Learn English With Post Malone with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Sabías que una simple flor puede encerrar todo el vaivén de una relación moderna? En Sunflower, Post Malone y Swae Lee comparan a su pareja con un girasol: una planta que siempre busca la luz, pero que puede marchitarse si se queda a la sombra. A lo largo de la canción, los artistas confiesan cómo la intensidad de ese amor los abruma ("I think your love would be too much"), al tiempo que admiten que, sin ellos, ella quedaría "in the dust". Esa tensión entre la necesidad de independencia y el miedo a perder al otro crea un retrato honesto y muy actual de las relaciones sentimentales.

El estribillo pegadizo sirve de recordatorio: la lealtad y la constancia son la “luz” que mantiene vivo al girasol. Cada vez que él se aleja, ella lucha por su confianza; cada vez que ella se muestra “bad-bad”, él intenta “mantenerla a raya”. Así, la canción mezcla vulnerabilidad y frescura, revelando que el verdadero reto no es enamorarse, sino permanecer pese a las inseguridades. Con su ritmo suave y melódico, Sunflower convierte ese tira y afloja emocional en un himno que invita a bailar mientras reflexionamos sobre la importancia de cuidar, nutrir y proteger el amor para que siga floreciendo.

¿Alguna vez imaginaste cómo se siente un papá el día de la boda de su hija? "Yours" nos abre la puerta a ese torbellino de emociones. Post Malone canta desde la perspectiva de un padre que, con mezcla de ternura y temor, contempla el momento en que entregará a su “pequeña” al futuro esposo. A lo largo de la canción compara el vestido rosa de la infancia con el blanco nupcial, recordándonos que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. El padre acepta que ambos (él y el novio) amarán a la misma mujer, pero deja claro que su amor nació primero y nunca se irá.

Más que una simple balada, esta pieza es un homenaje a la paternidad y a los lazos que no se rompen ni siquiera cuando cambian de forma. Con frases entrañables, Malone mezcla orgullo, nostalgia y un toque de resistencia humorística: aunque la hija cambie de apellido, “buddy, that don’t mean she’s yours.” El resultado es una canción emotiva y relatable que celebra el amor paterno y la inevitable transición hacia una nueva etapa de la vida.

¡Bienvenido a la luminosa costa de Saint-Tropez, donde Post Malone celebra que por fin llegó "su momento"! Tras repetir que ha esperado muchísimo tiempo, el artista nos abre la puerta a un mundo de lujos: yates, diamantes de 50 quilates y ropa de diseñador se mezclan con cerveza Bud Light y referencias pop como Bradley Pitt. Todo ello pinta el retrato de alguien que trabajó duro y, ahora que puede, disfruta sin culpa de cada capricho de su lista de deseos.

Más allá del derroche, la canción también muestra su lado rebelde e independiente. Post se disculpa con su madre por sus “vicios”, pero deja claro que nadie entenderá su vida ni le dictará qué hacer. Lo que para otros sería un día festivo, para él es la rutina. Así, "Saint-Tropez" es un himno hedonista que combina ostentación, autosuficiencia y la satisfacción de haber convertido años de esfuerzo en un presente deslumbrante.

¿Alguna vez has afirmado que todo va de maravilla cuando, en realidad, cada nota de una canción te recuerda a esa persona? En Better Now, Post Malone nos confiesa que las palabras "estoy mejor" son solo una fachada. El artista repasa una ruptura reciente y reconoce que, tanto él como su ex, presumen de haber superado la relación únicamente porque el otro ya no está cerca. Entre autos lujosos, velas de cumpleaños y noches de Hennessy con sus amigos, Post muestra que la fama y los excesos no logran silenciar el eco de un corazón que extraña.

El tema vibra entre la nostalgia y la resignación optimista. Mientras observa a su ex con una nueva pareja, el cantante admite que hubiera dado "todo y más" por ella, pero ahora le toca avanzar. Aun así, cada logro material lo empuja a mirar atrás y recordar los “días mejores” a su lado. En pocas palabras, Better Now retrata ese momento agridulce en el que fingimos estar bien para proteger nuestro orgullo y, al mismo tiempo, aprendemos que dejar ir duele, pero es parte del viaje.

Post Malone une fuerzas con el ícono country Morgan Wallen para confesarnos, con ritmo pegajoso, que las culpas no son de uno solo. En “I Had Some Help” el narrador le canta a una ex pareja que lo señala como el villano, pero él responde con ironía: “No pude armar este desastre yo solito… ¡tú también empujaste la botella conmigo!”. Entre guitarras y beats, la canción retrata una relación que se hunde entre fiestas de fin de semana, acusaciones cruzadas y ese famoso “trabajo en equipo” que, al final, hizo que todo explotara.

El tema es un recordatorio divertido y directo: las rupturas suelen ser asunto de dos. Aquí no hay santos ni culpables absolutos; ambos protagonistas comparten los errores, los excesos y el corazón roto. Con su mezcla de pop, country y toques de hip-hop, Posty y Wallen convierten el reproche mutuo en un coro irresistible que invita a cantar –y quizá a reconocer– que a veces todos necesitamos “ayuda” para meternos en líos.

Post Malone se une a Luke Combs para mezclar pop-rap con country y contarnos, entre guitarras, risas y un par de botas Red Wings, una verdad muy humana: podemos tener contactos para casi todo, pero no hay “especialista” que arregle un corazón roto. El narrador presume que tiene "un cuate" que le calibre el rifle, otro que reencuaderne biblias y hasta un genio del MIT. Sin embargo, cuando se trata de poner en marcha de nuevo el amor –o de recomponer a la mujer que se fue– descubre su gran vacío: “I ain’t got a guy for that.”

La canción juega con la idea de la autosuficiencia moderna frente a la vulnerabilidad emocional. Entre estribillos pegadizos, el protagonista reconoce su facilidad para romper corazones y su incapacidad para recoger los pedazos. Esa confesión convierte el tema en un recordatorio divertido y doloroso a la vez: no importa cuántos favores puedas pedir, hay heridas que solo se sanan desde dentro. 🚗💔🔧

Con un ritmo pegajoso y una actitud descarada, Post Malone y The Weeknd convierten la traición amorosa en pura gasolina para la fiesta. La letra pinta a dos protagonistas heridos que, en lugar de lamentarse, se rodean de lujos y de nuevos romances: "I got one comin' over and one right now". Golpes contra la pared, autos de lujo y bolsos Hermès se mezclan para mostrar que el dolor existe, pero la vida nocturna, el ego y la vanidad pueden anestesiarlo… al menos por un rato.

El mensaje es claro: si alguien juega con tus sentimientos, responde con indiferencia y exceso. El estribillo repetitivo refuerza la idea de que siempre hay otra persona lista para ocupar el vacío, mientras que las referencias a “manchar la herencia” y “pertenecer al mundo” subrayan que la confianza rota no tiene vuelta atrás. El tema es a la vez un desahogo y una celebración: muestra cómo el orgullo, el deseo y un toque de venganza pueden fusionarse en un himno pop que invita a cantar, bailar y quizá sanar bailando.

Pour Me A Drink retrata ese momento en que todo parece salir mal y la única escapatoria inmediata suena detrás de la barra: cuarenta horas de trabajo agotador, el equipo favorito que vuelve a perder en tiempo extra, una multa en la carretera y, para colmo, la ruptura amorosa. El narrador cuenta sus desgracias con humor y picardía, mientras se dirige al bar en busca de un trago que le apague la mala racha y le encienda el buen ánimo.

Post Malone y Blake Shelton mezclan el flow relajado del pop-rap con el sabor sureño del country para pintar una escena muy estadounidense: es viernes de paga, los amigos se reúnen, las copas chocan y hasta aparece una nueva chica de ojos color bourbon que podría cambiar el rumbo de la noche. La canción celebra la camaradería, la necesidad de desconectar y la magia casi terapéutica de la música y el alcohol compartidos. Resultado: un himno para desahogarse, levantar el vaso y cantar a todo pulmón que, pase lo que pase, siempre se puede brindar por un nuevo comienzo.

¿Alguna vez has sentido que das vueltas y vueltas sin llegar a ningún lado? 🌀

En "Circles", Post Malone nos relata la historia de una relación atrapada en repetición infinita: dos personas que intentan alejarse, pero siempre terminan en el mismo punto. Con imágenes de estaciones que cambian, amores que se enfrían y llamas que se avivan solo para no soltar al otro, el cantante admite sus propios errores y la falta de decisión de su pareja. El resultado es un ciclo de culpas, huidas y reencuentros que nos recuerda lo difícil que es cerrar un capítulo cuando el corazón y la costumbre tiran en direcciones opuestas.

Imagine receber a ligação da sua mãe dizendo: "Vi você na TV!". Esse é o ponto de partida de Congratulations, hit em que Post Malone e Quavo comemoram o ápice de uma jornada que começou muito antes dos flashes. A letra é um brinde à autoconfiança: desde pequeno, Post sonhava com o sucesso, mesmo quando diziam que ele não daria em nada. Agora, carros de luxo, cifras milionárias e festas lotadas são a prova viva de que o esforço valeu a pena.

Por trás do refrão chiclete existe uma mensagem poderosa sobre foco e grind. Os rappers lembram que trabalharam tanto que até esqueceram como tirar férias, enfrentaram críticas, inveja e portas fechadas. Mas a paciência e a dedicação os levaram ao "top floor lifestyle". O convite final é claro: se você curte vencer, acenda o isqueiro e comemore, porque quem acredita e rala chega lá. Ou, nas palavras deles, we made it!

¿Te imaginas recibir una llamada de tu mamá porque apareces en la tele, con todo el mundo alabando tu éxito? Esa es la escena que abre Congratulations, el himno de celebración de Post Malone y Quavo. La canción cuenta un viaje que va desde soñar con ser alguien “cuando era joven” hasta saltar de un Bentley rodeado de lujos. Con un tono despreocupado pero orgulloso, ambos artistas levantan sus copas para brindar por el trabajo duro, la paciencia y la determinación que los llevó a convertir las críticas en aplausos.

Detrás de los diamantes, los billetes y los fuegos artificiales hay un mensaje claro: el verdadero triunfo llega cuando crees en ti mismo incluso cuando nadie más lo hace. Post Malone recuerda a los que “decían que no sería nada” mientras presume que ahora todos lo felicitan; Quavo subraya que la vida es “como un partido de baloncesto” en el que la constancia y la pasión marcan la diferencia. Congratulations es, en pocas palabras, un recordatorio musical de que con esfuerzo, foco y un toque de confianza, los sueños imposibles pueden volverse titulares de televisión.

¿Alguna vez te has sentido tan confiado que cada paso parece una jugada de la NBA? En White Iverson, el texano Post Malone presume su recién conquistada fama comparándose con la leyenda del baloncesto Allen Iverson. Con sus trenzas, sus zapatillas Jordan y una nube de ostentación, el artista describe cómo pasa de ser un joven desconocido a un jugador estrella: "saucing" y "swagging" se vuelven sus gritos de guerra para demostrar estilo mientras gasta su sueldo en ropa, tenis y fiestas con la misma facilidad con la que encesta un triple.

Detrás del brillo, la canción revela un apetito imparable por el triunfo. Malone admite que aún no es millonario, pero ya saborea la gloria y necesita el dinero como Iverson ansiaba el anillo que nunca ganó. Entre referencias a Kevin Durant, Anthony Davis y James Harden, el rapero celebra la autoconfianza, la ambición y el trabajo constante. White Iverson se convierte en un himno para creértelo antes de lograrlo y para disfrutar cada drible en el camino.

¿Alguna vez has querido decir adiós, pero tu corazón insiste en quedarse? En “Goodbyes”, Post Malone y Young Thug nos abren la puerta a una relación turbulenta donde el placer se mezcla con el dolor. Entre copas, discusiones y reproches, ambos protagonistas se sienten atrapados en un ciclo tóxico: quieren alejarse porque se hacen daño, pero la necesidad y la costumbre los atan. El estribillo "I'm no good at goodbyes" revela que, por más que lo intenten, ninguno sabe despedirse sin lastimarse.

La canción pinta una escena cruda y muy humana: el impulso de escapar choca con el miedo a la soledad. Post Malone confiesa que necesita ser “salvado” tanto como ella, mientras Young Thug aporta imágenes exageradas y celosas que muestran lo posesivo que puede volverse el amor. En conjunto, la letra funciona como un recordatorio de que, a veces, el mayor acto de amor propio es cerrar la puerta y decir un adiós definitivo… aunque nos cueste. 🎵💔

¿De qué va “Motley Crew”? Imagina a Post Malone llegando a toda velocidad en un auto de película, con una cadena que pesa más que tu mochila y un ejército de amigos que nunca cambia. La canción es un brindis por el éxito sin límites: contar fajos de billetes, coleccionar joyas que “brillan como Sirius” y presumir coches tan rápidos que parecen sacados de Rápidos y Furiosos. Todo se vuelve un juego de estatus y velocidad, donde cada lujo es prueba de que el rapero está en la cima de la pirámide.

Más allá de la ostentación, el mensaje clave es la lealtad al equipo. Malone insiste en que, pese al dinero y la fama, su “motley crew” -un grupo variado y alborotador- sigue siendo el mismo. Ellos solo quieren “party, party, party”, sin plan de calmarse nunca. Así, la canción celebra la camaradería y la energía imparable de un grupo que disfruta su momento al máximo, recordándonos que el verdadero lujo es compartir la victoria con quienes estuvieron desde el principio.

“Chemical” nos invita a subirnos a la montaña rusa emocional de Post Malone, el célebre artista estadounidense que convierte sus altibajos en pop alternativo adictivo. En la letra, describe una relación que funciona como una droga: la oxitocina lo hace sentir eufórico, pero cuando el efecto baja todo se desmorona. Aun así, vuelve una y otra vez, atrapado en un ciclo que parece imposible de romper. La imagen de estar “fuera de la fiesta, fumando en el coche” o “peleando en el bar al ritmo de Seven Nation Army” pinta momentos cotidianos y caóticos que evidencian cómo el amor tóxico puede colarse en cada rincón de la vida cotidiana.

El estribillo —“I can’t let go, it’s chemical”— funciona como confesión y sentencia: la atracción es tan potente que desafía la lógica. Post Malone se debate entre pedir perdón y buscar una salida, pero reconoce que sus intentos de cambio fracasan porque la conexión es química, quizá inevitable. Con melodías pegajosas y un tono melancólico, la canción retrata la adicción emocional, el autosabotaje y la esperanza velada de hallar redención, envolviendo al oyente en un ambiente tan luminoso como desgarrador.

¿Alguna vez una mañana te supo a resaca emocional? En “Mourning”, Post Malone juega con el doble sentido entre morning (mañana) y mourning (luto) para retratar la sensación de despertar con la cabeza llena de alcohol y el corazón vacío. El sol, lejos de anunciar un nuevo día, “mata el subidón”, recordándole que la fiesta no es refugio sino recordatorio de lo que duele por dentro.

A lo largo de la letra lo vemos presumir de Maseratis y fiestas en Malibu, rodeado de “amigos” que solo aparecen cuando él paga la cena. Sin embargo la ostentación se derrite entre vómitos, pasillos torcidos y conversaciones con nadie. Con un ritmo pegajoso y letras confesionales, Post Malone convierte la crónica de una salida salvaje en una crítica a la soledad que se esconde tras el brillo del éxito. El resultado es una canción que suena a himno de fiesta pero se siente como un mensaje de auxilio.

“Psycho” nos sumerge en la cabeza de Post Malone y Ty Dolla $ign, donde el bling brilla casi tanto como la desconfianza. A lo largo de la canción presumen relojes “AP” y cadenas cargadas de diamantes, carros lujosos y fiestas interminables; todo parece un desfile de riqueza que deslumbra. Sin embargo, entre cada verso se cuela la idea de que tanta ostentación trae un precio: es difícil saber quién es amigo de verdad y quién solo quiere un pedazo del pastel. Esa mezcla de lujo exuberante y paranoia crea el ambiente “psycho” que da título al tema.

Más allá del alarde material, la letra revela la vulnerabilidad de alguien que, tras alcanzar el éxito, se ve rodeado de aduladores y “bozos”, como llaman a los falsos amigos. El mensaje final es claro: las joyas pueden deslumbrar, pero no compran lealtad. Esta dualidad entre brillo y sospecha hace que la canción sea perfecta para practicar español mientras exploras vocabulario de la vida urbana moderna, expresiones de riqueza y, sobre todo, el dilema de confiar cuando todo el mundo quiere algo de ti.

În „Sunflower”, Post Malone și Swae Lee transformă o poveste de dragoste complicată într-un refren luminos și ușor de fredonat. „Floarea-soarelui” este persoana iubită: mereu întoarsă spre „soarele” atenției lui, dar atât de intensă încât el se teme să nu fie „lăsată în praf” dacă pleacă. Versurile alternează între atracție și frustrare: ea este „all bad-bad, nevertheless”, el este „a wreck”, însă ambii se agață de posibilitatea ca relația să înflorească dacă rămân împreună.

Prin imagini simple – „ride me like a cruise”, „lookin’ at you sideways” – artiștii descriu un balans constant între dorința de libertate și nevoia de stabilitate. Melodia devine un dialog între două temeri: teama de a iubi prea mult și teama de a fi abandonat. Chiar dacă drumul lor este plin de hopuri, refrenul optimist sugerează că, la fel ca o floarea-soarelui care urmărește lumina, iubirea adevărată găsește mereu o cale să se întoarcă spre ceea ce o hrănește.

Post Malone e Swae Lee transformam "Sunflower" em um retrato moderno de um relacionamento turbulento e ao mesmo tempo irresistível. A metáfora da sunflower (girassol) mostra aquela pessoa especial que se mantém radiante, mesmo quando tudo ao redor parece um caos. Enquanto um parceiro vive entre idas e vindas, confessando que é “um desastre”, o outro insiste em ficar por perto, buscando afeto e estabilidade. A letra mistura confissão e vulnerabilidade com um refrão que gruda na cabeça, criando uma vibe suave, perfeita para cantar junto.

Por trás do ritmo relaxado, a canção fala sobre medo de perder, dificuldade de compromisso e o esforço constante de equilibrar amor e liberdade. Se o cantor não “ficar ao lado” dela, o girassol murcha, mas, ao mesmo tempo, ele teme que o amor seja “demais”. Essa tensão deixa a história empolgante e real: é o dilema de querer estar junto sem abrir mão de si mesmo. "Sunflower" lembra que, num relacionamento, é preciso luz e presença - exatamente como um girassol que segue o sol.

White Iverson é o momento em que Post Malone se imagina como uma versão branca do lendário armador da NBA, Allen Iverson. Entre referências a camisetas Jordan, brincos de ouro e cabelos trançados, o artista usa a linguagem do basquete para falar de autoconfiança: ele “dribla” as dificuldades, mostra habilidade (“saucing”) e avisa que seu talento é seu arremesso certeiro. Cada metáfora de quadra (“novo três”, “minha vez de chutar”) serve para mostrar que, mesmo ainda longe de ser milionário, ele já se sente uma estrela pronta para brilhar no placar da vida.

Por trás de toda a ostentação, há também o retrato de um jovem faminto por reconhecimento. Quando Malone confessa que precisa de dinheiro “como o anel que nunca ganhou”, revela o desejo de alcançar o troféu que ainda lhe falta, seja nos palcos ou na conta bancária. Entre festas, cigarros e compras impulsivas, a canção vibra a euforia de quem começou humilde, mas acredita que a vitória é questão de tempo. Resultado: um hino descontraído sobre fama, ambição e fé no próprio jogo, embalado pela batida lenta e hipnótica que transformou Post Malone num novo ídolo do rap norte-americano.

„I Had Some Help” este o confesiune plină de ironie în care Post Malone și Morgan Wallen îi amintesc fostei iubiri că vina pentru haosul relației a fost… la dublu. Versurile îi surprind pe cei doi parteneri în mijlocul unui joc de „aruncat cu pietre”, fiecare acuzându-l pe celălalt că ar fi cauza certurilor, nopților pierdute și sticlelor golite. Când Malone spune „It ain't like I can make this kinda mess all by myself”, el subliniază că nicio greșeală nu a fost comisă singur – iar casa de sticlă în care stă partenera nu o face mai puțin vinovată.

Refrenul repetă ideea de teamwork într-o notă sarcastică, transformând zicala „Teamwork makes the dream work” într-un avertisment: colaborarea poate distruge la fel de ușor cum poate construi. Îmbinând stilul trap-pop al lui Post Malone cu inflexiunile country ale lui Morgan Wallen, piesa creează un imn catchy despre responsabilitate împărțită, unde fiecare mustrare este însoțită de un toast și fiecare amintire amară de un refren ușor de fredonat.

Imagine misturar o flow descontraído de Post Malone com o sotaque country de Morgan Wallen: o resultado é “I Had Some Help”, um hino sobre responsabilizar quem realmente merece… ou seja, todo mundo envolvido. A dupla brinca com a ideia de “trabalho em equipe” para mostrar que o relacionamento desandou por culpa mútua. Enquanto guitarras e batidas convidam a cantar junto, o eu-lírico rebate as fofocas da ex, lembrando que ela também estava lá na hora de puxar a garrafa da prateleira e afundar nos fins de semana.

No refrão, a frase “I had some help” é repetida como um lembrete sarcástico: ninguém faz esse tipo de bagunça sozinho. Entre acusações de viver em “casa de vidro”, o recado é claro: quebrar um coração é serviço para dois. A canção mostra que apontar o dedo não limpa a consciência de ninguém e transforma um rompimento turbulento em um convite para cantar alto, rir da própria desgraça e, quem sabe, aceitar que a culpa veio em dupla.

„Congratulations” este un imn al reușitei: Post Malone și Quavo povestesc cum au transformat visul copilăriei – acela de a fi „cineva” – într-o realitate plină de milioane, mașini de lux și ovații. De la apelul mamei care îi anunță că l-a văzut la televizor până la admirația celor care cândva îi subestimau, piesa scoate în față munca obsesivă, răbdarea și dedicarea care au înlocuit vacanțele și distracția. Refrenul repetat „Now they always say Congratulations” subliniază contrastul dintre trecutul în care li se spunea că nu vor reuși și prezentul strălucitor în care succesul este incontestabil.

În același timp, melodia vorbește despre partea mai puțin romantică a faimei: invidia celor din jur, prieteni falși care apar doar după ce banii curg și presiunea de a nu „scăpa mingea” atunci când toți ochii sunt pe tine. Cu un ton triumfător, dar și autoironic, Post Malone își compară viața cu un joc sportiv plin de adrenalină, în care fiecare pas înainte este sărbătorit cu șampanie și focuri de artificii. Pe scurt, „Congratulations” este piesa perfectă pentru a-ți ridica bricheta (sau telefonul) în aer și a striga că orice vis, oricât de îndrăzneț, poate deveni realitate atunci când nu te oprești din alergat spre succes.