Learn English With Marshmello with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Alguna vez te has sentido lejos de todo, incluso estando en tu propia habitación? Eso es justo lo que transmite Alone: una confesión sincera de soledad y una promesa de volver a ese “hogar” que solo existe cuando estás con la persona indicada. Con muy pocas palabras, Marshmello pinta la imagen de un viajero perdido que repite su angustia -“I’m so alone”-, mientras los drops electrónicos simbolizan los altibajos emocionales de la búsqueda.
Detrás del beat pegadizo se esconde un mensaje fácil de identificar: el hogar no es un lugar físico sino la conexión con alguien especial. La canción invita a los oyentes a reconocer su propia vulnerabilidad, a admitir que extrañan y a comenzar el recorrido para reencontrarse. Perfecta para practicar la estructura “trying to” y el vocabulario de emociones, este tema convierte la soledad en un himno esperanzador que te anima a seguir bailando hasta encontrar tu camino de regreso.
🎧 Silence, la colaboración entre el enigmático productor estadounidense Marshmello y la inconfundible voz de Khalid, nos sumerge en un viaje emocional que combina ritmos electrónicos con confesiones muy personales. Desde el primer verso, Khalid deja claro que prefiere amar antes que pelear, porque toda su vida ha sido una batalla contra la soledad y la inseguridad. Entre beats hipnóticos y coros pegadizos, la canción retrata a alguien que, tras sentirse "una carga" y no encontrar consuelo en las relaciones, descubre un inesperado refugio en el silencio.
Lejos de ser un silencio vacío, este espacio tranquilo representa aceptación y paz interior. El estribillo "I found peace in your violence" revela la paradoja de hallar calma en medio del caos, recordándonos que incluso las experiencias difíciles pueden ayudarnos a reconciliarnos con nosotros mismos. Silence es, en esencia, un himno de autoaceptación que nos anima a dejar de luchar contra nuestra propia vulnerabilidad, a abrazar la quietud y a entender que merecemos un lugar donde sentirnos seguros.
Save My Love es un himno electro-pop que combina la producción vibrante de Marshmello (Estados Unidos) con la voz etérea de Ellie Goulding y el toque electrónico de AVAION. La letra nos sumerge en un recuerdo luminoso: dos personas que, a pesar de la distancia y los recuerdos que se difuminan como un atardecer, siguen sintiendo la chispa de un amor pendiente. Entre imágenes de flores que brotan con un simple roce y pasillos llenos de nostalgia, el narrador se pregunta si ambos comparten la misma sensación de haber vivido otra vida juntos.
La canción gira en torno a la promesa y la esperanza. Hay arrepentimiento por no haber aprovechado cada oportunidad para acercarse más, pero también una decisión firme: “I’ll save my love for you”. Esta frase se convierte en un mantra que declara que, cuando la otra persona esté lista, el amor seguirá intacto, esperando pacientemente. Así, el tema mezcla melancolía y optimismo, recordándonos que el verdadero vínculo puede resistir el paso del tiempo mientras se alimenta de la voluntad de reencontrarse y empezar de nuevo.
«Rescue Me» combina la energía electrónica de Marshmello con el rock melódico de A Day to Remember para contarnos una historia de naufragio emocional y salvación. El narrador confiesa que nunca se ha sentido a salvo: "Never been safe but I've never gone closer". Cada año trae intentos fallidos de empezar de cero, medicación para la ansiedad y la sensación de estar perdiéndose a sí mismo. Su S.O.S. viaja por un océano siniestro hasta que aparece esa persona especial capaz de leerlo incluso "lost in the sands".
El estribillo estalla como una ola de esperanza: al encontrar al otro, se reencuentra consigo mismo. Esa relación funciona como corriente que lo arrastra lejos de la desesperación y le devuelve la compostura. El mensaje es claro y poderoso: a veces basta una conexión auténtica para transformar la angustia en vitalidad, convertir la soledad en compañía y recordarnos que, aun cuando todo parezca perdido, siempre puede llegar alguien a rescatarnos.
¿Alguna vez has sentido que el amor podría atraparte justo cuando aún no estás listo? En Leave Before You Love Me, el productor español Marshmello une fuerzas con Jonas Brothers para narrar esa adrenalina de una noche que se vuelve demasiado intensa. La escena es cinematográfica: son las cinco de la mañana, el coche vuela a “cien en el tablero” y, mientras las luces de la ciudad se difuminan, el protagonista decide pisar el acelerador de su vida y alejarse. Sabe que con una mirada profunda bastó para que todo se complicara y, antes de herir a la otra persona o perder su propia libertad, elige salir de escena.
La canción mezcla sentimientos de culpa, miedo y auto-protección con un ritmo bailable que casi esconde la melancolía. El narrador admite que prefiere la soledad a “quedar envuelto demasiado fuerte” y confiesa que es experto en irse antes de que la fiesta termine. Así, el estribillo “Leave before you love me” funciona como un mantra: marcharse antes de comprometer el corazón, aunque duela y aunque al despertar el otro se quede a oscuras. En pocas palabras, esta canción celebra el momento fugaz y reconoce el precio que a veces hay que pagar para mantener intacta la propia independencia. ¡Prepárate para practicar tu español mientras exploras este dilema de amor exprés y nocturno!
Happier cuenta la historia de una pareja que, tras numerosos conflictos, se da cuenta de que la chispa inicial se desvaneció. El narrador reflexiona: “Quiero que seas más feliz.” Con esa idea en mente, entiende que la mejor forma de lograrlo es dejar ir la relación, aunque el sacrificio duela. Cada verso revela esa batalla interna entre el deseo de ver a la otra persona sonreír y el temor de quedar con el corazón roto.
Aun con su ritmo enérgico de EDM, la canción es un recordatorio de que a veces el amor auténtico implica renunciar. Es un himno a la madurez emocional, donde la alegría de quien amamos se coloca por encima de nuestro propio apego. El resultado es un contraste vibrante: melodía optimista, letra agridulce y un mensaje que invita a valorar la felicidad compartida incluso si eso significa decir adiós.
¿Alguna vez te ha tocado dejarle claro a alguien que lo tuyo es pura amistad? En “FRIENDS” Marshmello aporta el beat electrónico y Anne-Marie la actitud, convirtiendo una situación incómoda en un himno pegadizo. Desde el primer verso ella corta de raíz cualquier ilusión romántica: dice que lo quiere como un hermano y que no piensa suavizar el mensaje. El estribillo repite, casi como un hechizo, la palabra F-R-I-E-N-D-S para que no quede duda de que aquí no habrá besos, solo buena onda.
La canción mezcla humor y firmeza para hablar de los límites personales. Anne-Marie enumera las veces que ya explicó la situación (“uno, dos, tres… ¡seis mil veces!”), se burla de las visitas nocturnas bajo la lluvia y deja claro que la educación tiene un límite cuando la otra persona no escucha. Al final, “FRIENDS” celebra la importancia de expresar lo que quieres, proteger tu espacio y, sobre todo, mantener el compás de tu propia voz sin dejar que nadie lo desajuste.
¿Listo para encender la fiesta? Light It Up es un himno de celebración en el que Marshmello, Tyga y Chris Brown invitan a dejarse llevar por la noche, el humo y el ritmo. Entre tragos, carcajadas y una actitud desafiante —reflejada en esos “middle fingers up”—, los artistas animan a todo el que se sienta “real” a brillar sin filtros, especialmente si es su cumpleaños. El estribillo repite “light it up” como un mantra que significa prender la chispa: del porro, de la pista de baile o de la propia confianza.
Más allá de la fiesta, la canción transmite un mensaje de autenticidad y poder personal. Cada verso presume de éxito, deseo y cero complejos, recordándonos que, cuando realmente creemos en nosotros mismos, las críticas se queman como humo. Así, Light It Up se convierte en la banda sonora perfecta para soltar inhibiciones, celebrar cada momento y demostrarle al mundo que estamos encendidos.
¿Alguna vez has sentido la mente llena de palabras que no logran salir? "Tongue Tied", la explosiva colaboración de Marshmello, YUNGBLUD y blackbear, transforma ese bloqueo emocional en un himno electro-rock cargado de energía. Entre guitarras distorsionadas y beats electrónicos, los artistas describen cómo es dar vueltas en un carrusel mental, rodeado de amistades que se desvanecen y pensamientos que duelen como un fuerte dolor de cabeza.
El estribillo resume el mensaje: si te sientes atado a tu propia lengua, no estás solo. La canción retrata la lucha interna contra la ansiedad y la sensación de no poder pedir ayuda, mientras se acepta que, al final, la verdadera salvación viene de uno mismo. Aun así, el tema invita a la unión; si todos estamos "tongue-tied", podemos apoyarnos y gritar juntos hasta romper el silencio.
Numb es la banda sonora perfecta para esas noches en las que solo quieres desconectar del mundo y sumergirte en la magia de la pista de baile. Marshmello, el productor español conocido por su casco de marshmallow, se une a la voz aterciopelada de Khalid para invitarnos a un viaje de evasión: mirar a alguien especial a los ojos, sentir que te quema como el sol y decidir perderte entre luces estroboscópicas hasta olvidar de dónde vienes.
Entre ritmos electrónicos y letras pegajosas, la canción retrata la búsqueda de un momento tan intenso que adormezca las preocupaciones. La fiesta en un sótano, el hotel, los ahorros gastados sin pensarlo… todo es un recordatorio de que la vida es corta pero asombrosa. Así, Numb celebra ese impulso de crear tu propia realidad por unas horas, bailar sin fin y dejar que la conexión con otra persona –tu “luna”– te haga sentir que, por un instante, tú eres el centro del universo.
¿Alguna vez has sentido que la voz de alguien es tu antídoto contra el caos diario? Así presenta Marshmello, el famoso DJ “de la cáscara sonriente”, su colaboración con CHVRCHES en Here With Me. La letra gira en torno a un amor tan intenso que cualquier palabra de la otra persona se convierte en una línea de vida. El protagonista confiesa que escucharla lo libera, dormir sin ella se vuelve misión imposible y hasta el aire parece faltar cuando no está cerca.
Here With Me retrata la necesidad urgente de compañía: ese deseo de que la otra persona esté “aquí” para calmar la ansiedad, disipar la soledad y dar sentido a cada día. Cada verso repite el anhelo con un mensaje claro: “te necesito junto a mí”. Al final, la canción se convierte en un himno pegadizo para cualquiera que haya sentido cómo un simple “hola” puede transformar toda la jornada en algo extraordinario.
¿Alguna vez has sentido que el mundo se te viene encima y solo necesitas un hombro amigo? You Can Cry es justo esa mano tendida: Marshmello, Juicy J y James Arthur se unen para recordarte que no estás solo. La canción mezcla una base suave con versos de rap motivadores para pintar un refugio donde puedes dejar caer las lágrimas, cerrar los ojos y respirar. Entre promesas de atardeceres en el Pacífico, coches nuevos y deseos cumplidos, el mensaje central resuena fuerte: aquí hay alguien dispuesto a sostener tu peso emocional mientras tus preocupaciones se disuelven.
Más que ostentación, las imágenes de lujo funcionan como metáfora de posibilidades infinitas. “Cada día es Navidad” significa que los sueños están al alcance si te atreves a perseguirlos y trabajas duro. El tema celebra la confianza mutua: te animo, te abrazo cuando lo necesites y juntos vamos tras metas gigantes. Con su mezcla de consuelo y empoderamiento, You Can Cry se transforma en un himno para quienes buscan esperanza, motivación y un recordatorio de que, aun en los días grises, todo saldrá bien.
„Save My Love” este o confesiune pop-electronică despre regrete şi promisiuni nerostite. Versurile îl surprind pe narator rătăcind prin amintiri ca printr-un film: vede apusul, simte cum o singură atingere poate face florile să înflorească şi se întreabă dacă şi celălalt retrăieşte aceleaşi scene. În spatele beat-urilor optimiste se ascunde o tensiune dulce-amară: „Poate trebuia să te ţin mai aproape… Poate timpul trebuia să mă răcească”. Totuşi, el refuză să renunţe şi păstrează iubirea „la păstrare”, pregătit să o ofere când persoana iubită va fi gata.
Piesa vorbeşte despre a doua şansă, despre puterea de a lupta pentru ceea ce contează şi despre speranţa că doi oameni pot sincroniza, în sfârşit, acelaşi „sunt pregătit”. Este un imn al vulnerabilităţii curajoase, perfect pentru oricine a trăit sentimentul că dragostea lor merită salvată până la ultimul beat.
Be Kind es un diálogo lleno de beats luminosos entre el productor estadounidense Marshmello y la cantante Halsey. A lo largo de la letra, Halsey le habla a una pareja que, por miedo y viejas heridas, se esconde detrás de excusas y mentiras. La canción subraya que todos cargamos inseguridades, pero también recuerda que el amor verdadero ofrece un refugio seguro: “cuando quieras llorar, hazlo con la persona que amas”. Con su estribillo pegajoso, el tema convierte un mensaje de vulnerabilidad en un himno pop irresistible.
En esencia, el track nos anima a practicar la empatía: ser amables con quienes más queremos, incluso cuando ellos mismos no lo son. Marshmello envuelve estas ideas con su producción electrónica optimista, mientras la voz de Halsey transmite urgencia y ternura al mismo tiempo. El resultado es una invitación a romper las barreras del orgullo y sustituirlas por comprensión, lealtad y, sobre todo, bondad.
EVERYDAY es un himno motivacional donde Marshmello y Logic celebran la constancia que hay detrás de cada sueño cumplido. Sobre un beat electrónico optimista, el rapero repite como un mantra “I work hard every day” para recordarnos que el éxito no llega por casualidad. Sin embargo, el estribillo cambia el foco: hoy es su día, el momento de dejar atrás las dudas y disfrutar lo que tanto costó conseguir. El tono festivo —con ese “la-la-la” contagioso— invita a cantar, bailar y creer que cada esfuerzo diario vale la pena.
La letra alterna entre la confianza recién adquirida y la autoconsciencia de lo efímero de la fama. Logic presume que ahora todos reconocen su nombre, pero advierte que se puede caer tan rápido como se sube. También menciona a su familia, sus amigos del barrio 301 y la necesidad de mantenerse auténtico pese a las cámaras y el dinero. El mensaje es claro: trabaja duro, sé fiel a tus raíces y cuando llegue tu oportunidad, celébrala con alegría. ¡Una inyección de energía perfecta para empezar el día con buen ritmo!
¿Alguna vez te has sentido como una gota perdida en medio del océano? Esa es la imagen que abre OK Not To Be OK, la vibrante colaboración entre el productor español Marshmello y la poderosa voz de Demi Lovato. Con una base electrónica contagiosa y un estribillo que se queda grabado a la primera escucha, la canción nos invita a reconocer esos días grises en los que nada parece encajar. Tanto si te sientes atrapado en tu propia piel como si la ansiedad te roba el aliento, el tema valida cada emoción recordándote que no siempre tienes que estar bien para seguir adelante.
Más que un simple himno pop, la letra funciona como un abrazo musical. Nos recuerda que sentirse abrumado, avergonzado o sin energías es parte de ser humano. El mensaje central es claro: busca apoyo, no te rindas cuando estés cerca de tu meta y repite el mantra del estribillo: “¡Está bien no estar bien!”. Al explorar este tema en español, descubrirás vocabulario relacionado con las emociones y frases motivadoras que puedes aplicar a tu propia vida mientras disfrutas de un auténtico impulso de ánimo. ¡Sube el volumen y déjate acompañar por esta inyección de esperanza!
„Silence” este confesiunea sinceră a unui suflet obosit de lupte și gata să își îmbrățișeze vulnerabilitatea. Versurile lui Khalid ne poartă printr-o călătorie de la „I’d rather be a lover than a fighter” la găsirea unei liniști interioare în mijlocul haosului: „I found peace in your violence”. Deși iubirea l-a lăsat adesea singur, protagonistul decide să se refugieze în tăcere și să caute alinare în propria piele. Tema centrală este paradoxală și puternică – descoperirea păcii exact acolo unde te-ai fi așteptat cel mai puțin.
Piesa vorbește despre nevoia de apartenență, despre frica de a fi o povară și despre efortul de a te ridica după lovituri emoționale repetate. Refrenul repetitiv amplifică mesajul: tăcerea nu mai este un semn de înfrângere, ci de acceptare și vindecare. „Silence” devine astfel un imn al curajului liniștit, îndemnându-ne să transformăm suferința în calm și să nu renunțăm la încercare, chiar dacă am stat „quiet for too long”.
Pregătește-te pentru un val de energie: „Rescue Me” îmbină ritmurile electronice marca Marshmello cu forța rock-ului emoționant al trupei A Day to Remember. Rezultatul este un imn plin de adrenalină despre momentul în care, după ani de rătăcire și încercări fără sfârșit, găsești persoana care îți schimbă, la propriu, cursul vieții. Piesa zugrăvește un „deșert” interior – sentimentul de a fi pierdut, fără direcție – și explozia de speranță care apare atunci când cineva răspunde la semnalul tău de S.O.S. și te scoate la lumină.
Versurile subliniază, cu simplitate și sinceritate, cât de puternic poate fi sprijinul cuiva drag:
- „When I found you, I found me” indică redescoperirea propriei identități prin iubire.
- Imaginea curentului care te poartă simbolizează ghidarea și forța necesară pentru a merge mai departe.
- „Rescue me” devine un strigăt universal pentru oricine s-a simțit cândva prins în nisipuri mișcătoare emoționale.
În concluzie, piesa este un reminder optimist că, indiferent cât de pierduți suntem, există mereu o șansă să fim „salvați” – de prieteni, de parteneri, sau chiar de propria noastră capacitate de a ne redescoperi atunci când dragostea și încrederea își fac loc din nou.
„Happier” este genul de piesă care îți face picioarele să danseze și inima să tresară în același timp. Sub beaturile optimiste ale lui Marshmello și vocea cald-melancolică a trupei Bastille se ascunde povestea unui cuplu care și-a pierdut scânteia: "suntem o flacără în vânt, nu focul de la început". Versurile ne invită să ne imaginăm acel moment de sinceritate crudă, în care conștientizezi că cea mai bună dovadă de iubire poate fi… plecarea.
Refrenul repetat, "I want you to be happier", este un șir de gânduri spuse cu voce tare. Naratorul vrea cu tot dinadinsul să-i ridice moralul celuilalt, să-i vadă zâmbetul, chiar dacă prețul plătit este propria absență: "știu că asta înseamnă să plec". Mesajul este simplu și puternic: uneori, fericirea nu înseamnă să rămâi, ci să eliberezi. Piesa transformă un adio dureros într-un imn luminos despre altruism, maturitate emoțională și curajul de a lăsa loc unui nou început.
Marshmello, el productor estadounidense de casco inconfundible, se une a Ookay y a la voz juvenil de Noah Cyrus para convertir Chasing Colors en todo un viaje nocturno con las ventanas bajadas. Entre sueños que nunca terminan y un cielo repleto de estrellas, la letra celebra la persecución de esos "colores" interiores: emociones intensas, ideas luminosas y la adrenalina de sentirse verdaderamente vivo.
Cuando Noah canta "I got this fire in my heart", el mensaje queda claro: hay un fuego interno que nos impulsa a derribar muros y a subir el volumen de la vida. El estribillo "I'm living high" no habla de sustancias sino de un estado de ánimo elevado, un júbilo puro que nace al atrevernos a perseguir nuestros propios colores. En pocas palabras, la canción es un himno optimista que invita a confiar en la luz que cada uno lleva dentro.
Marshmello, DJ și producător din Statele Unite, transformă emoția singurătății într-un imn electronic captivant. În Alone, versurile repetitive accentuează sentimentul de rătăcire: „Nothing feels like home” devine refrenul unei inimi care nu își mai găsește locul, iar dorința arzătoare de a se întoarce „back home to you” arată cât de puternică poate fi legătura cu o persoană specială.
În spatele beat-ului dansant se ascund teme ușor de recunoscut pentru oricine a simțit vreodată golul despărțirii:
- Dorul de cineva drag face ca orice loc să pară străin.
- Căutarea unei căi de întoarcere simbolizează speranța că legăturile profunde pot fi refăcute.
- Repetiția versurilor subliniază insistența cu care inima refuză să renunțe.
Rezultatul este o piesă care îmbină energia muzicii electronice cu vulnerabilitatea emoțiilor, reamintindu-ne că, oricât de singuri ne-am simți, există întotdeauna un acasă la care putem să ne întoarcem.
„Leave Before You Love Me” vorbește despre acel moment electrizant în care simți că relația alunecă spre ceva serios, însă instinctul de autoprotecție îți spune să apeși accelerația și să dispăi înainte ca lucrurile să devină prea profunde. Versurile descriu o scenă de noapte: ora 5 dimineața, motorul turat, „a hundred on the dash”, ochii persoanei iubite reflectați în lumina farurilor. E un amestec de tentație și teamă, un dans pe muchie – personajul principal se simte atras, dar și speriat de ideea de a-și expune inima.
Mesajul central este lupta dintre dorința de conexiune și frica de suferință. El preferă „să plece înainte să fie iubit”, convinși că solitudinea temporară doare mai puțin decât o inimă frântă pe termen lung. Momentul este intens, sincer și ușor melancolic: a iubi poate fi minunat, însă uneori cea mai greu de spus despărțire este chiar înainte ca dragostea să înceapă cu adevărat. Piesa ne amintește că emoțiile pot fi rapide ca un drum pe autostradă și că, de multe ori, cel mai mare risc este să rămâi suficient de mult încât să-ți pese.
¡Prepárate para una montaña rusa emocional con "Come And Go"! La colaboración entre el productor estadounidense Marshmello y el inolvidable Juice WRLD combina guitarras pop-punk, beats electrónicos y una letra que suena como un diario íntimo. Juice abre su corazón: intenta ser la mejor versión de sí mismo, reconoce sus caídas y agradece a Dios haber encontrado a quien lo impulsa a mejorar. La batalla interna entre “quiero ser todo” y “a veces siento que soy nada” se vuelve un canto de esperanza cuando descubre que el amor puede ser su medicina.
En el estribillo, repite como un mantra: “No quiero arruinar esto, este tipo de amor no aparece siempre”. Con esa simple frase nos recuerda que las relaciones valiosas son raras y frágiles. Entre errores, adicciones y disculpas, el mensaje central vibra fuerte: cuando llega un amor auténtico, vale la pena luchar contra nuestros demonios para protegerlo. El resultado es una canción perfecta para cantar a todo pulmón mientras aprendemos nuevo vocabulario… ¡y también a no rendirnos jamás!