Learn English With Djo with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Djo
LF Content Team | Updated on 2 February 2023
Learning English with Djo's music is fun, engaging, and includes a cultural aspect that is often missing from other language learning methods. It is also great way to supplement your learning and stay motivated to keep learning English!
Below are 23 song recommendations by Djo to get you started! Alongside each recommendation, you will find a snippet of the lyric translations with links to the full lyric translations and lessons for each of the songs!
CONTENTS SUMMARY
End Of Beginning (Fin Del Comienzo)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Solo una lágrima más por llorar
Una gota que cae de mi ojo
Será mejor que la guardes para
La mitad de la noche

¿Alguna vez has sentido una nostalgia tan fuerte por un lugar que te hace pensar en una versión pasada de ti mismo? De eso va "End Of Beginning". Djo nos lleva de viaje a sus 24 años en una ciudad que claramente marcó su vida. La canción es una reflexión sobre el paso del tiempo y cómo ciertos lugares nos definen para siempre.

El estribillo es súper directo: "And when I'm back in Chicago, I feel it" [Y cuando vuelvo a Chicago, lo siento]. Para él, volver a esa ciudad es como reencontrarse con un fantasma, "Another version of me, I was in it" [Otra versión de mí, yo estaba en ella]. La frase que da título a la canción, "I wave goodbye to the end of beginning" [Digo adiós al final del principio], es una forma muy poética de decir que está cerrando una etapa fundamental de su vida para empezar una nueva. Pero como él mismo dice, puedes sacar al hombre de la ciudad, pero no la ciudad del hombre.

End Of Beginning (Başlangıcın Sonu)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Sadece bir damla daha gözyaşı dökecek
Gözümden bir damla yaş
Onu saklasan iyi edersin
Gecenin bir yarısı için

Djo'nun "End of Beginning" şarkısı, geçmişe yapılan nostaljik bir yolculuk gibidir. Şarkı, sanatçının hayatının önemli bir dönemini geçirdiği Chicago şehrine bir övgü niteliğindedir. Djo, 24 yaşındaki daha genç bir versiyonunu ve o zamanlar yaşadığı belirsizlikleri ve değişimleri hatırlıyor. Bu dönem, onun için bir nevi "başlangıcın sonu" idi; yani hayatının şekillendiği, masumiyetin bittiği ve yeni bir dönemin başladığı o kritik an.

Şarkının nakaratında geçen "Ve Chicago'ya döndüğümde, bunu hissediyorum" sözü, o şehrin ve o zamanların onun üzerinde ne kadar derin bir iz bıraktığını anlatır. Chicago, sadece bir yer değil, aynı zamanda onun eski kimliğinin bir parçasıdır. "İnsanı şehirden çıkarırsın ama şehri insandan çıkaramazsın" dizesi de bu fikri pekiştirir. Şarkı, geçmişe veda ederken, o günlerin bugünkü kimliğimizi nasıl şekillendirdiğini anlatan dokunaklı bir eser.

Who You Are (Quién eres)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Ahora que ha pasado un año entre nosotros
Ahora que todo está claro, miro hacia adentro
El dolor no se disipa, siempre se queda
¿Intentar olvidar? Lo he intentado

¿Alguna vez te has preguntado cómo el tiempo reescribe tus recuerdos? ¡Entonces esta canción es para ti! En Who You Are, Djo se enfrenta a la resaca emocional que queda después de una ruptura. Con versos que confiesan que el dolor "no se desvanece" y preguntas existenciales sobre "qué significa amar a alguien", el cantante aborda la confusión, la nostalgia y la autodescubrimiento en una sola dosis de pop psicodélico.

A lo largo de la letra, el artista admite que el paso de los meses no ha dado todas las respuestas, pero sí ha revelado algo crucial: cada experiencia amorosa, por dura que sea, te ayuda a saber quién eres realmente. Entre la idea de volver al pasado para entenderlo todo y la conclusión de que el reloj siempre termina por detenerse, Djo invita a aceptar la pérdida, recordar los buenos momentos y, sobre todo, seguir avanzando sin olvidar de dónde vienes.

End Of Beginning (Sfârșitul Începutului)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Doar încă o lacrimă de plâns
O lacrimă din ochiul meu
Ar fi bine s-o păstrezi pentru
miezul nopții

„End Of Beginning” este ca o scrisoare muzicală către trecut, semnată de Djo, artistul american cunoscut și ca Joe Keery. De la prima lacrimă pomenită în versuri până la salutul repetat „goodbye”, piesa surprinde momentul acela dulce-amar în care un capitol se încheie și un altul abia începe. Întoarcerea imaginară în Chicago declanșează un carusel de amintiri: versiuni trecute ale sinelui, prietenii de odinioară (Troubadour, Caroline) și sentimentul că orașul rămâne imprimat în tine chiar atunci când îl părăsești.

Refrainul hipnotic „You take the man out of the city, not the city out the man” scoate în evidență tema centrală: identitatea pe care nu o poți dezlipi de locurile care te-au format. Printr-un amestec de nostalgie, optimism și auto-ironie, Djo transformă „sfârșitul începutului” într-un toast pentru schimbare. Piesa ne invită să îmbrățișăm evoluția, să ne acceptăm multiplele versiuni și să privim înainte cu un zâmbet—chiar dacă ochii încă mai păstrează o singură lacrimă.

Who You Are (Quem Tu És)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Agora que um ano passou entre nós
Agora que é claro, vejo por dentro
A dor não desaparece, ela sempre persiste
Tentar esquecer? Já tentei

"Who You Are" de Djo é uma viagem nostálgica e reflexiva sobre o fim de uma relação. Um ano depois, o cantor percebe que a dor não desaparece facilmente, "ela permanece sempre" (it always lingers). Ele debate-se com perguntas profundas como "O que significa amar alguém?" (What does it mean to love somebody?), admitindo que não tem a certeza. A canção capta na perfeição aquela sensação de ingenuidade perdida, quando se acreditava que o mundo era "como um círculo" (like a circle) e que todas as pontas soltas acabariam por se unir.

Apesar da saudade que ainda sente, a canção revela uma poderosa transformação. O cantor descobre que, afinal, estava enganado ao pensar que não conseguiria viver sem a outra pessoa. Esta experiência dolorosa torna-se um caminho para a autodescoberta, levando à conclusão de que "apesar de tudo, agora sabes quem és" (through it all, now you know who you are). A mensagem final é clara: é preciso seguir em frente, sem esconder a dor, porque a verdadeira reinvenção só acontece quando enfrentamos as nossas feridas.

Who You Are (Chi Sei)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Ora che un anno è passato tra di noi
Ora che è chiaro, vedo dentro
Il dolore non svanisce, persiste sempre
Provare a dimenticare? Ci ho provato

“Who You Are” di Djo è una riflessione malinconica su una relazione passata, un anno dopo la sua fine. Il narratore si trova a fare i conti con un dolore che “non svanisce, rimane sempre” (Hurt doesn't fade, it always lingers). Questa canzone esplora la confusione che segue una rottura, ponendo domande profonde come “Cosa significa amare qualcuno?” (What does it mean to love somebody?) e ammettendo di sentirsi ancora ingenuo e insicuro riguardo alla vita e all'amore.

Nonostante la tristezza e la nostalgia per la persona amata, emerge una sorprendente rivelazione. Il cantante scopre una forza che non pensava di avere, realizzando: “Pensavo di non poter vivere senza di te, ma mi sbagliavo” (Thought I couldn't live without you, but I was wrong). La canzone suggerisce che, anche se le esperienze dolorose lasciano un segno, sono fondamentali per la crescita personale. Alla fine, è proprio attraverso queste difficoltà che si arriva a una comprensione più profonda di sé stessi: “e nonostante tutto, ora sai / Chi sei” (and through it all, now you know / Who you are).

Who You Are (Wer du bist)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Jetzt, da ein Jahr zwischen uns vergangen ist
Jetzt, da es klar ist, sehe ich hinein
Schmerz verblasst nicht, er verweilt immer
Versuchen zu vergessen? Ich habe es versucht

In „Who You Are“ blickt Djo auf eine Beziehung zurück, die nun ein Jahr vergangen ist. Der Schmerz ist immer noch spürbar, denn wie er singt, „Hurt doesn't fade, it always lingers“ (Der Schmerz vergeht nicht, er bleibt immer). Der Song ist voller nachdenklicher Fragen über die Liebe und das Leben. Der Sänger fragt sich, was es bedeutet, jemanden zu lieben, und gibt zu, dass er sich da nicht sicher ist. Er dachte, das Leben sei wie ein Kreis, in dem lose Enden wieder zusammenfinden, aber er erkennt seine eigene Naivität an, die bis heute andauert.

Obwohl der Sänger seinen Ex-Partner vermisst, erkennt er eine wichtige Wahrheit: Er dachte, er könne ohne diese Person nicht leben, aber er lag falsch („Thought I couldn't live without you but I was wrong“). Letztendlich geht es in dem Song um Selbsterkenntnis durch eine schwere Zeit. Die schmerzhafte Erfahrung hat der anderen Person geholfen zu erkennen, wer sie wirklich ist. Die Botschaft am Ende ist, weiterzumachen, ohne die eigene Herkunft zu vergessen und sich dem Schmerz zu stellen, anstatt ihn zu verbergen.

Who You Are (Quem Você É)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Agora que passou um ano entre nós
Agora que tá claro, eu enxergo por dentro
A dor não some, ela sempre fica
Tentar esquecer? Eu tentei

“Who You Are” de Djo é um mergulho nostálgico naquelas reflexões que surgem quando um relacionamento importante já ficou para trás. A letra acompanha alguém que, depois de um ano de distância, encara a ferida que ainda pulsa e se pergunta se algum dia entenderá todo o enredo: “Será que vou conhecer a história inteira?” No balanço entre saudade e alívio, o eu-lírico admite ter subestimado o tempo, acreditando que “pontas soltas” sempre se amarrariam sozinhas. Ele percebe que não, então resta observar o relógio correr, aceitar que a dor insiste e descobrir que, no fim de tudo, cada um aprende quem realmente é.

A canção mistura vulnerabilidade e crescimento pessoal com uma batida indie envolvente. Entre confissões de que “não sabia viver sem você, mas estava errado” e o insight de que a “reinvenção falha em quem esconde a dor”, Djo convida o ouvinte a abraçar o fluxo da vida: seguir em frente, lembrar de onde veio e não fingir que o sofrimento desapareceu. O resultado é uma reflexão moderna sobre amor, perda e autoconhecimento, embalada em versos francos que fazem quem escuta balançar a cabeça no ritmo enquanto olha para dentro.

Who You Are (Cine Ești)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Acum că a trecut un an între noi
Acum că e limpede, văd în profunzime
Durerea nu se stinge, rămâne mereu
Să uit? Am încercat

Djo, aliasul muzical al actorului american Joe Keery, ne plimbă în „Who You Are” printr-un labirint de sentimente post-despărțire, unde fiecare vers scoate la lumină întrebări despre timp, vindecare și identitate. Artistul privește înapoi după un an de tăcere, recunoaște că durerea „nu se estompează” și se întreabă dacă va înțelege vreodată cu adevărat povestea iubirii pierdute. Departe de a oferi răspunsuri definitive, piesa lasă loc reflecției: cât de rotund este, de fapt, cercul vieții, dacă marginile rămân totuși „desfăcute”?

Mesajul central: iubirea și timpul nu garantează vindecarea automată, ci doar spațiul pentru a-ți redescoperi esența. Refrenul repetă ideea că, odată cu trecerea orelor, „acum știi cine ești”. Astfel, ruptura devine un catalizator pentru auto-cunoaștere, nu doar o rană. Concluzia optimistă a lui Djo este un îndemn la mișcare înainte: „So, I'll just keep moving on”, fără a uita de unde ai pornit, pentru că reinventarea nu funcționează dacă îți ascunzi durerea. Piesa îmbină nostalgia cu maturizarea și transformă golul lăsat de un „two for one against the world” într-un teren fertil pentru versiunea ta mai clară, mai autentică.

Who You Are (Qui Tu Es)
Now that a year has passed between us
Now that it's clear, I see inside
Hurt doesn't fade, it always lingers
Try to forget? I've tried
Maintenant qu'une année s'est écoulée entre nous
Maintenant que c'est clair, je vois en moi
La douleur ne s'estompe pas, elle persiste toujours
Essayer d'oublier? J'ai essayé

Dans Who You Are, Djo nous plonge dans ses pensées un an après une rupture. C'est une chanson douce-amère qui explore les sentiments compliqués qui persistent : la douleur qui s'attarde, la confusion et les questions sans réponse. Le chanteur se demande ce que signifie vraiment aimer quelqu'un, avouant qu'il n'est pas sûr de le savoir.

Malgré la tristesse et le manque, la chanson révèle une puissante prise de conscience. Djo réalise qu'il peut vivre sans cette personne, même s'il pensait le contraire. Finalement, le message est plein d'espoir : les épreuves difficiles, comme une rupture, nous aident à découvrir qui nous sommes vraiment. C'est une invitation à aller de l'avant, sans oublier d'où l'on vient, et à affronter la douleur pour grandir.

Go For It (Ve por ello)
Somehow
We're here
A love to last a thousand years
It sinks
De alguna manera
Estamos aquí
Un amor que dure mil años
Se hunde

Djo (el proyecto musical de Joe Keery, actor de Stranger Things) nos invita en “Go For It” a bucear en una relación que parece capaz de sobrevivir mil años… si tan solo sus protagonistas se atreven a cuidarla. A lo largo de la letra, el narrador celebra un amor sólido y profundo, pero también expone el desgaste causado por fallos de comunicación, necesidades no satisfechas y la consecuente pérdida de confianza. Cada estribillo repite el imperativo “go for it”, un recordatorio entusiasta de que hablar, arriesgarse y resolver conflictos resulta mucho más complicado que decirlo en voz alta, aunque sea la única vía para mantener vivo el vínculo.

En el fondo, la canción funciona como un empujón motivador: cuando aparecen malentendidos y el hilo se tensa, la solución no es huir sino lanzarse a la conversación honesta. “Go For It” mezcla una melodía contagiosa con una reflexión clara: quedarse callado puede marchitar hasta el amor más duradero, mientras que atreverse a actuar abre la puerta a otros mil años juntos.

End Of Beginning (Край на Началото)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Само още една сълза за плачене
Една сълза от окото ми
По-добре я запази за
Посред нощ

Тази песен е носталгично пътуване назад във времето, особено към един град: Чикаго. За певеца, връщането там е като да срещне по-млада версия на себе си – „Another version of me, I was in it“ (Друга моя версия, аз бях в нея). Градът предизвиква силни спомени и чувства за това кой е бил преди.

Основната тема е сбогуването с важен, формиращ период от живота. Фразата „I wave goodbye to the end of beginning“ (Махам за сбогом на края на началото) улавя това усещане перфектно. Това е признание, че макар да си продължил напред, определени места и спомени остават завинаги част от теб, както казва и редът: „You take the man out of the city, not the city out the man“ (Можеш да изкараш човека от града, но не и града от човека).

End Of Beginning (Slutet på början)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Bara en tår till att gråta
En tår från mitt öga
Du borde spara den till
Mitt i natten

I "End Of Beginning" tar artisten Djo med oss på en drömsk och nostalgisk resa tillbaka i tiden. Sången är en hyllning till staden Chicago och den person han var när han bodde där. När han återvänder känner han igen "en annan version av mig", en yngre person från en formande tid i hans liv. Det är en låt om hur en plats kan forma oss och hur minnen från förr kan kännas otroligt starka, nästan som att man kliver in i sitt gamla jag igen.

Kärnan i låten är frasen "I wave goodbye to the end of beginning" (Jag vinkar adjö till slutet på början). Detta är ett poetiskt sätt att beskriva övergången från ungdomens första kapitel till nästa fas i livet. Han ser tillbaka på stora uppoffringar han gjorde utan att förstå det då, och reflekterar över den bittersöta känslan av att lämna en viktig period bakom sig. Textraden "You take the man out of the city, not the city out the man" (Du kan ta mannen ur staden, men inte staden ur mannen) förstärker idén om att vissa platser och erfarenheter för alltid blir en del av vem du är.

End Of Beginning (Fine Dell'Inizio)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Solo un'altra lacrima da piangere
Una lacrima dal mio occhio
È meglio se la tieni per
Il cuore della notte

Sei pronto per un viaggio nostalgico? End of Beginning dell'artista americano Djo (conosciuto anche come l'attore Joe Keery) è una riflessione dolceamara su come i luoghi possano plasmare la nostra identità. La canzone ci porta a Chicago, una città che per l'artista rappresenta una versione passata di sé, un capitolo della sua vita pieno di crescita e cambiamenti. È un inno a quei momenti formativi che ci definiscono, anche quando ce li siamo lasciati alle spalle.

Il cuore della canzone sta nella frase "I wave goodbye to the end of beginning", ovvero "dico addio alla fine dell'inizio". Questo verso potente descrive la sensazione di chiudere un periodo fondamentale della propria vita, l'inizio della propria storia da adulto, per passare alla fase successiva. Anche se ora è una persona diversa, ogni volta che torna a Chicago, Djo sente ancora quel legame profondo, riassunto perfettamente nel detto "puoi togliere l'uomo dalla città, ma non la città dall'uomo". È una canzone perfetta per pensare a chi eravamo e a chi stiamo diventando.

End Of Beginning (Alun loppu)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Vielä yksi kyynel itkeä
Yksi kyynelpisara silmästäni
Parempi sinun säästää se
Keskelle yötä

Tervetuloa Djon, yhdysvaltalaisen artistin, maailmaan! Kappale "End of Beginning" on kuin aikamatka menneisyyteen, erityisesti laulajan nuoruusvuosiin Chicagossa. Lyriikoissa hän muistelee, miltä tuntuu palata kaupunkiin ja kohdata se "toinen versio" itsestään, joka siellä aikoinaan eli. Maininta 24 vuoden iästä viittaa tärkeään ja muovaavaan elämänvaiheeseen.

Kappaleen ytimessä on lause "I wave goodbye to the end of beginning" (Vilkutan hyvästit alun lopulle). Se kuvaa katkeransuloisia jäähyväisiä nuoruudelle ja sille elämänjaksolle, joka teki hänestä sen, kuka hän on nyt. Vaikka hän on siirtynyt elämässään eteenpäin, vanha sanonta "You take the man out of the city, not the city out the man" (Voit viedä miehen pois kaupungista, mutta et kaupunkia miehestä) muistuttaa, että Chicago ja siellä vietetyt vuodet ovat jättäneet häneen pysyvän jäljen.

End Of Beginning (Ende Des Anfangs)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Nur noch eine Träne zum Weinen
Eine Träne aus meinem Auge
Du solltest sie aufheben für
Mitten in der Nacht

In „End Of Beginning“ nimmt uns der amerikanische Künstler Djo mit auf eine nostalgische Reise in seine Vergangenheit, genauer gesagt in die Stadt Chicago. Der Song ist eine bittersüße Ode an eine prägende Zeit in seinem Leben, in der er zu der Person wurde, die er heute ist. Er blickt auf eine jüngere Version von sich selbst zurück und verabschiedet sich von diesem Kapitel, das er als das „Ende des Anfangs“ bezeichnet. Es ist der Moment, in dem eine Lebensphase endet und eine neue, unbekannte beginnt.

Die Zeile „You take the man out of the city, not the city out the man“ (Du kannst den Mann aus der Stadt nehmen, aber nicht die Stadt aus dem Mann) bringt die zentrale Botschaft auf den Punkt: Auch wenn er Chicago verlassen hat, wird die Stadt und die Erfahrungen, die er dort gemacht hat, immer ein Teil von ihm sein. Der Song handelt von Veränderung, dem Schmerz des Abschieds und der dankbaren Erinnerung an die Anfänge, die uns geformt haben.

End Of Beginning (Einde van Begin)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Nog één traan te huilen
Eén traan uit mijn oog
Je kunt het beter bewaren voor
Midden in de nacht

In "End of Beginning" neemt Djo je mee op een nostalgische reis naar het verleden, specifiek naar zijn tijd in Chicago. Het lied gaat over het terugkijken op een jongere versie van jezelf. Wanneer hij terug is in de stad, voelt hij de aanwezigheid van die persoon die hij ooit was: "Another version of me, I was in it" (Een andere versie van mij, ik zat erin).

De titel zelf, "End of Beginning" (Einde van het Begin), is een prachtige beschrijving van het afsluiten van een belangrijk, vormend hoofdstuk in je leven. Het is een afscheid van die periode, maar met het besef dat die ervaringen je voor altijd hebben gevormd. Dit wordt versterkt door de bekende uitspraak: "You take the man out of the city, not the city out the man" (Je kunt de man wel uit de stad halen, maar de stad niet uit de man). Het is een lied over verandering, herinneringen en de plekken die ons maken tot wie we zijn.

End Of Beginning (Το Τέλος της Αρχής)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Μόνο ένα δάκρυ ακόμα να κλάψω
Μια σταγόνα δάκρυ από το μάτι μου
Καλύτερα να το φυλάξεις για
Τη μέση της νύχτας

Το End of Beginning είναι ένα νοσταλγικό, ονειρικό ταξίδι στο παρελθόν. Ο Djo, το μουσικό alter ego του ηθοποιού Joe Keery, μας μεταφέρει στο Σικάγο, μια πόλη που τον σημάδεψε. Κάθε φορά που επιστρέφει εκεί, νιώθει σαν να συναντά μια παλιά εκδοχή του εαυτού του, από την εποχή που ήταν είκοσι τεσσάρων ετών. Είναι ένα τραγούδι για εκείνη τη γλυκόπικρη αίσθηση του να κοιτάς πίσω σε μια καθοριστική περίοδο της ζωής σου, μια περίοδο που μπορεί να περιλάμβανε θυσίες που τότε δεν καταλάβαινες.

Ο στίχος-κλειδί, «I wave goodbye to the end of beginning» (Κουνάω το χέρι για να αποχαιρετήσω το τέλος της αρχής), αποτυπώνει την ουσία του τραγουδιού. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε εκείνη τη μεταβατική φάση που σε διαμόρφωσε. Παρόλο που προχωράς μπροστά, ένα κομμάτι εκείνης της πόλης και εκείνου του παλιού εαυτού μένει για πάντα μέσα σου, όπως λέει και το τραγούδι: «You take the man out of the city, not the city out the man» (Βγάζεις τον άνθρωπο από την πόλη, αλλά όχι την πόλη από τον άνθρωπο).

End Of Beginning (Кінець Початку)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Ще одна сльоза, щоб пролити
Одна сльозинка з мого ока
Краще прибережи її для
Глибокої ночі

Чи бувало у вас відчуття, що повертаючись у якесь місце, ви ніби зустрічаєтеся з молодшою версією себе? Саме про це співає Djo у своїй ностальгійній пісні «End of Beginning». Для нього таким місцем є Чикаго — місто, яке назавжди залишило відбиток у його душі. Кожен візит туди — це подорож у часі до того, ким він був раніше.

Назва пісні, «Кінець початку», є дуже влучною. Це не просто прощання з молодістю, а прощання з тим перехідним періодом, коли закінчується один важливий етап життя і починається інший. Це гімн солодкій ностальгії за минулим, яке сформувало нас, і визнання того, що хоча ми йдемо далі, частина нас назавжди залишається в тих особливих часах і місцях.

End Of Beginning (Konec začetka)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Samo še ena solza za jok
Ena solza iz mojega očesa
Bolje, da jo prihraniš za
Sredino noči

Ta pesem je nostalgično popotovanje v preteklost, polno čustev. Pevca ob vrnitvi v Chicago preplavijo spomini na mlajšo različico samega sebe, na čas, ko je bil star štiriindvajset let. Mesto v njem prebudi občutke o tem, kdo je bil nekoč – morda nekoliko naiven (»brez pravega védenja«), a v ključnem obdobju svojega življenja.

Refren »Maham v slovo koncu začetka« (I wave goodbye to the end of beginning) je osrednja misel pesmi. Predstavlja grenko-sladko spoznanje, da se je neko pomembno življenjsko poglavje zaključilo. Gre za sprejemanje preteklosti in hkrati za slovo od nje. Ponavljajoči se verz »Človeka lahko vzameš iz mesta, a mesta ne moreš vzeti iz človeka« (You take the man out of the city, not the city out the man) poudarja, kako močno so ga izkušnje iz Chicaga zaznamovale in ostajajo del njega, ne glede na to, kje je zdaj.

End Of Beginning (Enden af Begyndelsen)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Bare én tåre mere at græde
Én tåre fra mit øje
Du må hellere gemme den til
Midt om natten

Har du nogensinde besøgt et sted fra din fortid og følt, at du mødte en yngre version af dig selv? Det er præcis den følelse, Djo (alias skuespilleren Joe Keery) fanger i "End of Beginning". Sangen er en nostalgisk rejse tilbage til Chicago, en by, der tydeligvis har formet ham dybt.

Teksten maler et billede af en person, der ser tilbage på sit liv, måske omkring 24-årsalderen ("Remember twenty-four?"). Når han vender tilbage til Chicago, mærker han ekkoet af sit tidligere jeg: "Another version of me, I was in it". Det er en bittersød afsked med en formativ periode i hans liv, et farvel til "the end of beginning". Sangen anerkender, at selvom man kan forlade en by, forlader byen aldrig rigtigt en selv: "You take the man out of the city, not the city out the man".

End Of Beginning (Koniec Začiatku)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Len ešte jedna slza na plač
Jedna slza z môjho oka
Radšej si to nechaj na
Polnoc

V piesni „End of Beginning“ sa Djo vydáva na nostalgickú cestu do minulosti, konkrétne do obdobia, keď mal dvadsaťštyri rokov v Chicagu. Mesto pre neho nie je len miestom na mape, ale symbolom „inej verzie samého seba“. Keď sa tam vráti, cíti ozveny svojho minulého ja a máva na rozlúčku s tým, čo nazýva „koncom začiatku“. Je to silný obraz o uzavretí jednej dôležitej životnej kapitoly a o vykročení do novej etapy.

Skladba má horkosladký nádych. Spomína na „jednu slzu“, ktorú si treba nechať na noc, keď „veci nie sú čiernobiele“, čo naznačuje hlboké zamyslenie. Text tiež odkazuje na „veľkú obeť“, ktorej si v tom čase nebol vedomý. Opakujúca sa fráza „muža z mesta dostaneš, ale mesto z muža nie“ podčiarkuje, ako hlboko ho Chicago a jeho minulosť sformovali a navždy zostanú jeho súčasťou, aj keď sa posúva ďalej.

End Of Beginning (Alguse lõpp)
Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
Lihtsalt veel üks pisar valada
Üks pisar mu silmast
Parem hoia see
Keset ööd

Kas oled kunagi tundnud, et teatud koht viib sind ajas tagasi? Djo (näitleja Joe Keery muusikaline projekt) laul "End of Beginning" on justkui hümn sellele tundele. Laulja meenutab oma aega Chicagos, kui ta oli kahekümne nelja aastane. See linn ei ole tema jaoks lihtsalt koht kaardil, vaid sümboliseerib ühte varasemat versiooni temast endast – ajajärku, mis oli täis nii segadust kui ka eneseotsinguid.

Laulu pealkiri, "Alguse lõpp", on huvitav mõttekäik. See viitab üleminekuperioodile – hetkele, mil noorus ja kujunemisaastad saavad läbi ning algab uus peatükk. Sõnadega "I wave goodbye to the end of beginning" (Ma lehvitan hüvastijätuks alguse lõpule) jätab ta hüvasti selle olulise eluetapiga. Korduv fraas "You take the man out of the city, not the city out the man" (Sa võid mehe linnast ära viia, aga mitte linna mehest) rõhutab, kui sügavalt on Chicago kogemus teda kujundanud ja jääb alatiseks osaks temast.

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