Learn English With Miley Cyrus with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Quién dijo que necesitas a otra persona para pasarla bien? En "Flowers", Miley Cyrus le da un giro total a una ruptura amorosa y la convierte en una fiesta de autosuficiencia. La canción arranca recordando lo bonito que fue el pasado con "We were good, we were gold" (Éramos buenos, éramos oro), para luego admitir el golpe de ver cómo todo se derrumbó con "Built a home and watched it burn" (Construimos un hogar y lo vimos arder). Pero en lugar de quedarse llorando en una esquina, Miley frena las lágrimas con un golpe de realidad genial: todo lo que esperaba de su expareja, ¡puede dárs豹elo ella misma!

El coro es una lista divertidísima y directa de planes individuales: "I can buy myself flowers" (Puedo comprarme flores a mí misma), "Write my name in the sand" (Escribir mi nombre en la arena) y "I can take myself dancing" (Puedo sacarme a bailar). Incluso se pinta las uñas de rojo para hacer juego con las rosas que quedaron atrás ("Match the roses that you left"). Miley canta sin rencor ("No remorse, no regret") y llega a la conclusión más liberadora de todas: "Yeah, I can love me better than you can" (Sí, puedo amarme mejor de lo que tú puedes). Es un tema pop perfecto para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés.

Seguro te ha pasado: tienes una meta enorme en mente, pero aparece esa vocecita que dice "You'll never reach it" (Nunca lo alcanzarás). En este clásico del pop, Miley Cyrus habla precisamente de ese momento de duda total donde sientes que das pasos a ciegas ("Lost with no direction" [Perdida sin dirección]). Sin embargo, en lugar de rendirse, la canción propone un cambio de perspectiva genial: los tropiezos son parte obligatoria del camino.

El mensaje central es directo y honesto: la vida es "an uphill battle" (una batalla cuesta arriba, una lucha difícil). Miley canta que "Ain't about how fast I get there / Ain't about what's waiting on the other side / It's the climb" (No se trata de qué tan rápido llegue, ni de lo que espera del otro lado: es la subida). Ojo con la palabra informal ain't, que en inglés sustituye de golpe a frases como it is not. Al final, lo que realmente vas a recordar no es llegar a la cima sin esfuerzo, sino haber aguantado el tirón cuando todo se ponía difícil.

Miley Cyrus no se anda con rodeos en este temazo pop: entra directa a demolerlo todo. La canción habla de ese momento en el que una relación explota en pedazos. Miley usa la metáfora de una bola de demolición cuando canta "I came in like a wrecking ball" [Llegué como una bola de demolición] para explicar cómo intentó derribar las defensas de la otra persona ("break your walls" [romper tus muros]). El problema es que el impacto se volvió contra ella: en vez de construir algo juntos, termina cantando "all you ever did was break me" [todo lo que hiciste fue romperme].

Entre cenizas y reproches ("now, we're ashes on the ground" [ahora somos cenizas en el suelo]), la letra deja claro que marcharse no fue fácil ni cobarde con "Don't you ever say I just walked away" [Ni se te ocurra decir que simplemente me fui]. Hacia el final, Miley admite que quizá empujó con demasiada fuerza en vez de mostrarse vulnerable: "instead of using force / I guess I should've let you in" [en lugar de usar la fuerza / supongo que debí haberte dejado entrar]. ¡Una canción intensa y perfecta para aprender cómo expresar rabia, dolor y orgullo en inglés!

Hay días en los que todo se tuerce y Miley Cyrus lo deja clarísimo desde el primer segundo: "there is no guarantee that this life is easy" [no hay garantía de que esta vida sea fácil]. Esta balada pop va directa al grano sobre encontrar a esa persona que te salva del caos total. Cuando siente que su mundo se derrumba o dice "when the waves are flooding the shore" [cuando las olas inundan la orilla], su único refugio es mirar a quien tiene al lado para no perder el norte.

Lo mejor de la letra es la calma que transmite cuando describe esa conexión. Dice que al mirar a esa persona ve perdón, verdad y un amor sin condiciones: "like the stars hold the moon" [como las estrellas sostienen a la luna]. Además, mete una imagen genial comparando a su persona favorita con "kaleidoscope colors that cover me" [colores de caleidoscopio que me cubren], como un sueño que llena todo de luz en mitad de la noche más oscura.

Sabe aqueles dias em que tudo parece dar errado? Miley Cyrus canta sobre isso em "When I Look At You". A letra começa dizendo que todo mundo precisa de inspiração e de uma canção, especialmente "When the nights are so long" [Quando as noites são tão longas]. A música reconhece que a vida não tem garantia de ser fácil e, para a cantora, a solução nos momentos mais sombrios é olhar para uma pessoa especial. É uma balada poderosa sobre encontrar sua força em alguém.

Quando o mundo dela está desmoronando ou quando "the waves are flooding the shore" [as ondas estão inundando a costa], ela olha para essa pessoa e encontra tudo o que precisa. Ela vê perdão e verdade, e se sente amada por quem ela é, assim como "the stars hold the moon" [as estrelas seguram a lua], um lugar de pertencimento perfeito. Essa pessoa é descrita como um sonho, cheia de cores como um caleidoscópio, sendo essencial como "Every breath that I breathe" [Cada suspiro que eu respiro]. É uma declaração de amor e gratidão para aquele que é o seu porto seguro.

Esta é uma balada poderosa sobre um amor que acabou de forma explosiva. Miley Cyrus descreve uma relação super intensa, onde os dois se entregaram completamente: "We jumped, never asking why" [Nós pulamos, sem nunca perguntar porquê]. Ela tentou de tudo para se conectar com a outra pessoa, para quebrar suas barreiras emocionais, chegando com a força de uma bola de demolição: "I came in like a wrecking ball" [Eu entrei como uma bola de demolição].

Apesar de toda a sua força e intenção, o resultado foi o oposto do que ela esperava. Em vez de quebrar os muros dele, foi ela quem acabou em pedaços. A letra é brutalmente honesta sobre isso: "All you ever did was break me" [Tudo o que você fez foi me quebrar]. No final, ela reflete que talvez a força não fosse a melhor abordagem, admitindo: "I guess I should've let you in" [Acho que eu deveria ter deixado você entrar]. É uma música sobre dar tudo de si em um relacionamento e acabar se machucando no processo.

Miley Cyrus y Ariana Grande se juntan para cantar sobre no rendirse cuando todo a tu alrededor parece venirse abajo. La letra empieza con una imagen casi ridícula: «Try to catch the deluge in a paper cup» (Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel). Es imposible frenar una tormenta con cartón, claro, pero justo de eso va el tema: el mundo exterior pesa demasiado, las noticias hablan de desastres («tales of war and of waste» [historias de guerra y desperdicio]) y aun así preferimos ignorarlo y mirar la cartelera («turn right over to the T.V. page» [pasar directamente a la página de la tele]).

A pesar de los autos rotos y las goteras en el techo, el corazón de la canción es ese estribillo terco: «Don't dream it's over» (Ni sueñes que esto se acabó). La frase usa «dream» como advertencia, casi como decir «ni se te ocurra pensar que terminó». Las voces insisten en que vendrán intentos de separarlas («They come to build a wall between us» [Vienen a construir un muro entre nosotros]), pero caminar juntas hacia la puerta del otro es suficiente para encontrar esa ansiada liberación («liberation and release»).

"The Climb" começa com a Miley quase tocando o sonho, "I can almost see it" [Eu quase consigo ver], e logo em seguida vem a sabotagem interna: "There's a voice inside my head saying / You'll never reach it" [Tem uma voz dentro da minha cabeça dizendo / Você nunca vai alcançar]. Ela não esconde o medo. Admite que cada passo parece "Lost with no direction" [Perdido, sem direção] e que "My faith is shaking" [Minha fé está abalada]. A resposta é teimosia pura: "Gotta keep my head held high" [Tenho que manter a cabeça erguida]. Repare no "gotta", forma falada de "got to", que significa "tenho que" e aparece o tempo todo no inglês do dia a dia.

O refrão troca a promessa de vitória por algo mais honesto. "There's always gonna be another mountain" [Sempre vai ter outra montanha], diz ela, e chama a vida de "an uphill battle", uma expressão que ao pé da letra é "uma batalha morro acima" e quer dizer uma luta difícil, em que tudo joga contra você. Ela até aceita que "Sometimes I gonna have to lose" [Às vezes eu vou ter que perder], o que é raro numa música motivacional. O "ain't" do verso "Ain't about how fast I get there" [Não é sobre a rapidez com que eu chego lá] é uma forma bem informal de "isn't". E aí vem a frase que dá nome à música: "It's the climb" [É a escalada]. Pode soar meio frase de pôster, mas a Miley canta com tanta vontade que funciona.

¡Esta canción de Miley Cyrus es pura alegría y emoción por el matrimonio! Desde el principio, con líneas como "Godspeed, forever ahead" [Dios te salve, para siempre adelante] y "Baby, don't blink, keep staring at me instead" [Cariño, no parpadees, sígueme mirando a mí], sientes esa conexión profunda y el deseo de un futuro juntos.

Me encanta cómo la canción se centra en la idea de un amor tan grande que te hace preguntar: "What did I do to deserve you?" [¿Qué hice para merecerte?]. Y claro, el coro es súper directo y emocionante: "Let's go get married tonight" [Vamos a casarnos esta noche]. ¡Es como un impulso espontáneo de amor! La idea de convertir el resto de sus vidas en unas vacaciones, "turn the rest of our lives to a holiday" [convertir el resto de nuestras vidas en unas vacaciones], es tan romántica y despreocupada. ¡Quién no querría eso!

Miley Cyrus canta aquí sobre esa fase del enamoramiento donde todo parece exagerado y total. Nada de dudas: dice que acaba de empezar a vivir desde que conoce a esta persona ("I just started living" [Acabo de empezar a vivir]) y convierte el amor en una competencia directa. Si la otra persona dice que la ama o la necesita, ella redobla la apuesta con un rotundo "Know I love you more" [Sabe que te amo más] y "Know I need you more" [Sabe que te necesito más]. El verbo adore va más allá de un simple like o love: es devoción pura y casi religiosa.

Esa intensidad llega a su punto máximo con metáforas enormes. Miley confiesa que tiene miedo, pero que al tener cerca a su pareja se siente invencible: "I feel like I'm standing with an army of men armed with weapons" [Siento que estoy de pie junto a un ejército de hombres armados con armas]. Es una imagen tremenda y un poco dramática para hablar de calma, pero deja claro lo protegida que se siente. Luego remata la idea hablando de destino divino y matrimonio sagrado ("holy matrimony" [santo matrimonio]), convencida de que Dios sabía exactamente lo que hacía al juntarlos. Es una balada directa, sin filtros y con el corazón en la mano.

¿Alguna vez has sentido que la gente te juzga por cómo eras antes? Miley Cyrus sí, y esta canción es su respuesta. Ella le habla directamente a quienes la critican, reconociendo que la persona que era antes y la de ahora han tomado caminos separados: "Me and who you say I was yesterday / Have gone our separate ways" [Tú y quien dices que fui ayer / Hemos seguido caminos distintos]. Admite que su vida era una locura, llena de fiestas que llevaban a corazones rotos y a ir "demasiado lejos".

Pero en lugar de disculparse, Miley replantea toda la narrativa. Cuando la gente le dice "You say I used to be wild" [Dices que solía ser salvaje], ella responde con una simple y poderosa verdad: "I say I used to be young" [Yo digo que solía ser joven]. No se arrepiente de nada, ni siquiera de las noches perdidas, porque "Those wasted nights are not wasted / I remember every one" [Esas noches malgastadas no están perdidas / Recuerdo cada una de ellas]. Es una canción sobre aceptar tu pasado como parte de tu crecimiento, sin dejar que las opiniones de los demás definan quién eres hoy.

¿Quién dijo que el amor adolescente era sencillo? En “7 Things”, la cantautora estadounidense Miley Cyrus convierte una ruptura en un himno pop lleno de energía punk. Con la excusa de enumerar siete cosas que detesta de su ex, la cantante hace catarsis: reclama su vanidad, sus juegos mentales y hasta a los amigos “pesados” que lo rodean. Cada línea late entre el resentimiento y la risa, como si leer su propio diario le diera vergüenza y poder al mismo tiempo. La lluvia que comparten al inicio simboliza el estancamiento de la relación, y cada “¡uno, dos, tres, cuatro!” es un latigazo rítmico que la impulsa a soltar lo que siente sin filtros.

Pero la magia de la canción está en el giro final: después de enumerar los defectos, Miley confiesa que lo que más odia es que él la haga amarlo. Esa contradicción se transforma en ternura cuando enumera siete cosas que sí le gustan: su pelo, sus ojos, sus viejos Levi’s… y esos besos que la hipnotizan. Así, la canción se vuelve un retrato vibrante del típico vaivén amor-odio juvenil, recordándonos que las mismas razones que nos enfadan pueden ser las que nos atan. El resultado es un tema pegadizo y terapéutico que invita al oyente a cantar, saltar y, de paso, aprender español con una sonrisa. 🎸

¿Alguna vez has querido hablar con tu “yo” del pasado? En esta conmovedora canción, Miley Cyrus imagina exactamente eso: una conversación con su versión más joven. Su 'yo' infantil aparece para ver cómo está, preguntándole si todavía reza por las noches o si ha cambiado la fe por la preocupación. Es una mirada nostálgica a cómo, en el camino de la vida, a veces perdemos contacto con la felicidad simple de la niñez y con esa persona que solíamos ser.

Pero esta canción es más que solo nostalgia. Es un tierno recordatorio de las cosas importantes. El 'yo' joven de Miley le aconseja que no se olvide de llamar a sus padres y le hace la pregunta más importante de todas: ¿Amas en quién te has convertido? Al final, es un poderoso mensaje sobre mantener los pies en la tierra, sin importar el éxito que alcances. Nos invita a recordar siempre nuestras raíces y a no olvidar quiénes somos de verdad.

¿Alguna vez estuviste con alguien tan bueno que te sentiste la peor persona del planeta? Eso le pasa a Miley Cyrus en "Angels Like You". La otra persona llega con detalles perfectos: "Flowers in hand, waiting for me / Every word in poetry" (Flores en mano, esperándome / Cada palabra hecha poesía). Te trata como a una reina, pero la culpa te carcome por dentro. Miley ve venir el desastre desde el principio y admite sin rodeos: "I know that you're wrong for me" (Sé que no eres para mí). En vez de culpar al otro por romperle el corazón, asume ella misma el papel de villana.

El estribillo tiene una de las frases más duras y sinceras de su repertorio: "It's not your fault I ruin everything" (No es tu culpa que yo arruine todo). Usa la metáfora de los ángeles para marcar la distancia: "Baby, angels like you can't fly down here with me" (Cariño, los ángeles como tú no pueden volar aquí abajo conmigo). Además, mete el refrán en inglés "misery loves company" (a la miseria le gusta estar acompañada), que usamos cuando alguien triste busca arrastrar a otros a su propio pozo. Incluso sabiendo que todo va a terminar mal, pide una última noche de despedida fingiendo que nada pasa. Es directa, amarga y totalmente honesta sobre sus propios defectos.

Miley Cyrus abre este tema con una frase genial para describir Los Ángeles: "The sunny place for shady people" (El lugar soleado para gente turbia/sospechosa). Aquí, la palabra shady no tiene que ver con la sombra del sol, sino con personas poco de fiar o falsas. La canción nos mete de lleno en una fiesta interminable en el famoso hotel Chateau Marmont ("I've been living at the Chateau" / He estado viviendo en el Chateau), rodeada de desconocidos que no se quieren marchar, mientras intenta conectar con alguien sin salir herida. Por eso repite esa advertencia tan directa: "Love you now but not tomorrow" (Te quiero ahora, pero no mañana) y "don't you get too close" (no te acerques demasiado).

Todo el tema gira en torno a esa contradicción de estar de fiesta hasta el amanecer ("Sunrise suffocation" / Asfixia del amanecer) pero sentirse completamente insensible por dentro. Miley canta "Plastic hearts are bleeding" (Los corazones de plástico están sangrando) para hablar de esa falsedad superficial donde todos fingen ser alguien que no son ("I can be whoever you want me to be" / Puedo ser quien tú quieras que sea), mientras ella solo busca una chispa real: "I just wanna feel something / But I keep feeling nothing all night long" (Solo quiero sentir algo / Pero sigo sin sentir nada en toda la noche).

¿Alguna vez has llegado a un lugar nuevo sintiendo que no encajas para nada? Justo eso le pasa a Miley Cyrus al bajarse del avión en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX). Viene de Nashville, viste un cárdigan sencillo y zapatillas deportivas (kicks), mientras que a su alrededor todo el mundo lleva tacones de aguja finos (stilettos). Se asoma por la ventanilla del taxi, ve el famoso letrero de Hollywood y admite con total sinceridad: "My tummy's turnin' and I'm feeling kinda home sick" [Se me revuelve el estómago y siento nostalgia de casa]. La presión por encajar en un sitio donde todos parecen celebridades casi la hace comprar un vuelo de regreso.

Pero aquí viene el truco infalible: el poder curativo de la radio. En cuanto el taxista sintoniza un tema de Jay-Z o el DJ de la discoteca pone una canción de Britney Spears, todos los nervios se esfuman. Miley canta "the butterflies fly away" [las mariposas se van volando], usando esa metáfora tan común de las cosquillas en el estómago que desaparecen de golpe. No necesita tacones elegantes ni fingir nada; le basta con alzar los brazos, mover las caderas y disfrutar de la música. Es un tema fresco que demuestra cómo una buena melodía en la radio te puede salvar de cualquier ataque de timidez.

Cette chanson est une grande déclaration d'amour et de gratitude envers quelqu'un qui est un véritable phare dans la tempête. Miley Cyrus commence en disant que tout le monde a besoin d'inspiration et d'une belle mélodie, surtout « When the nights are so long » (quand les nuits sont si longues). Elle admet qu'il n'y a aucune garantie que la vie soit facile, et c'est dans ces moments de chaos, quand son monde s'écroule ou que les vagues inondent le rivage, qu'elle se tourne vers cette personne spéciale.

Cette personne n'est pas seulement un soutien, elle est une source de vérité et d'acceptation. Miley chante : « You love me for who I am » (Tu m'aimes pour qui je suis), ce qui lui donne un sentiment de sécurité et de ne plus être seule. La personne lui apparaît comme un rêve, avec des couleurs de kaléidoscope, et devient tout ce dont elle a besoin. C'est une ballade puissante sur le fait de trouver son port d'attache chez quelqu'un d'autre.

Sabe aquele momento em que um relacionamento desmorona, você começa a chorar, mas de repente se dá conta de que está muito melhor sozinha? É exatamente isso que a americana Miley Cyrus canta aqui. A música começa lembrando que a relação era incrível, com a expressão "we were gold" (nós éramos ouro), que no inglês significa que algo era valioso e perfeito. Mas aí a casa que construíram pegou fogo literalmente na letra: "Built a home and watched it burn" (Construímos um lar e o vimos queimar). Em vez de ficar sofrendo no chão da sala, ela dá uma virada direta e muito prática.

A resposta dela para o fim do namoro não é arrumar outra pessoa, e sim bancar os próprios mimos. O refrão traz uma lista simples de independência: "I can buy myself flowers" (Eu posso comprar flores para mim mesma), "Write my name in the sand" (Escrever meu nome na areia) e "I can hold my own hand" (Eu posso segurar minha própria mão). Ela até pinta as unhas de vermelho cereja ("Paint my nails cherry red") para combinar com as rosas que sobraram da despedida. Miley não guarda mágoa nem rancor, perdoa cada palavra dita e simplesmente conclui o óbvio: ela consegue se amar bem melhor do que qualquer ex conseguiria.

Miley Cyrus'un bu pop şarkısı, harika başlayıp sonra paramparça olan bir ilişkiyi anlatıyor. Şarkının başında, "We were good, we were gold" [İyiydik, altındandık] diyerek ne kadar mükemmel bir çift olduklarını söylüyor. Ama sonra her şeyin nasıl ters gittiğini de ekliyor: "Built a home and watched it burn" [Bir yuva kurduk ve yanışını izledik]. Bu, bir zamanlar ne kadar değerli olan bir şeyin nasıl yok olduğunu anlatan güçlü bir ifade.

İlişki bittiğinde ağlamaya başlasa da, şarkıcı aniden bir aydınlanma yaşıyor. Kendi kendine yetebileceğini ve mutlu olmak için bir başkasına ihtiyacı olmadığını fark ediyor. Nakarat, tam bir kişisel güç manifestosu! "I can buy myself flowers" [Kendime çiçekler alabilirim] ve "I can take myself dancing" [Kendimi dansa götürebilirim] gibi sözlerle, eski sevgilisinin yaptığı romantik jestleri artık kendisi için yapabileceğini söylüyor. Şarkının en can alıcı noktası ise şu sözler: "Yeah, I can love me better than you can" [Evet, kendimi senden daha iyi sevebilirim]. Bu, bir ayrılığın ardından gelen üzüntüyü, kendini keşfetme ve sevme gücüne dönüştürmenin hikayesi.

Vi känner alla igen den där rösten i huvudet som viskar "You'll never reach it" (Du kommer aldrig att nå det) precis när drömmen känns inom räckhåll. I den här poplåten sätter Miley Cyrus ord på tvivlet som smyger sig på när varje steg känns vilsset och tron vacklar. Istället för att lova guld och gröna skogar konstaterar hon krasst att livet är fullt av motstånd: "There's always gonna be another mountain" (Det kommer alltid att finnas ett till berg) och "Sometimes I gonna have to lose" (Ibland måste jag förlora). Det är befriande ärligt för att vara en pepplåt.

Hela poängen kokas ner i raden "Ain't about how fast I get there / Ain't about what's waiting on the other side / It's the climb" (Det handlar inte om hur snabbt jag kommer dit / Det handlar inte om vad som väntar på andra sidan / Det är själva klättringen). Hon använder uttrycket "uphill battle" (en uppförsbacke, en hård kamp) för att visa att slitningarna i stunden faktiskt är de minnen som etsar sig fast hårdast. Miley sjunger med huvudet högt och påminner oss om att inte ge upp: "Keep the faith baby" (Behåll tron, älskling).

¿Te imaginas salir a la calle a comprar pan y sentir que pisas una alfombra roja rodeada de flashes? De eso trata "Walk Of Fame", donde Miley Cyrus y Brittany Howard hablan de lo asfixiante que resulta la fama extrema.

La canción usa un juego de palabras directo con el famoso Paseo de la Fama de Hollywood: cada paso normal se vuelve una pasarela forzada. Miley canta "I walk the concrete like it's a stage" («Camino por el cemento como si fuera un escenario») y confiesa que busca un rincón donde esconderse ("looking for a place to hide"). Hacia el final, la letra se pone bastante ácida con el culto a las celebridades: habla de convertirse en una foto que no envejece estampada en camisetas baratas ("We'll wear it on our T-shirts") mientras la gente pisotea tu estrella en el suelo.

„Don't Dream It's Over” w wykonaniu Miley Cyrus i Ariany Grande to potężny hymn o nadziei i wytrwałości. Piosenka opowiada o stawianiu czoła trudnościom, zarówno tym osobistym, jak zepsuty samochód, jak i tym globalnym, o których czytamy w gazetach. Głównym przesłaniem jest, aby nigdy nie tracić wiary, nawet gdy wydaje się, że wszystko idzie nie tak. Świat zewnętrzny może próbować nas podzielić i „zbudować między nami mur”, ale siła jedności i miłości jest w stanie pokonać te przeszkody.

Utwór przypomina, że prawdziwa siła tkwi we wspólnocie i wzajemnym wsparciu. Słowa „Nigdy nie zobaczysz końca drogi, dopóki podróżujesz ze mną” podkreślają, że razem łatwiej jest przetrwać najtrudniejsze chwile. To wezwanie, by nie poddawać się negatywnym wiadomościom i przeciwnościom losu, ale zamiast tego odnaleźć wolność w sobie i w relacjach z innymi. To piosenka o tym, że dopóki jesteśmy razem, marzenie o lepszym świecie wciąż żyje.

¿Te imaginas una fiesta tan descontrolada donde nadie quiere irse a dormir? De eso va este himno de Miley Cyrus. La estadounidense suelta toda la vergüenza y toma el control total de la noche con versos clarísimos como "It's our party we can do what we want" ("Es nuestra fiesta, podemos hacer lo que queramos") y "This is our house, this is our rules" ("Esta es nuestra casa, estas son nuestras reglas"). Hay vasos rojos por todos lados, cuerpos sudorosos y un grito unánime de rebeldía cuando pregunta si alguien quiere marcharse: "Can I get a 'Hell, no!'?" ("¿Puedo recibir un '¡De ninguna manera!'?"). La consigna es bailar hasta que salga el sol, besar a quien te dé la gana y olvidarte por completo de las opiniones ajenas, porque ella misma avisa: "Remember only God can judge us" ("Recuerda que solo Dios puede juzgarnos").

Para quienes aprenden inglés, la letra tiene modismos geniales del lenguaje informal callejero. Cuando Miley canta "Can't you see it's we who 'bout that life?" ("¿No ven que nosotros somos de ese estilo de vida?"), usa la contracción 'bout that life (apócope de about that life), que significa vivir al límite una cultura festiva real y no fingida. También repite "We all so turned up here" ("Todos estamos muy eufóricos aquí"): en la jerga de fiesta, turned up o turn up describe el estado de máxima energía, fiesta y descontrol. Y ojo con su gramática rebelde en "We run things, things don't run we" ("Nosotros dominamos las cosas, las cosas no nos dominan a nosotros"), donde cambia deliberadamente el pronombre correcto us por we para sonar desafiante y marcar quién manda en la pista.