sentimientos sino el miedo a ver a la otra persona feliz con alguien más.

¿Alguna vez has sentido que un recuerdo te persigue por todos lados? Left and Right nos mete de lleno en esa sensación: Charlie Puth, desde Estados Unidos, y Jung Kook, de Corea del Sur, cantan sobre un amor que se fue pero se quedó viviendo en cada rincón de la mente. Cada verso retrata la lucha por olvidar: las noches compartidas, el dolor que no se ahoga ni con tragos y la pregunta constante Whatcha gonna do now? que refleja la impotencia de no poder pasar página.

Musicalmente, la canción juega con el efecto estéreo: las voces y los sonidos viajan de un auricular al otro para que el oyente sienta los recuerdos “a la izquierda y a la derecha”, igual que el protagonista. Esta ingeniosa producción convierte un desamor común en una experiencia casi física, donde la nostalgia se mueve alrededor de tu cabeza tal como lo describen los artistas. En resumen, es un himno pop pegadizo que captura perfectamente cómo un viejo amor puede quedarse dando vueltas en nuestros pensamientos día y noche.

¿Alguna vez te has sentido solo y has deseado que alguien aparezca al instante para sacarte del apuro? En "One Call Away", el artista estadounidense Charlie Puth se pone la capa de un héroe muy especial y promete algo sencillo pero poderoso: estar "a solo una llamada" cuando la otra persona lo necesite. Con un tono cálido y optimista, la letra recuerda que no importa la distancia ni los problemas, porque ese apoyo incondicional llegará enseguida, incluso mejor que Superman.

La canción celebra la confianza absoluta que nace de una amistad o un amor sincero. Puth anima a su destinatario a tomar riesgos y a sonreír, asegurándole que, si flaquea, él será su fuerza. Cada "c’mon" es una invitación a creer en un futuro compartido, donde basta levantar el teléfono para sentirse acompañado. Así, "One Call Away" se convierte en un recordatorio alegre y reconfortante de que, mientras suene la voz correcta al otro lado de la línea, nunca estaremos realmente solos.

¿Qué pasa cuando un amor aparentemente perfecto recibe un golpe de realidad? En How Long, el estadounidense Charlie Puth nos invita a asomarnos al momento exacto en que una pareja confronta la infidelidad. A lo largo de la canción escuchamos al protagonista admitir su error, explicar que fue “solo una vez” y rogar comprensión, mientras ella exige la verdad con la pregunta que da título al tema: “How long has this been going on?” El diálogo es directo, casi teatral, y nos sitúa en el centro de un interrogatorio sentimental donde emergen culpabilidad, dudas y reclamos.

Más que una simple historia de engaño, la letra revela el tira y afloja entre la culpa y la desconfianza. Charlie combina confesiones («I was drunk, I was gone…») con promesas de amor verdadero, mientras la otra voz repite su necesidad de saber el alcance de la traición. Este contraste convierte la canción en un juego de call and response que mantiene la tensión al máximo, todo envuelto en un ritmo funky y pegajoso que hace imposible quedarse quieto. En resumen, How Long es un recordatorio bailable de que la confianza puede quebrarse en segundos y de que, una vez rota, la única pregunta que importa es: ¿desde cuándo?

„We Don’t Talk Anymore” vorbește despre golul care rămâne după ce două persoane se despart și, dintr-o dată, conversațiile zilnice dispar. Charlie Puth și Selena Gomez își împart versurile ca pe un dialog interior plin de întrebări: „Oare cu cine e acum?”, „Îi e bine fără mine?” Refrenul se repetă obsesiv, imitând furtuna de gânduri care nu te lasă să dormi, iar imaginile cu rochii, uși închise și amintiri de care n-ai scăpat încă transformă piesa într-un film de dragoste cu final deschis.

Deși melodia sună lejer și dansabil, mesajul ei e dulce-amar: regret, gelozie și neputința de a merge mai departe când celălalt pare să fi reușit deja. Este un reminder sincer că tăcerea poate fi mai zgomotoasă decât orice discuție, iar jocul iubirii nu are mereu reguli corecte. Ascult-o ca pe un dialog neterminat și vezi dacă nu cumva te inspiră să reiei o conversație pe care ai pus-o pe pauză!

Charlie Puth nos abre el corazón en «Beat Yourself Up» y nos recuerda que cargar con el peso del mundo no es un talento, sino una trampa emocional. La canción narra la historia de alguien que, desde niño, asumió responsabilidades gigantescas para proteger a su hija y acabó midiendo su valor solo por sus logros. Con un tono íntimo y alentador, el cantante insiste: “Please don’t beat yourself up” porque autocastigarse únicamente "te parte en dos". Así, cada verso se convierte en un abrazo musical que celebra la importancia de perdonarse, disfrutar la risa que duele de tanto reír y agradecer cada nuevo día de vida.

Al ritmo del pop fresco de Puth, el mensaje resuena: los errores no definen a nadie y la voz de cada persona merece ser escuchada en este mundo. «Beat Yourself Up» es una invitación a soltar la culpa, valorar lo que no se vende -los sentimientos, la familia, la propia existencia- y abrazar la resiliencia con optimismo. ¡Prepárate para cantarla bien alto y recordar que vivir un día más siempre significa algo!

¿Quién soy cuando se apagan las luces del escenario? En The Way I Am, el artista estadounidense Charlie Puth confiesa sus inseguridades y ansias en medio de un mundo obsesionado con la fama. Entre versos, admite que a veces se siente nervioso, tímido o con ganas de esconderse, mientras desea algo tan sencillo como abrazar a alguien que lo conozca de verdad. Aun así, decide plantarse frente a todos y decir con firmeza: “puedes amarme u odiarme, pero así soy”.

Esta canción es un himno de autenticidad y amor propio. Con un ritmo pegadizo y un estribillo contundente, Puth nos recuerda que no hay nada malo en mostrar nuestras dudas o sentirnos inseguros; al contrario, reconocerlo nos hace humanos. El mensaje es claro: atrévete a ser tú mismo, incluso cuando el mundo espera otra versión de ti. ¡Afina el oído y déjate contagiar por esta dosis de honestidad pop! 🌟

¿Alguna vez te han llamado pidiendo perdón cuando ya era demasiado tarde? En “That's Hilarious”, el artista estadounidense Charlie Puth transforma ese momento incómodo en puro pop irónico. Nos cuenta cómo su ex, después de haberle “robado” un año de vida y dejarlo hecho polvo, regresa con lágrimas y remordimientos. Él, lejos de caer otra vez, observa la escena con asombro y se ríe: “You can’t be serious… that’s hilarious!”

La canción es un grito de autoestima y aprendizaje. Entre falsetes brillantes y un ritmo pegadizo, Puth celebra la liberación que se siente al superar una relación tóxica y reconocer que mereces algo mejor. En lugar de rencor hay humor, y en cada verso se esconde la lección final: no entregues tu corazón a quien todavía no sabe cuidar el suyo. ¡Una ruptura contada con carcajadas y mucho groove!

**„Attention” este manifestul pop-funk al americanului Charlie Puth în care artistul povestește, cu un groove molipsitor, despre un fost partener care îl ține blocat într-un joc de seducție fără final. Ea îl bârfește, se afișează la toate petrecerile din Los Angeles purtând rochii-arme și parfum de regret, știind prea bine că el va fi acolo și va ceda nostalgiei. Refrenul devine un strigăt lucid: „You just want attention, you don’t want my heart”, adică nu e vorba de iubire, ci de setea ei de validare.

Melodia surprinde dilema universală a celui care își dă seama că a fost folosit pentru a hrăni ego-ul altcuiva, dar totuși nu poate rupe complet cercul. Charlie descrie perfect momentul când trecutul îți face cu ochiul de pe ringul de dans, iar tu oscilezi între amintirile plăcute și realitatea că totul e o capcană emoțională. „Attention” ne amintește, într-un mod catchy și ușor de fredonat, că uneori cea mai bună apărare este să recunoști jocul și să i te sustragi înainte să rămâi cu inima – și playlistul – zgâriate.

Imaginează-ți că ai un prieten care, indiferent unde te-ai afla sau cât de greu ți-ar fi, îți răspunde instant la telefon și vine să te ajute. Asta promite Charlie Puth în „One Call Away”. Artistul din Statele Unite se compară cu un super-erou modern, însă ne amintește că magia lui nu stă în pelerine sau superputeri, ci în disponibilitatea de a fi aproape cu un simplu apel. Mesajul este clar: nu ești niciodată singur, iar cineva gata să îți ofere sprijin emoțional se găsește la un telefon distanță.

Piesa transmite optimism și căldură. Încurajează ascultătorul să aibă încredere, să își lase grijile deoparte și să creadă că împreună se pot depăși toate obstacolele. Versurile vorbesc despre forța prieteniei și a dragostei care „salvează ziua”, aducând zâmbete acolo unde părea că nu mai există speranță. Dacă ai nevoie de un boost de energie pozitivă, „One Call Away” este banda sonoră perfectă pentru a-ți reaminti că sprijinul adevărat nu întârzie niciodată.

¿Alguna vez has tenido a esa persona que desaparece sin avisar y luego regresa cuando le conviene? Eso es exactamente lo que relata Charlie Puth, el talentoso cantante de Jersey, junto a Dan + Shay en «That's Not How This Works». Con un estilo pop que coquetea con el country, la letra nos sumerge en la confusión de quien creyó que todo había terminado... hasta que su ex reaparece con pretextos tan simples como "devolver" unos suéteres.

El protagonista se planta y repite: "baby, you know that's not how this works". No se puede decir "te odio" y después buscar consuelo, ni marcharse de la relación para regresar como si nada. La canción es un llamado divertido e ingenioso a poner límites, cerrar ciclos y evitar los juegos emocionales que solo causan más dolor.

¡Luz, música y un interruptor de emociones!

En "Light Switch", el cantante de Nueva Jersey Charlie Puth nos cuenta, con un ritmo pop pegajoso y guitarras funk, la historia de alguien atrapado en un romance tipo interruptor: la otra persona aparece a las 11:30 p. m., coquetea, se aleja y vuelve a encender la chispa al instante. Cada vez que él promete marcharse, un movimiento de caderas vuelve a iluminarlo todo. Esa atracción casi hipnótica convierte el deseo en algo tan rápido y automático como encender la luz.

La letra revela una relación desequilibrada. Ella disfruta de la incertidumbre y de tenerlo "en un tight grip", mientras él se debate entre la razón y la química. El resultado es un juego de tira y afloja donde el corazón pierde, pero el cuerpo sigue la corriente. Con esta canción, Puth mezcla diversión y vulnerabilidad para recordarnos lo difícil que es resistirse a quien sabe exactamente cómo pulsar nuestro light switch interior.

¿Qué pasa cuando alguien insiste en salvarte y tú solo quieres que se quede a tu lado? Esa es la tensión que recorre Hero, la canción de Charlie Puth en la que el cantante norteamericano se convierte en un héroe sin capa que intenta rescatar a una persona que no quiere ser “salvada”. A lo largo de la letra, Puth describe una fiesta abarrotada, miradas cómplices y un corazón que se acelera al descubrir la falsedad del círculo social de ella. Mientras él ofrece apoyo “todas las noches y todos los días”, ella responde con un rotundo: “No necesito un héroe”. La canción revela así la lucha entre el deseo de proteger y el respeto por la autonomía del otro.

Al final, Hero nos recuerda que el amor no siempre significa intervenir; a veces basta con estar presente. Con un estribillo pegajoso y un ritmo pop cargado de emoción, Charlie Puth pinta el retrato de dos posturas opuestas: el salvador que no quiere quedarse callado y la protagonista que prefiere enfrentar sus problemas a su manera. ¡Prepárate para cantar, reflexionar y descubrir nuevo vocabulario mientras exploras esta batalla entre ayuda y libertad!

🎶 „Left And Right” este o explozie de pop modern în care americanul Charlie Puth face echipă cu Jung Kook (BTS) pentru a descrie cel mai comun, dar și cel mai năucitor „virus” al inimii: dorul după o iubire pierdută. Refrainul ne bombardează cu senzația că amintirile vin din toate direcțiile — stânga, dreapta, ziua, noaptea — iar vocea fiecăruia conturează acea confuzie dulce-amară când nu mai știi unde se termină realitatea și unde începe nostalgia.

🔄 Versurile surprind un carusel mental: protagonistul încearcă să se concentreze pe sine, să uite, să bea ca să aline durerea, dar imaginea fostei iubiri „ocupă fiecare colțișor” al minții. Puth și Jung Kook întreabă insistent „Whatcha gonna do now?” — de parcă ar căuta un antidot la acest blocaj emoțional, însă refrenul revine mereu, la fel ca amintirile. Piesa devine astfel un imn pop despre cum dorul poate fi atât exasperant, cât și hipnotic, transformat într-un earworm pe care îl fredonezi... exact ca pe amintirile ce te urmăresc non-stop.

¿Alguna vez has sentido que la química con alguien es tan intensa que ya no te basta con coquetear? En “Girlfriend”, el cantante estadounidense Charlie Puth se confiesa en medio de esa impaciencia romántica: quiere pasar de los besos furtivos a algo oficial. Entre ritmos pegadizos de pop-R&B y un estribillo que no se te despegará de la cabeza, Charlie repite su pregunta una y otra vez porque no busca juegos ni fases pasajeras, sino una relación clara y sin rodeos.

La letra es básicamente una invitación directa. Con frases como "Baby, would you ever want to be my girlfriend?" y "We could make this official", el artista subraya el deseo de dejar de lado la ambigüedad y confirmar el compromiso. Las repeticiones de "all night long" y "can't stop" reflejan tanto la urgencia como la pasión que siente. En resumen, esta canción es el himno de quien se lanza al vacío emocional con la esperanza de que el otro también quiera convertir la atracción en una relación auténtica y duradera.

¿Alguna vez has tenido ese ex que aparece en tu puerta justo cuando por fin estabas listo para pasar página? "When You're Sad I'm Sad" captura exactamente ese momento. Charlie Puth, el talentoso cantautor estadounidense, pinta el retrato de una relación en la que el adiós parece imposible. Cada vez que él decide cerrar el capítulo, la otra persona regresa con lágrimas y súplicas, y su gran empatía lo arrastra de nuevo al mismo vaivén emocional.

La canción revela el conflicto entre la compasión y el amor propio. Charlie sabe que merece algo mejor, pero su corazón se activa al ver la tristeza ajena. El resultado es un círculo vicioso lleno de arrepentimientos, llamadas a medianoche y promesas rotas. Con un estribillo pegadizo y líneas confesionales, el tema nos recuerda lo difícil que es soltar cuando aún existe cariño, aunque sea un cariño que duele.

¿Alguna vez has sentido que cada esquina de la vida es un muro? «Left Right Left» de Charlie Puth es la banda sonora perfecta para esos días en los que el mundo parece demasiado pesado. Con el ritmo insistente de un desfile, la canción nos recuerda que, aun cuando nos falte suerte y compañía, siempre podemos avanzar paso a paso —izquierda, derecha— hasta salir del bache. Puth comparte su propia lucha: se ha caído, ha dudado, pero se niega a rendirse. Ese compás repetitivo funciona como un mantra que impulsa a seguir caminando.

En su mensaje hay optimismo realista: los tiempos difíciles llegarán, el corazón se romperá, pero cada paso cuenta y ninguno es en vano. El coro contagioso celebra el progreso con determinación y cero arrepentimientos, alentándonos a sonreír incluso entre sombras. Al final, cuando el cantante asegura que «estamos casi ahí», despierta la esperanza de que la meta está más cerca de lo que creemos. Así, esta canción se convierte en una invitación a levantarse después de cada caída y celebrar el camino recorrido, confiando en que la luz siempre aparece tras la noche más oscura.

¿Hasta dónde llegarías por amor? Done For Me, del cantante estadounidense Charlie Puth junto a la inconfundible Kehlani, nos sumerge en la frustración de quien ha dado todo en una relación que ya no se siente recíproca. A lo largo de la canción escuchamos a un protagonista que enumera los sacrificios que ha hecho —mentir, llorar, incluso "morir" simbólicamente— mientras cuestiona qué ha recibido a cambio. El resultado es un himno pop-funk cargado de groove que retrata el momento exacto en que alguien decide dejar de rogar y empezar a valorar su propia dignidad.

La letra funciona como un recordatorio de que el amor no debe ser una balanza desequilibrada. Entre sintetizadores ochenteros y voces seductoras, Charlie y Kehlani transmiten la tensión de una pareja al borde de la ruptura: él aclara que no suplicará más, ella parece buscar nuevas opciones, y ambos se enfrentan a la inevitable pregunta: ¿Qué has hecho tú por mí? Perfecta para practicar vocabulario sobre emociones y límites personales, esta canción te invita a cantar, bailar ¡y reflexionar sobre relaciones sanas!

¿Alguna vez te han dicho que eres demasiado joven para tomarte algo en serio? En “BOY”, Charlie Puth abre su corazón frente a una relación con una mujer mayor que lo disfruta, lo besa y lo hace sentir especial… pero al final lo descarta con el argumento de su edad. Él solía ser un chico despreocupado que no quería ataduras, sin embargo esta vez quiere “tirar la llave” y quedarse. El problema es que, para ella, seguiría siendo solo un muchacho nacido en los noventa.

Con ritmos pegadizos y una voz seductora, la canción retrata la frustración de haber cumplido todo lo que la otra persona pedía –compromiso, cariño, esfuerzo– y aun así no ser tomado en serio. “BOY” plantea el choque entre la madurez emocional y los prejuicios sobre la edad, recordándonos que el amor no debería medirse con el calendario sino con la conexión real. ¡Prepárate para cantar y cuestionar la injusticia de ser tratado “just fine, like a boy”!

¿Alguna vez has imaginado un amor tan fuerte que ni las canas ni el fin del mundo puedan apagarlo? En Some Type Of Love, el cantante estadounidense Charlie Puth retrata precisamente esa conexión. Cada verso celebra una relación que lo llena todo: él sueña con envejecer sin pasar una noche solo, fusionar cada recuerdo con la persona amada y encontrar en ella la respuesta a cualquier duda. Incluso si "el mundo está en llamas", su refugio mutuo les basta para permanecer inmóviles y en paz. ❤️

La canción es un himno a la entrega incondicional y a la confianza absoluta. Puth nos muestra que, cuando el amor es auténtico, no hay blues que cantar ni razones para temer al futuro. El tiempo pasa, los rostros cambian, las historias terminan, pero este sentimiento se mantiene intacto y dispuesto a darse por completo una y otra vez. ¡Así suena ese tipo de amor!

¿Te imaginas a alguien dispuesto a escalar el Kilimanjaro mil veces solo para demostrarte su amor? Esa es la promesa que Charlie Puth (desde EE. UU.) y Shy Carter nos cantan en As You Are. Con un ritmo pop-soul optimista, la canción recuerda un amor pasado que, pese a los errores, sigue siendo auténtico y fuerte. El narrador acepta la culpa por haber "dejado colgada" a su pareja, pero convierte el arrepentimiento en un compromiso renovado: jamás volverá a romperle el corazón.

El mensaje principal es claro y poderoso: amor incondicional y aceptación total. Lejos de juzgar, el protagonista celebra cada imperfección de la persona que ama y la corona "reina" de su vida. La letra subraya la importancia de las segundas oportunidades y de valorar a quien nos conoce "por dentro y por fuera". En pocas palabras, es un himno que nos invita a querer al otro tal y como es, sin condiciones y con la determinación de escalar cualquier montaña que se interponga.