Learn English With Story of the Year with these 12 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¡Prepárate para una inyección de emoción con "Afterglow" de Story of the Year! Esta canción es un grito desde el corazón de alguien que se siente completamente deshecho. El cantante nos lleva a un viaje desde días más simples, cuando "A nervous wreck was someone I hadn't met 'cause I just wasn't there yet" [Un manojo de nervios era alguien que no había conocido porque aún no estaba allí].
Pero ahora, se encuentra como "a broken man trying to fix myself again" [un hombre roto intentando arreglarse de nuevo]. Es una lucha con la que muchos podemos identificarnos, ¿verdad? La canción nos muestra cómo, incluso en medio de la explosión de la vida y el dolor, hay una persona especial que lo salva. Esa persona es su "perfect afterglow" [resplandor perfecto], la que hace que apenas sienta el dolor cuando la mira. ¡Es una canción poderosa sobre encontrar la luz en la oscuridad!
¡Prepárate para una inyección de emoción con "Afterglow" de Story of the Year! Esta canción es un grito desde el corazón de alguien que se siente completamente deshecho. El cantante nos lleva a un viaje desde días más simples, cuando "A nervous wreck was someone I hadn't met 'cause I just wasn't there yet" [Un manojo de nervios era alguien que no había conocido porque aún no estaba allí].
Pero ahora, se encuentra como "a broken man trying to fix myself again" [un hombre roto intentando arreglarse de nuevo]. Es una lucha con la que muchos podemos identificarnos, ¿verdad? La canción nos muestra cómo, incluso en medio de la explosión de la vida y el dolor, hay una persona especial que lo salva. Esa persona es su "perfect afterglow" [resplandor perfecto], la que hace que apenas sienta el dolor cuando la mira. ¡Es una canción poderosa sobre encontrar la luz en la oscuridad!
Prepare-se para uma montanha-russa emocional com "Afterglow" do Story of the Year! Essa música é sobre como a vida pode nos derrubar, nos deixando "a broken man" [um homem quebrado] e "a nervous wreck" [um farrapo nervoso]. O eu lírico fala sobre se sentir "under attack" [sob ataque] e "torn in half" [dividido ao meio], como se tudo estivesse explodindo.
Mas, mesmo no meio de todo esse caos, há uma luz. Alguém aparece e o "save me" [salva], transformando a dor em algo quase imperceptível. Essa pessoa é o "perfect afterglow" [brilho residual perfeito] depois de cada explosão na vida dele. É uma canção sobre encontrar consolo e esperança em outra pessoa quando você se sente completamente "undone" [desfeito], mesmo quando não sabe como contar para as pessoas que ama o que está acontecendo.
¡Prepárate para una canción que te tocará el alma! "Sorry About Me" de Story of the Year es una mirada cruda a la lucha interna de alguien que siente que necesita ayuda. El cantante confiesa: "I think I need help, I can't do this by myself" [Creo que necesito ayuda, no puedo hacer esto solo]. Es una sensación de estar abrumado por los errores pasados, que están "dragging us both through hell" [arrastrándonos a ambos al infierno].
Hay una vulnerabilidad increíble aquí. El cantante siente que nunca podrá brillar como la persona a la que le canta, pero aun así, cuando ve estrellas rodeadas de oscuridad, piensa en ellos dos. Es una canción sobre el peso del mundo en los hombros, y el deseo de disculparse por ser uno mismo: "The weight of the world on my shoulders 'til I say I'm sorry, I'm sorry 'bout me" [El peso del mundo sobre mis hombros hasta que digo lo siento, lo siento por mí]. También hay una lucha por expresarse, con la línea "I want to tell you everything, but there's so much that I can't say" [Quiero contarte todo, pero hay tanto que no puedo decir]. ¡Es una canción poderosa y emotiva!
¡Prepárate para una canción que te tocará el alma! "Sorry About Me" de Story of the Year es una mirada cruda a la lucha interna de alguien que siente que necesita ayuda. El cantante confiesa: "I think I need help, I can't do this by myself" [Creo que necesito ayuda, no puedo hacer esto solo]. Es una sensación de estar abrumado por los errores pasados, que están "dragging us both through hell" [arrastrándonos a ambos al infierno].
Hay una vulnerabilidad increíble aquí. El cantante siente que nunca podrá brillar como la persona a la que le canta, pero aun así, cuando ve estrellas rodeadas de oscuridad, piensa en ellos dos. Es una canción sobre el peso del mundo en los hombros, y el deseo de disculparse por ser uno mismo: "The weight of the world on my shoulders 'til I say I'm sorry, I'm sorry 'bout me" [El peso del mundo sobre mis hombros hasta que digo lo siento, lo siento por mí]. También hay una lucha por expresarse, con la línea "I want to tell you everything, but there's so much that I can't say" [Quiero contarte todo, pero hay tanto que no puedo decir]. ¡Es una canción poderosa y emotiva!
“Use Me” presenta una relación en la que una persona sabe que la están lastimando, pero sigue entregándose. La canción empieza con una cama vacía y las “mascara tears on the pillow case” [lágrimas con rímel en la funda de la almohada], una imagen muy concreta de una separación que ya ocurrió antes. Aun así, la voz quiere “wake up where you are” [despertarse donde estás]. Cuando intenta acercarse, la otra persona la rechaza: “Every time I get close you cut me off” [cada vez que me acerco, me apartas]. “I’m a sucker for the way you break my heart” [soy un ingenuo por la forma en que me rompes el corazón] usa sucker para decir que cae una y otra vez, aunque sabe perfectamente cómo terminará.
El estribillo es directo y casi incómodo: “If you’re gonna use me, then go ahead and use me” [si vas a utilizarme, adelante, utilízame]. La voz acepta incluso ser controlada con tal de no perder el vínculo: “If you’ll never hold me, then I’ll let you control me” [si nunca vas a abrazarme, dejaré que me controles]. “Sink your teeth in” [hunde tus dientes] convierte el daño emocional en la imagen de una mordida, mientras “I’m so numb for you” [estoy tan insensible por ti] muestra que el dolor ya parece no sentirse. Más adelante, compara la relación con “a silent movie with no captions” [una película muda sin subtítulos], como si todo sucediera sin explicaciones y el final fuera imposible de ignorar. La frase “I don’t wanna change you, I just wanna hate you” [no quiero cambiarte, solo quiero odiarte] revela el cansancio de alguien atrapado entre el apego, la rabia y una forma de amor que llama “fake love” [amor falso].
“Use Me” presenta una relación en la que una persona sabe que la están lastimando, pero sigue entregándose. La canción empieza con una cama vacía y las “mascara tears on the pillow case” [lágrimas con rímel en la funda de la almohada], una imagen muy concreta de una separación que ya ocurrió antes. Aun así, la voz quiere “wake up where you are” [despertarse donde estás]. Cuando intenta acercarse, la otra persona la rechaza: “Every time I get close you cut me off” [cada vez que me acerco, me apartas]. “I’m a sucker for the way you break my heart” [soy un ingenuo por la forma en que me rompes el corazón] usa sucker para decir que cae una y otra vez, aunque sabe perfectamente cómo terminará.
El estribillo es directo y casi incómodo: “If you’re gonna use me, then go ahead and use me” [si vas a utilizarme, adelante, utilízame]. La voz acepta incluso ser controlada con tal de no perder el vínculo: “If you’ll never hold me, then I’ll let you control me” [si nunca vas a abrazarme, dejaré que me controles]. “Sink your teeth in” [hunde tus dientes] convierte el daño emocional en la imagen de una mordida, mientras “I’m so numb for you” [estoy tan insensible por ti] muestra que el dolor ya parece no sentirse. Más adelante, compara la relación con “a silent movie with no captions” [una película muda sin subtítulos], como si todo sucediera sin explicaciones y el final fuera imposible de ignorar. La frase “I don’t wanna change you, I just wanna hate you” [no quiero cambiarte, solo quiero odiarte] revela el cansancio de alguien atrapado entre el apego, la rabia y una forma de amor que llama “fake love” [amor falso].
Essa música é um desabafo super sincero, né? O Chad canta sobre a dificuldade de lidar com os próprios problemas e a sensação de que está arrastando a pessoa amada junto. Ele admite: "I think I need help, I can't do this by myself" [Eu acho que preciso de ajuda, não consigo fazer isso sozinho].
É como se ele se sentisse quebrado, vivendo em uma cidade que também está "broken like me" [quebrada como eu]. Ele quer se abrir, mas tem medo de se machucar, e a frase "I'm sorry 'bout me" [Me desculpe por mim] se repete, mostrando um pedido de desculpas por quem ele é e pelo peso que sente. É uma canção sobre vulnerabilidade e a luta interna para se aceitar.
"Real Life" de Story of the Year es una canción sobre una pareja que se hace daño una y otra vez y, aun así, no sabe separarse. Desde el principio todo va en parejas repetidas: "Twist the knife, twist the knife / In my back again" (gira el cuchillo, gira el cuchillo / en mi espalda otra vez) y "Make you cry, make you cry / Then you're back again" (te hago llorar, te hago llorar / y luego vuelves otra vez). Es un círculo: herir, llorar, volver.
El estribillo es directo hasta pasarse: "You and I are suicide / But that's just real life" (tú y yo somos un suicidio / pero así es la vida real). No habla de nada literal, es una forma exagerada de decir que esta relación los destruye, y que eso es lo normal para ellos. Luego llega la frase más esperanzada: "Maybe there's beauty in the pain" (quizás hay belleza en el dolor).
En la segunda estrofa ella dice "This hurts too much / I don't wanna stay" (esto duele demasiado / no quiero quedarme), y él le contesta con ironía que se busque "a nice rich man" (un hombre rico y amable), aunque nadie más le hará sentir así, "Like a drug, like a drug / That you love to take" (como una droga, como una droga / que te encanta tomar).
Para aprender: fíjate en "wanna", la forma hablada de want to (querer), y en "twist the knife", una expresión que en inglés también significa empeorar a propósito el dolor de alguien.
"Real Life" de Story of the Year es una canción sobre una pareja que se hace daño una y otra vez y, aun así, no sabe separarse. Desde el principio todo va en parejas repetidas: "Twist the knife, twist the knife / In my back again" (gira el cuchillo, gira el cuchillo / en mi espalda otra vez) y "Make you cry, make you cry / Then you're back again" (te hago llorar, te hago llorar / y luego vuelves otra vez). Es un círculo: herir, llorar, volver.
El estribillo es directo hasta pasarse: "You and I are suicide / But that's just real life" (tú y yo somos un suicidio / pero así es la vida real). No habla de nada literal, es una forma exagerada de decir que esta relación los destruye, y que eso es lo normal para ellos. Luego llega la frase más esperanzada: "Maybe there's beauty in the pain" (quizás hay belleza en el dolor).
En la segunda estrofa ella dice "This hurts too much / I don't wanna stay" (esto duele demasiado / no quiero quedarme), y él le contesta con ironía que se busque "a nice rich man" (un hombre rico y amable), aunque nadie más le hará sentir así, "Like a drug, like a drug / That you love to take" (como una droga, como una droga / que te encanta tomar).
Para aprender: fíjate en "wanna", la forma hablada de want to (querer), y en "twist the knife", una expresión que en inglés también significa empeorar a propósito el dolor de alguien.
“2005” mira hacia una época de adolescencia vivida a toda velocidad. La voz recuerda cantar a gritos, crecer en Page, viajar hasta la “California haze” [la neblina o el ambiente brumoso de California] y dormir hasta que volviera a salir el sol. También recuerda una amistad muy leal: “When I had your back / And you had mine” [cuando yo te apoyaba y tú me apoyabas]. Por eso la pregunta “Can we turn back time” [¿podemos volver atrás en el tiempo?] suena directa y casi imposible: la vida se complicó, pero la memoria todavía puede devolverlos a 2005.
La canción convierte esos recuerdos en una película caótica y divertida: gritar en un tejado, balancearse desde el techo del sótano, huir de la policía en la autopista y lanzar botellas a las señales de salida. “We don’t give a fuck” [nos importa un carajo] es una expresión vulgar que aquí muestra su actitud desafiante, no una explicación delicada de lo que hacían. Incluso aparece un diciembre en el frío, una avería y una noche bebiendo hasta el amanecer, “a million miles from home” [a un millón de millas de casa]. La frase “Gone are the days” [esos días ya se fueron] reconoce que aquella libertad no vuelve, aunque las memorias de pasar de un “teenage wasteland” [un páramo adolescente, una juventud desordenada] a las luces de los escenarios siguen vivas.
“2005” mira hacia una época de adolescencia vivida a toda velocidad. La voz recuerda cantar a gritos, crecer en Page, viajar hasta la “California haze” [la neblina o el ambiente brumoso de California] y dormir hasta que volviera a salir el sol. También recuerda una amistad muy leal: “When I had your back / And you had mine” [cuando yo te apoyaba y tú me apoyabas]. Por eso la pregunta “Can we turn back time” [¿podemos volver atrás en el tiempo?] suena directa y casi imposible: la vida se complicó, pero la memoria todavía puede devolverlos a 2005.
La canción convierte esos recuerdos en una película caótica y divertida: gritar en un tejado, balancearse desde el techo del sótano, huir de la policía en la autopista y lanzar botellas a las señales de salida. “We don’t give a fuck” [nos importa un carajo] es una expresión vulgar que aquí muestra su actitud desafiante, no una explicación delicada de lo que hacían. Incluso aparece un diciembre en el frío, una avería y una noche bebiendo hasta el amanecer, “a million miles from home” [a un millón de millas de casa]. La frase “Gone are the days” [esos días ya se fueron] reconoce que aquella libertad no vuelve, aunque las memorias de pasar de un “teenage wasteland” [un páramo adolescente, una juventud desordenada] a las luces de los escenarios siguen vivas.
