Learn English With Ed Sheeran with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Listo para sumergirte en un cuento romántico digno de película? “Perfect” de Ed Sheeran es la declaración de amor que muchos soñamos escuchar alguna vez. El cantautor británico recuerda cómo encontró a su alma gemela cuando ambos eran casi niños, y describe cada pequeño momento -desde bailar descalzos sobre el césped hasta susurrar halagos- con la ternura de quien sabe que ha hallado a la persona indicada.
A lo largo de la letra, Ed celebra la belleza interior y exterior de su pareja, la fortaleza que comparten y los planes de un futuro juntos lleno de hijos, hogar y canciones favoritas. El mensaje principal es claro: el amor auténtico no necesita lujos, solo confianza, paciencia y la certeza de que, aún en la oscuridad, la otra persona brilla lo suficiente para iluminarlo todo. ¡Prepárate para cantar, soñar y practicar tu español con esta balada que se siente… perfecta!
¿Alguna vez te has enamorado en el lugar menos esperado? Shape Of You nos lleva de paseo por una noche cualquiera en la que Ed Sheeran, el cantautor británico, descubre que a veces el amor aparece entre risas, chupitos y una canción en la vieja rockola. El protagonista abandona la pista de la discoteca y se instala en el bar con sus amigos, donde una conversación improvisada deriva en química inmediata: miradas, baile improvisado al ritmo de Van Morrison y la irresistible sensación de sentirse atraído como imanes.
Esta es una oda al deseo y a la espontaneidad. Más allá de la atracción física —“estoy enamorado de tu cuerpo”—, la letra muestra cómo cada pequeño detalle (el olor en las sábanas, las charlas eternas sobre lo dulce y lo agrio de la vida) alimenta una conexión que crece día tras día. Con ritmo pegajoso y un estribillo imposible de olvidar, Ed celebra la magia de descubrir algo nuevo en la otra persona cada mañana, recordándonos que el amor puede empezar con un simple “sígueme” y terminar en una aventura inolvidable.
Thinking Out Loud es la gran balada romántica con la que el británico Ed Sheeran nos invita a bailar despacito por el salón, como si nadie más existiera. Con una melodía suave y llena de soul, la canción celebra el tipo de amor que no necesita artificios: ese que se alimenta de miradas, besos bajo un cielo estrellado y pequeños detalles cotidianos.
A lo largo de la letra, Sheeran se pregunta si, cuando las piernas ya no respondan igual o la fama se haya esfumado, su pareja seguirá sintiendo lo mismo. La respuesta es un «sí» rotundo: porque su amor es evergreen, siempre vivo, capaz de enamorarse a diario «tan fuerte como a los veintitrés». El cantante convierte lo ordinario en eterno y hace de cada gesto un recordatorio de que tal vez ya encontramos el amor justo donde estamos. Así, la canción se transforma en un brindis por la complicidad, por crecer juntos y por confiar en que los verdaderos sentimientos no entienden de arrugas ni de canas.
Perfect Duet reúne la calidez acústica del cantautor británico Ed Sheeran con la voz poderosa de la superestrella estadounidense Beyoncé para narrar un amor que se siente tan auténtico que casi parece sacado de un cuento. A lo largo de la canción, dos enamorados recuerdan cómo se descubrieron cuando apenas eran niños, revelan lo que sienten mientras bailan descalzos sobre el césped y confiesan que, aunque la otra persona crea no lucir bien, para ellos es sencillamente perfecta. Las imágenes de bailar en la oscuridad, susurrar cumplidos y escuchar su «canción favorita» pintan un escenario íntimo, romántico y universal que invita a soñar.
Más allá de la ternura, el tema celebra la complicidad: compartir sueños, luchar contra las dificultades y proyectarse en un futuro donde puedan incluso formar una familia. Cada voz aporta su propia perspectiva —él encuentra a la chica «bella y dulce», ella halla a un hombre «más fuerte que nadie»— y juntas convergen en la misma conclusión: haber encontrado a la persona indicada es un milagro que no se piensa soltar. «Perfect Duet» nos recuerda que el amor verdadero no necesita grandes ornamentos; basta un baile bajo las estrellas para sentir que todo encaja a la perfección.
Photograph, del cantautor británico Ed Sheeran, es una oda a la nostalgia y a la resiliencia del amor. El tema parte de una verdad sencilla: amar duele a veces, pero también es lo que nos hace sentir vivos. Como si tomara una cámara imaginaria, Sheeran congela instantes felices en una foto mental donde “los ojos no se cierran y los corazones no se rompen”. De esta forma, los recuerdos se convierten en un refugio contra la distancia y el paso del tiempo.
A lo largo de la canción, la imagen del fotograma se mezcla con objetos cotidianos —el bolsillo de unos vaqueros rotos, un colgante cerca del latido— para transmitir la idea de que el cariño cabe en los lugares más pequeños. El cantante promete que, aunque la separación duela, las palabras y las memorias serán un lazo indestructible hasta el reencuentro. En esencia, “Photograph” celebra el poder de guardar el amor en nuestra “película interna” y encontrar consuelo al volver a verla cuando la soledad aprieta.
En "Bad Habits", el británico Ed Sheeran se pone la chaqueta brillante de la noche para contarnos cómo sus malos hábitos lo secuestran cada vez que se esconde el sol. Entre luces de neón, miradas perdidas y promesas rotas de que será “la última vez”, el cantante retrata esa mezcla adictiva de placer inmediato y resaca emocional: conversaciones con desconocidos, fiestas que se alargan sin sentido y la sensación de que todo se derrumba al amanecer.
La canción funciona como una confesión pop: Sheeran personifica esa tentación en un "tú" irresistible, recordándonos que a veces buscamos la salida en los mismos vicios que nos atrapan. El estribillo repite “my bad habits lead to you” porque, al final, siempre regresa a la causa de su perdición. Con un ritmo bailable que contrasta con la letra, el tema advierte que después de las dos de la mañana “nothing happens after two”, pero aun así resulta casi imposible escapar de ese círculo tan emocionante como autodestructivo.
¿Te atreverías a lanzarte a una piscina sin saber cuánta agua hay? Esa es la pregunta que Ed Sheeran, cantautor británico, plantea en “Dive”. Con un juego constante de metáforas de volar y sumergirse, el artista admite sus errores (“tal vez jugué mal mis cartas”) y expone su mayor miedo: enamorarse de alguien que no sea sincero. El avión representa la posibilidad de elevarse con la ilusión, pero también la caída libre si la otra persona no es clara. Por eso exige: “no me llames ‘baby’ si no lo sientes”.
En este tema, Ed combina vulnerabilidad y firmeza. Por un lado, confiesa que cuando ama lo hace “más fuerte que diez mil rocas en el lago”; por otro, pone límites para proteger su corazón. El mensaje es claro: antes de darlo todo, necesita la verdad. Así, “Dive” se convierte en un himno para cualquiera que haya sentido el vértigo de un amor incierto y aún así quiera arriesgarse, pero solo con honestidad como salvavidas.
Don't relata un idilio que comienza con diversión y termina con un sabor amargo. Ed Sheeran nos cuenta cómo una relación aparentemente casual —llena de ginebra con limón, pizza para llevar y noches sin dormir— se enreda cuando la confianza se quiebra. Entre vuelos, hoteles y escenarios, el cantante descubre que no era el único en el corazón (ni en la cama) de ella, y su estribillo “Don't with my love” se convierte en un reclamo furioso: no juegues con mis sentimientos.
La canción refleja los dilemas de las relaciones modernas: la línea borrosa entre “pasarlo bien” y “algo serio”, los malentendidos que nacen de la falta de comunicación y la sorpresa de sentir más de lo que se había planeado. Con su pegadizo “La la la la”, Sheeran transforma la traición en un himno pop que invita a bailar mientras recuerda que el respeto y la honestidad son los verdaderos protagonistas de cualquier historia de amor.
Imagine entrar num pub britânico abarrotado, pedir um shot com os amigos e, de repente, esbarrar em alguém que faz seu coração – e o resto do corpo – vibrar como um ímã. É exatamente essa faísca instantânea que Ed Sheeran descreve em “Shape of You”. A letra narra a química explosiva entre dois desconhecidos que se conhecem no bar, dançam ao som de Van Morrison e descobrem, noite após noite, novidades um sobre o outro. O refrão contagiante revela a atração física inegável – “I’m in love with the shape of you” –, mas também sugere uma curiosidade constante, como se cada dia trouxesse “something brand new”.
Mais do que um simples flerte de pista de dança, a canção mostra que a conexão evolui rápido: do perfume nos lençóis a conversas longas sobre família e sabores “sweet and sour”. Ainda que o foco seja o desejo, Ed Sheeran equilibra sensualidade com momentos cotidianos, criando um retrato moderno de romance casual, cheio de ritmo, diversão e descobertas. Prepare-se para treinar seu inglês (e seu swing) enquanto acompanha essa história de atração magnética que começa no bar e pode acabar em amor – ou pelo menos em mais uma noite inesquecível.
Ed Sheeran, cantautorul roșcat din Regatul Unit, își pune inima pe tavă în Thinking Out Loud, o declarație de dragoste care nu ține cont de riduri, fire albe sau amintiri rătăcite. Versurile îl surprind visând cu voce tare la un viitor în care, chiar dacă picioarele nu-l mai ascultă și chitara nu mai sună la fel, iubirea rămâne la fel de proaspătă ca la 23 de ani. Secretul? Gesturile mici: o atingere de mână, un sărut sub „lumina a o mie de stele”, capul sprijinit pe un piept care bate în același ritm.
Cântecul ne amintește că dragostea adevărată nu are termen de valabilitate. Ea înflorește din nou și din nou în prezent, „exact acolo unde suntem”, indiferent cât de mult se schimbă lumea din jur. Promisiunea lui Ed este că sufletul persoanei iubite e veșnic „evergreen”, iar fiecare zâmbet devine o amintire de neșters. Este o piesă perfectă pentru toți cei care cred că dragostea se reinventează zilnic și că uneori cea mai frumoasă declarație începe pur și simplu cu „gândesc cu voce tare”.
Sapphire es un estallido de luz, ritmo y romanticismo. Ed Sheeran compara a su amada con una gema preciosa que "fractura la luz" y hace que todo a su alrededor brille como fuegos artificiales. Mientras la describe como alguien que carga el peso del mundo pero aun así resplandece, el cantante la invita a perderse en una fiesta interminable donde el baile sustituye al sueño. Las frases en panyabí —cham cham chamke sitare wargi— refuerzan esa idea de destellos de estrellas, mezclando culturas para subrayar que el amor y la celebración no entienden de fronteras.
La canción es, ante todo, una oda a la energía que surge cuando dos personas se encuentran y deciden escapar de la rutina. Entre sintetizadores y percusión, Sheeran pinta la imagen de una noche sin fin: cuerpos que se rozan, miradas que estallan, y la promesa de que, mientras suenen los acordes, el tiempo se detendrá. "Sapphire" nos recuerda que todos tenemos la capacidad de brillar y que, cuando alguien reconoce ese brillo, la fiesta de la vida cobra sentido.
Ed Sheeran nos invita a sentir un flechazo fulminante en Shivers. Desde la primera línea, el cantante describe cómo una flecha atraviesa su corazón y desata una avalancha de sensaciones: besos que saben a fresas, guitarras manchadas de carmín y escapadas en coche bajo un cielo estrellado. La canción pinta un cuadro de atracción inmediata, casi eléctrica, donde cada gesto de la otra persona desencadena escalofríos y enciende el deseo de vivir la noche sin fin.
En esencia, Shivers celebra la química irresistible que aparece cuando conoces a alguien capaz de «quemar» con su energía. Ed expresa esas ganas de bailar hasta el amanecer, de volver a empezar la fiesta una y otra vez, y de sentir el alma arder con cada sonrisa y caricia. El mensaje es claro: cuando el amor se siente tan intenso que provoca escalofríos, lo único que quieres es alargar ese momento todo lo posible.
„Spark” de Ed Sheeran este o scrisoare muzicală despre două persoane care au rătăcit prin certuri și ezitări, dar încă refuză să lase dragostea să se stingă. Versurile descriu un cuplu prins „într-un șanț, fără indicatoare de ieșire”, care încearcă să-și acopere rănile cu soluții de moment, însă își dă seama că numai o schimbare radicală îi poate salva. Imaginea focului revine mereu: cei doi vor să „ardă viețile vechi” și să folosească cuvintele ca fitil, astfel încât scânteia inițială să reaprindă flacăra relației.
Prin metafore simple, dar puternice (oceane ce se revarsă prin crăpături, cer albastru după furtună), artistul din Regatul Unit vorbește despre speranță și vulnerabilitate. Mesajul principal? Atunci când trecutul devine prea greu, uneori singura soluție este să-l transformi în cenușă și să pornești din nou, cu credința că „spark” – acea mică scânteie de iubire – poate supraviețui și poate lumina din nou cerul nopții.
„Life Goes On” este felul în care Ed Sheeran, artistul britanic cu chitara mereu la îndemână, își transformă durerea într-o poveste muzicală care ne prinde de la primul vers. Când „love leads to pain”, impactul emoțional lovește „ca un tren”, iar valurile și furtunile se dezlănțuie înăuntru, însă melodia rămâne surprinzător de caldă datorită refrenului care se agață de cea mai simplă certitudine: viața merge înainte.
Versurile se învârt în jurul golului lăsat de cineva drag: protagonistul se teme că se va scufunda „ca o piatră”, simte cenușiul continuu al norilor și, totuși, printre amintiri arzătoare, își găsește forța de a merge mai departe. „Easy come, hard go” rezumă contrastul dintre ușurința cu care se înfiripă iubirea și greutatea cu care o pierdem. Piesa ne amintește, astfel, că oricât de devastatoare ar fi plecarea cuiva, amintirile rămân, durerea se topește treptat și, pas cu pas, life goes on.
„No Strings” îl găsește pe Ed Sheeran, îndrăgitul cantautor britanic, în mijlocul unei conversații sincere cu persoana iubită. Versurile vorbesc despre un cuplu care a trecut printr-un an plin de încercări, de la stresul zilnic la momentele în care totul părea că se destramă. Cu toate acestea, refrenul repetă ca un legământ: „This is no strings, you are who I love” – adică dragostea lor nu depinde de condiții sau „fire” invizibile care îi leagă, ci de alegerea conștientă de a rămâne împreună. Nici oboseala, nici certurile, nici „growin’ pains” (durerile creșterii) nu pot schimba acest adevăr de bază.
Piesa este, de fapt, un reminder optimist că relațiile sănătoase nu se definesc prin absența problemelor, ci prin puterea de a le depăși la un loc. Sheeran transformă ideea de „supraviețuire a cuplului” într-o sărbătoare: dacă cei doi reușesc să ajungă la finalul anului, atunci nimic nu îi mai poate doborî. Melodia devine astfel un imn al rezilienței, al muncii de echipă și al iubirii necondiționate – un mesaj perfect pentru oricine învață limba română prin muzică și vrea, în același timp, să își hrănească inima cu un strop de speranță.
Perfect Symphony es la unión de dos voces y dos idiomas que convierten la balada original de Ed Sheeran en una declaración de amor todavía más épica. Al alternar el inglés de Sheeran con el italiano lírico de Andrea Bocelli, la canción celebra cómo el amor juvenil crece y se vuelve una sinfonía perfecta cuando dos personas se dejan llevar por la música y los recuerdos compartidos.
La letra pinta una escena íntima: una pareja que baila descalza sobre la hierba bajo la noche, sintiéndose hermosos incluso en su imperfección. Sheeran confiesa que encontró a la chica de sus sueños sin saberlo, y Bocelli añade el deseo de que esa conexión se transforme en un hogar y una familia. Juntos proclaman que, aunque siguen siendo “bambini”, nada es imposible; el latido de sus corazones y la melodía que los envuelve bastan para hacerlos sentir completos. En resumen, esta canción es un recordatorio romántico y multicultural de que el amor verdadero se escucha, se canta y, sobre todo, se vive como la mejor de las sinfonías.
¿Alguna vez te has quedado mirando el cielo nocturno buscando a alguien que está lejos? En All Of The Stars, el cantautor británico Ed Sheeran transforma esa sensación de distancia en una postal iluminada por constelaciones. A través de imágenes como "puedo ver las estrellas desde América" o "abre tus ojos y mira cómo se juntan nuestros horizontes", la canción mezcla melancolía y esperanza, recordándonos que el amor puede viajar más rápido que la luz y encontrarnos en el punto medio.
Este tema es un himno íntimo a la conexión que sobrevive a los kilómetros, las cicatrices y el paso del tiempo. Cada acorde y cada referencia al cielo (estrellas fugaces, horizontes, constelaciones) funciona como un GPS emocional que promete guiarnos de regreso a casa, justo donde late el corazón de la persona que extrañamos. Prepárate para dejarte llevar por una balada que demuestra que, cuando dos corazones creen, todas las estrellas conspiran para reunirlos.
¿Listo para zarpar con Ed Sheeran? En “Boat”, el cantautor británico se sube a una pequeña embarcación imaginaria para navegar por mares de tristeza, dudas y recuerdos. Las imágenes de olas, viento y maderos golpeados por piedras pintan un paisaje frío, pero la melodía y la letra esconden un mensaje de resistencia: el propio Ed confiesa que cuanto más ama, menos siente, y aun así repite como un mantra que “the waves won't break my boat”. La canción es casi un ejercicio de mindfulness: sentir la brisa, notar el agua helada y reconocer las cicatrices para recordar que hay belleza incluso cuando todo parece gris.
Al escucharla descubrirás que “Boat” no promete borrar el dolor; lo que promete es enseñarte a flotar sobre él. En solo tres minutos Sheeran mezcla vulnerabilidad y valentía, recordándonos que los golpes del pasado quizá no desaparezcan, pero tampoco tienen por qué hundirnos. Si alguna vez te has sentido a la deriva, este tema se convierte en ese salvavidas musical que te anima a mantener el timón firme, respirar profundo y confiar en que tu barca, por pequeña que parezca, es más fuerte que cualquier tormenta.
¿Alguna vez has estado en una fiesta llena de desconocidos y has sentido que no encajas? Eso mismo les pasa a Ed Sheeran (artista británico) y a Justin Bieber en I Don’t Care. La canción arranca con ambos deseando escapar de un evento elegante, incómodos con los trajes, el ruido y las miradas ajenas. Sin embargo, todo cambia cuando aparece esa persona especial que les toma de la mano, les invita a bailar y convierte un mal rato en algo mágico.
El mensaje es claro: “Si estoy contigo, no me importa nada”. La presencia de la pareja borra la ansiedad, hace desaparecer los pensamientos negativos y les recuerda que sí son “alguien”. Con un ritmo pegadizo y coros llenos de “ooh-ooh-ooh”, el tema celebra ese amor que nos hace sentir invencibles, capaces de soportar cualquier noche difícil y de ir a cualquier lugar mientras la compañía sea la correcta.
¿Quién podría imaginar que unas simples flores de supermercado guardaran tanta emoción? En esta balada íntima, el británico Ed Sheeran nos abre la puerta de la habitación donde acaba de despedirse de su madre. Mientras recoge tazas con té de ayer, peluches y álbumes de fotos, cada objeto cotidiano se convierte en un recuerdo vivo de una vida llena de cariño. El cantante navega entre la tristeza que "lo hace pedazos" y la gratitud de saber que un "corazón roto es un corazón que ha sido amado".
El estribillo nos regala la imagen de una mamá convertida en ángel, aplaudida por un "Hallelujah" cuando regresa al cielo. Así, el tema mezcla dolor y esperanza: muestra que el adiós duele, pero también celebra el legado de amor que permanece. "Supermarket Flowers" invita a valorar los pequeños gestos familiares y a transformar la pérdida en un canto de agradecimiento por todo lo vivido.
En Galway Girl el cantante británico Ed Sheeran comparte la crónica de una noche mágica en Irlanda, donde un encuentro casual en la calle Grafton se convierte en una aventura llena de música, risas y baile. La protagonista es una violinista irlandesa de espíritu libre que conquista al narrador con su talento y su encanto mientras él, un chico inglés, se deja arrastrar por la energía de los pubs, el sonido tradicional y los tragos que hacen referencia a marcas icónicas de whisky y cerveza.
La canción celebra la química instantánea, la mezcla de culturas y la alegría contagiosa de la música en vivo. Entre partidas de dardos y pool, cantos a capela y promesas de inmortalizar la experiencia en una nueva canción, Ed retrata la sensación de vivir un momento perfecto que quizá sea efímero, pero queda grabado para siempre. Galway Girl es un himno a esas noches en las que el amor, la tradición y la fiesta se entrelazan y solo queda una cosa por decir: “Baby, I just want to dance.”
Escrita por Ed Sheeran para o filme "O Hobbit: A Desolaçao de Smaug", I See Fire mergulha o ouvinte no momento em que o dragão desperta e reduz Erebor a cinzas. O narrador - provavelmente um dos filhos de Durin - observa do alto da montanha a tragédia que se aproxima, pedindo que alguém proteja a alma de seus irmãos. Entre labaredas e fumaça, ele aceita que, se tudo terminar em fogo, todos devem arder juntos, celebrando a união com um último brinde.
A canção vibra com sentimentos de lealdade, coragem e fatalismo: o eu-lírico enxerga árvores queimando, sangue no vento e ouve gritos ecoando pela cidade. Mesmo diante da destruição iminente, ele promete manter os olhos abertos e preservar a memória de seu povo. Repetindo "I see fire", Sheeran pinta um quadro intenso de perdas e sacrifício, mas também de fraternidade - um lembrete de que, quando a escuridão cair, a chama da lembrança e do amor ainda pode iluminar o caminho.
¡Hora de construir con Ed Sheeran!
En Lego House, el cantautor británico transforma un juego de piezas en metáfora del amor. Cada bloque simboliza un intento por recomponer la relación: si algo se tuerce, se desmonta y se empieza de nuevo. Frente al frío de un diciembre oscuro y las tormentas emocionales, el protagonista promete dar calor, reparar corazones rotos y ser refugio cuando el mundo tiembla.
La letra combina vulnerabilidad —“I'm out of touch, I'm out of love”— con la certeza de que, tras todos los errores, ahora ama mejor. Entre pinceles que “pintan por números” y ladrillos que encajan, Sheeran nos recuerda que construir juntos no significa solo crear algo bonito, sino atreverse a desarmarlo y volverlo a levantar sin miedo. Una canción perfecta para practicar tu español mientras descubres cómo un juguete infantil puede explicar los cimientos de una relación sólida.