Learn English With Miley Cyrus with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
Flowers convierte el desamor en una fiesta de amor propio. Miley Cyrus, la superestrella estadounidense, recuerda lo que se perdió: una relación brillante que terminó en cenizas. Sin embargo, entre las lágrimas descubre algo poderoso: no necesita a nadie para regalarse flores, bailar ni sentirse amada. La metáfora de comprarse sus propias flores pinta una escena divertida y liberadora, donde la cantante decide ser su propia compañía ideal.
El estribillo se repite como un mantra: "I can love me better than you can". Con cada verso, Miley invita a los oyentes a celebrar su independencia, a mimarse sin culpa y a perdonar para seguir adelante. La canción mezcla nostalgia y optimismo, ofreciendo una lección clara: el final de una historia puede ser el comienzo de una relación más importante, la que tenemos con nosotros mismos.
¿Listo para ponerte las botas y emprender una gran aventura musical? En “The Climb”, Miley Cyrus compara nuestros objetivos con enormes montañas y nos recuerda que siempre habrá voces internas diciendo “no llegarás”. Sin embargo, cada paso, por pequeño que sea, cuenta. Aunque a veces nos sintamos perdidos o sin fe, la clave es levantar la cabeza y seguir avanzando.
El mensaje central es claro: lo importante no es llegar primero ni descubrir qué hay al otro lado, sino disfrutar y aprender durante el recorrido. Las caídas, los retos y las victorias parciales son los momentos que recordaremos y los que forjan nuestra fortaleza. Con un estribillo pegadizo que anima a “seguir escalando”, la canción se convierte en un himno de perseverancia y esperanza que invita a mantener viva la fe en nosotros mismos.
Party In The U.S.A. nos sumerge en la primera gran aventura de Miley al aterrizar en Los Ángeles. Con la maleta llena de sueños y su inseparable cardigan, la joven cantante se siente pequeña ante las luces de Hollywood: le sudan las manos, le ruge el estómago y se pregunta si encajará en ese “país del exceso”. Sin embargo, todo cambia cuando el taxista enciende la radio y suena Jay-Z. Esa chispa musical convierte el miedo en emoción, le arranca un “¡manos arriba!” y, de pronto, la ciudad desconocida parece una pista de baile abierta para ella.
El resto de la canción repite ese giro mágico. Miley entra en una discoteca donde nadie la conoce, extraña a sus amigas de Nashville y casi compra un billete de vuelta. Pero cada vez que el DJ pincha uno de sus temas favoritos (primero Jay-Z, luego Britney), la música le devuelve la confianza y el sentido de pertenencia. Party In The U.S.A. celebra justo eso: el poder transformador de una canción que nos recuerda que todo irá bien, sin importar cuán lejos estemos de casa. Al final, Miley no solo sobrevive a la presión, sino que la convierte en fiesta… y nos invita a subir el volumen y corear con ella: “Yeah, it’s a party in the USA!”
En Wrecking Ball, la artista estadounidense Miley Cyrus nos confiesa un amor tan intenso que llega como una bola de demolición: veloz, ruidoso y sin medir las consecuencias. La voz lírica recuerda cómo se lanzó de lleno a la relación —“I came in like a wrecking ball”— con la esperanza de derribar los muros emocionales de su pareja, solo para acabar siendo ella la parte dañada. Entre imágenes de cadenas, saltos al vacío y besos embrujados, la canción mezcla adrenalina y vulnerabilidad, mostrando lo fácil que es confundir pasión con destrucción.
Este himno pop-rock revela el arrepentimiento de quien quería simplemente “que la dejaran entrar” pero terminó convirtiendo el amor en un campo de batalla. Miley plantea preguntas sobre la culpa y la comunicación: ¿es peor forzar la entrada al corazón ajeno o mantenerlo siempre cerrado? Al final, el romance queda reducido a cenizas, pero la protagonista no renuncia a sus sentimientos —“I will always want you”—, recordándonos que incluso los golpes más duros enseñan lecciones de autoconocimiento y fortaleza.
“Flowers” é um hino de amor-próprio e renascimento. Miley Cyrus começa lembrando um relacionamento que parecia “de ouro”, mas que acabou em cinzas. Em vez de ficar presa à dor, ela se levanta com atitude: percebe que pode comprar as próprias flores, escrever o próprio nome na areia e até dançar sozinha. A mensagem é clara – depois de um término, ninguém precisa esperar que outra pessoa nos faça felizes.
Com versos repetidos e cheios de confiança, a cantora transforma lágrimas em celebração. Ela pinta as unhas de vermelho-cereja, combina com as rosas deixadas para trás e declara: “posso me amar melhor do que você”. A canção convida o ouvinte a abraçar a liberdade, perdoar o passado e descobrir prazer nas pequenas coisas feitas por si mesmo. Resultado: uma faixa animada, empoderadora e perfeita para lembrar que o amor mais importante é o que sentimos por nós mesmos.
Angels Like You es una confesión pop-rock cargada de guitarras y sinceridad brutal. Miley nos sitúa en una relación que aparenta flores y poesía, pero debajo late la certeza de que algo va a romperse. Mientras llama a su pareja baby, admite que cuanto más la quieren, menos cree necesitar; la balanza se desequilibra y el desastre sentimental se acerca.
En el estribillo, la cantante se adjudica toda la culpa: “misery loves company” y ella encarna esa compañía turbulenta. Reconoce su fama de chica problemática y la confirma con ironía: “soy todo lo que decían que sería”. El mensaje central es claro: el amor no siempre fracasa por falta de sentimiento, sino por miedo y autodestrucción. Miley decide alejar a ese ángel que merece volar más alto, firmando un himno agridulce de culpa, ternura y despedida perfecto para cantar a todo pulmón mientras practicas tu español.
“Something Beautiful” nos coloca en medio de una noche eléctrica donde Miley Cyrus pide a su pareja que le susurre algo hermoso mientras el mundo parece estallar a su alrededor. Entre imágenes de "agua convertida en vino" y "palomas que lloran al amanecer", la cantante dibuja un escenario de caos luminoso en el que cada destello —flash, bang, spark— sirve para frenar el tiempo y vivir un instante de magia intensa.
La letra oscila entre la belleza y la obsesión: Miley pierde el aliento, confiesa su entrega total y ruega no ser soltada, aun cuando eso implique exponerse al dolor. Esa mezcla de vulnerabilidad y deseo convierte la canción en un himno a encontrar luz en la oscuridad, a abrazar lo sublime incluso cuando late el riesgo de que todo explote. Al final, el mensaje es claro: en medio del ruido del mundo, lo verdaderamente hermoso nace del vínculo apasionado que compartimos con alguien más.
¿Alguna vez sentiste que el mundo se te venía encima y, aun así, al mirar a esa persona especial, todo cobraba sentido? Eso es exactamente lo que transmite Miley Cyrus, la cantante originaria de Estados Unidos, en When I Look At You. La canción es una oda a la inspiración que nace del amor incondicional: cuando la vida se vuelve complicada, las olas parecen inundarlo todo y la oscuridad apaga las luces, mirar a quien amas te recuerda que no estás solo.
A lo largo de la letra, Miley pinta imágenes poderosas —olas desbordadas, noches interminables, un caleidoscopio de colores— para mostrar cómo esa mirada transforma el caos en calma. La melodía funciona como un refugio lleno de perdón y verdad, donde la aceptación mutua brilla “como las estrellas sostienen a la luna”. En pocas palabras, este tema celebra la fuerza casi mágica que tiene el amor para guiarnos de regreso a casa cuando nos sentimos perdidos.
Walk Of Fame é um passeio pelo lado glamouroso e sombrio da fama. Miley Cyrus e Brittany Howard contam a história de alguém que, mesmo cercado por holofotes, sente o peso da repetição diária: “every day, every night, it's all the same”. Cada passo sobre o concreto vira um tapete vermelho imaginário, onde a multidão aplaude e cobra ao mesmo tempo. Entre a fascination dos carros iluminando o rosto e a desperation de querer fugir, a personagem se pergunta se existe um lugar para se esconder, já que, quando tenta partir, o público enlouquece. É a dualidade de adorar o aplauso e, ao mesmo tempo, querer se livrar dele.
No refrão, a expressão “you’ll live forever” revela a promessa e a armadilha da imortalidade pop: o ídolo se torna um retrato eterno estampado em camisetas e gravado na calçada da fama. Mas essa eternidade vem acompanhada de solidão, delírio e lágrimas no espelho. A canção, portanto, brinca com a ideia de que cada saída à rua é um desfile estrelado – porém, por trás do brilho, há corações cansados que precisam decidir se continuam no palco ou se, finalmente, “walk away”.
Plastic Hearts nos sumerge en una fiesta interminable entre mansiones de Hollywood, paredes llenas de espejos y desconocidos con sonrisas tan perfectas como vacías. Miley Cyrus retrata un ambiente donde todos pueden reinventarse al instante, vender lo que ya posees y abrazar el exceso sin mirar atrás. El resultado: un torbellino de luces de neón que promete emociones intensas pero deja un eco de soledad.
Bajo el brillo californiano, la cantante confiesa sentirse atrapada en charlas que parecen agujeros negros y amaneceres que asfixian. Sus corazones de plástico sangran porque anhelan algo auténtico, un sentimiento que dure más que una noche en vela. La canción mezcla energía rockera con melancolía para recordarnos que, detrás de la fachada glamorosa, todos buscamos lo mismo: sentir de verdad.
Midnight Sky es un himno de libertad donde Miley Cyrus pisa la noche como si fuera su propia autopista estelar. Después de “una noche muy larga”, la cantante se mira al espejo y decide que prefiere la adrenalina de ser ella misma antes que volver a las ataduras de una relación pasada. Con la cabeza “en las nubes” y el fuego “en sus pulmones”, Miley celebra que nació para correr y que no necesita la aprobación ni el amor de nadie para brillar.
El tema mezcla guitarras ochenteras y sintetizadores eléctricos para acompañar una letra que vibra con empoderamiento personal: romper cuerdas, aceptar los errores y llevar los labios donde le plazca sin dar explicaciones. Midnight Sky invita a bailar con esa sensación de aire fresco que llega cuando cortas los lazos que te retenían y reclamas tu propio camino bajo el cielo de medianoche.
“Malibu” é uma carta aberta de Miley Cyrus a um amor que a transformou. Antes, ela se sentia insegura perto do mar — nunca nadava, não entendia como os barcos flutuavam e tinha medo do desconhecido. Quando essa pessoa especial a leva para a praia de Malibu, tudo muda: o céu fica “mais azul”, o vento parece cantar liberdade e ela descobre um mundo que sempre evitou. A canção retrata essa sensação de primeira vez, em que pequenos gestos (como colocar os pés na areia) se tornam símbolos de descoberta e superação.
Ao longo da letra, Miley compara o relacionamento às ondas: às vezes elas avançam, às vezes recuam, mas estão sempre em movimento. Entre pores-do-sol, conversas sem fim e a vontade de “nadar com os peixes”, a artista celebra um recomeço — um sonho realizado que renova suas esperanças no amor e em si mesma. “Malibu” é, portanto, um hino de gratidão e renascimento, perfeito para lembrar que, ao lado da pessoa certa, até o medo pode virar poesia. 🎵🌊
Used To Be Young é um hino de amadurecimento no qual Miley Cyrus encara o espelho e sorri para sua própria história. A cantora relembra a fase de “viver rápido”, entre bares abertos e tatuagens impulsivas, admitindo que tudo isso a tornou quem é hoje. Com humor e lucidez, ela reconhece que a verdade é inabalável – “The truth is bulletproof” – e que não vale a pena chorar pelo que não dá para apagar. A música mistura nostalgia e gratidão: as noites malucas não foram em vão, pois renderam memórias intensas e lições valiosas.
Ao repetir o refrão “I know I used to be crazy... that’s ’cause I used to be young”, Miley transforma antigas críticas em motivo de orgulho. Ela mostra que crescer não exige renegar o passado, mas sim entendê-lo como etapa necessária. O resultado é um convite para celebrarmos nossas próprias versões anteriores, aceitando as mudanças do tempo com leveza e até um sorriso cúmplice. Afinal, ser jovem – no corpo ou na alma – é experimentar, errar, aprender e depois contar boas histórias.
“Jaded” é um desabafo em ritmo de balada rock onde Miley Cyrus encara as cicatrizes de um relacionamento que terminou mal. A narradora assume parte da culpa, reconhece que nunca pediu desculpas e confessa ter repensado tudo com o passar dos anos. Ela lamenta que os dois tenham “ido ao inferno e não voltado”, revelando o peso dos conflitos e das mágoas que ficaram presos no passado. Entre memórias de malas que nunca foram desfeitas e camisetas antigas guardadas como lembrança, surge um pedido de perdão tardio: “I’m sorry that you’re jaded.”
Ao mesmo tempo, Miley aponta o dedo para o ex-parceiro, que afoga a dor no bar e evita encarar seus próprios erros. A música mistura culpa e frustração: ela sabe que poderia ter levado a relação a lugares melhores, mas também observa que ele “quebrou o próprio coração”. O resultado é um hino agridoce sobre amadurecer, aceitar responsabilidades e entender que, mesmo quando o amor acaba, a amargura não precisa ser o ponto final.
Easy Lover nos transporta al torbellino emocional de una relación tan apasionada como complicada. Miley Cyrus describe a ese amor que enciende todas las chispas, ese alguien que puede volverla “loca” y, al mismo tiempo, hacerla sentir vacía cuando está lejos. A pesar de la intensidad, la cantante reconoce que necesita esa dosis de adrenalina: llama, insiste y no puede vivir sin la presencia de quien le provoca tanta luz como fuego.
En el estribillo, Miley acepta que su pareja no es un "amante fácil". La convierte en rehén voluntaria: aunque la ataran a caballos, no se marcharía. Con imágenes potentes como la de un wildfire, la artista confiesa que prefiere seguir bailando entre las cenizas antes que apagar la llama. El resultado es un himno a las pasiones difíciles de soltar, a ese amor que quema y cura al mismo tiempo, y a la obstinación de no renunciar a lo que nos hace sentir vivos.
„Rose Colored Lenses” este o plimbare dulce-amețitoare printr-o dimineață de vară în care iubirea pare să suspende timpul. Versurile o surprind pe Miley și partenerul ei trezindu-se la răsărit, ascunzându-și ochii obosiți sub ochelari de soare, printre cearșafuri șifonate și aromă de lemonade lipicioasă. Camera de hotel devine un mic Wonderland unde cei doi se pierd în conversații „goale”, își permit să facă mizerie și să fie din nou „copii” cu capul în nori. Totul este filtrat prin lentilele roz care colorează realitatea în nuanțe optimiste și ignoră orice grijă de afară.
Repetiția refrenului – „Let’s stay like this forever” – subliniază dorința de a îngheța clipa: o vacanță infinită, o dragoste fără termen de expirare. În spatele entuziasmului se ascunde conștientizarea că „jocul de-a prefăcuta” nu poate dura la nesfârșit, însă piesa ne invită să savurăm iluzia prezentului cât încă mai putem. Practic, Miley ne reamintește că uneori e plăcut să privim lumea printr-un filtru roz, să ne lăsăm purtați de pasiune și să uităm de ceas, chiar dacă știm că, la un moment dat, ochelarii vor trebui dați jos.
¿Alguna vez te has sentido atrapado por un amor imposible de olvidar? En “Prisoner”, Miley Cyrus (artista de Estados Unidos) y Dua Lipa unen sus voces para confesar que están encadenadas a un recuerdo que no las suelta. A pesar de intentarlo “un millón de veces”, la obsesión sigue rondando su mente como un bucle incontrolable. La canción mezcla la energía del pop ochentero con letras que hablan de la adicción emocional: cuanto más intentan escapar, más fuerte es la necesidad de volver a esa sensación que una vez supo a cielo.
El estribillo —“Prisoner, prisoner, locked up”— se convierte en un mantra que retrata la lucha interna entre la razón y el deseo. Luz de ciudad, fiestas y distracciones son estrategias inútiles frente a la memoria de un amor cuyo eco es “el más ruidoso”. El resultado es un himno pegadizo que pone ritmo a la contradicción de querer huir y, al mismo tiempo, no poder vivir sin esa chispa que duele y seduce. ¡Prepárate para cantar y sentir cada nota como si fuera la llave… que curiosamente decide quedarse en el bolsillo de quien te mantiene cautivo!
„Flowers” de Miley Cyrus, artista pop din Statele Unite, începe ca un jurnal al unei iubiri ce părea de neclintit: „eram buni, eram aur” până când visul a luat foc—la propriu și la figurat. Versurile surprind emoția dureroasă a despărțirii, dar și momentul-cheie în care lacrimile se opresc și apare revelația: nu am nevoie de tine ca să fiu întreagă.
Refrenul se transformă într-un adevărat manifest de self-love și independență. „Pot să-mi cumpăr singură flori, să-mi scriu numele în nisip, să dansez cu mine însămi” devine un motto care ne amintește că fericirea nu depinde de altcineva. Cu un beat optimist și replici memorabile, piesa te invită să îți cumperi propriul buchet și să-ți celebrezi puterea interioară—pentru că, așa cum declară Miley, „pot să mă iubesc mai bine decât o poți face tu”.
Adore You es una balada íntima en la que Miley Cyrus, la artista estadounidense conocida por su voz rasposa y su energía inconfundible, se rinde por completo al amor. Desde el primer verso la cantante confiesa que su vida parece empezar de verdad ahora que ha encontrado a esa persona especial. Repite Baby, are you listening? para subrayar la urgencia y la sinceridad de su mensaje: quiere asegurarse de que cada palabra de afecto sea escuchada y correspondida. El estribillo —con ese juego de I love you more / I need you more— funciona como un duelo amistoso de cariño, donde ambos amantes compiten por demostrar quién adora más al otro.
En la segunda mitad de la canción el sentimiento crece. Miley se muestra vulnerable (I’m scared, so scared), pero la cercanía de su pareja la hace sentir protegida como si estuviera rodeada de un ejército. La letra culmina en una declaración casi ceremonial: You and me, we’re meant to be in holy matrimony, dando a entender que este amor está bendecido por el destino. El resultado es una oda al amor absoluto y recíproco, perfecta para practicar vocabulario de emociones en inglés y dejarse llevar por un mensaje sencillo pero poderoso: cuando el amor es verdadero, siempre queremos dar un poco más de lo que recibimos.
“More To Lose” nos sumerge en ese momento agrio y dulce en el que el amor ya se tambalea, pero el corazón se resiste a soltar. Miley Cyrus, la artista estadounidense famosa por su voz rasposa y su sinceridad sin filtros, confiesa aquí la paradoja de quedarse cuando todo invita a irse. La protagonista reconoce que la chispa (la “ecstasy”) se ha apagado, recuerda maratones de series y vaqueros desteñidos que ahora son solo fantasmas, pero aun así se aferra a lo poco que queda porque ve a su pareja como una estrella de cine aunque lleve un abrigo gastado.
En cada estribillo late la pregunta: “¿y si todavía hay algo que perder?” Esa duda la paraliza, la lleva a posponer la ruptura y a rezar para que el encanto regrese. El tema retrata la negación, el miedo a elegir caminos opuestos y el golpe final cuando uno de los dos, al fin, decide marcharse. Con un tono nostálgico y una melodía pegadiza, Miley transforma la indecisión y el duelo amoroso en una catarsis pop que muchos hemos sentido al decir “pensé que teníamos más que perder”.
We Can’t Stop de Miley Cyrus es un grito de libertad juvenil que estalla en plena pista de baile. Desde el primer verso, la cantante nos invita a su fiesta privada: un lugar lleno de vasos rojos, cuerpos sudorosos y manos alzadas que no piden permiso. Aquí todo vale: besar, cantar o amar a quien quieras, porque —como repite el estribillo— es nuestra fiesta y haremos lo que queramos. La canción rebosa energía e irreverencia, animándonos a disfrutar la noche hasta que salga el sol.
Bajo el ritmo pegajoso se esconde un mensaje de empoderamiento y autenticidad. Miley celebra la confianza en uno mismo, el derecho a fijar nuestras propias reglas y la valentía de ignorar el juicio ajeno: “Solo Dios puede juzgarnos”. Al declarar “We run things, things don’t run we”, la artista reafirma que somos dueños de nuestras decisiones y no debemos aceptar imposiciones externas. Con su actitud despreocupada, “We Can’t Stop” se convierte en un himno para quienes quieren vivir intensamente, sin miedos ni culpas, abrazando la diversión y la autoexpresión como bandera.
¿Qué harías si mañana no existiera? Esa es la pregunta que Miley Cyrus lanza al aire en End Of The World. Ante un cielo que se desploma “como un cometa”, la cantante norteamericana imagina un escenario apocalíptico para recordarnos que el tiempo es frágil. Entre imágenes festivas –gastar los ahorros en un Mercedes, organizar una fiesta al estilo McCartney, perderse en París o ver el atardecer en Malibú– la letra celebra la urgencia de vivir, amar y atrevernos a todo lo que antes nos frenaba.
La canción es, en el fondo, un himno al carpe diem: si el futuro es incierto, aprovechemos el presente con intensidad y complicidad. Miley propone abrazar a quien amamos, viajar sin mapas y vaciar la botella para olvidar los miedos. Así, convertir el supuesto fin del mundo en la mejor excusa para pintar la vida con colores más vivos que nunca.
Miley Cyrus transforma um desabafo adolescente em hino pop com “7 Things”. A letra mostra uma narradora que faz um inventário das sete coisas que odeia no ex, só para revelar que, no fundo, o maior problema é ainda amá-lo. Entre confidências (“provavelmente eu não deveria dizer isso”) e cenas vívidas (“estamos na chuva”), ela alterna frustração e saudade, usando uma contagem simples — um, dois, três — para organizar sentimentos caóticos. O tom é divertido, mas também honesto, mostrando que relações jovens podem ser uma montanha-russa de risos, lágrimas e mensagens apagadas.
Quando o refrão volta, a lista de defeitos dá lugar a uma lista de qualidades, evidenciando a dualidade entre amor e irritação. Cabelos, olhos e um velho jeans Levi’s aparecem como lembranças carinhosas, enquanto a batida pop-rock mantém a energia lá no alto. No fim, a canção ensina que, por trás de toda crítica, existe um afeto que resiste — e reconhecer isso faz parte do crescimento emocional.