Learn French With Songs with these 23 Classic Song Recommendations (Full Translations Included!)

Ever felt like turning down a luxury suite just to eat dinner with your bare hands? That is the exact energy French singer ZAZ brings to this breezy gypsy-jazz track. Right from the start, she reels off fancy status symbols only to scoff at them: "Donnez-moi une suite au Ritz / Je n'en veux pas!" (Give me a suite at the Ritz / I don't want it!) and "Des bijoux de chez CHANEL / Je n'en veux pas!" (Jewels from Chanel / I don't want them!). She even asks what on earth she would do with a mansion in Switzerland ("Un manoir à Neuchâtel") or the Eiffel Tower itself. Her point is simple: money will not buy her happiness ("C' n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur"). Instead, she demands basic warmth, joy, and good humor, declaring she wants to die with her hand over her heart ("Moi j'veux crever la main sur le coeur").

What makes this track so fun to sing along to is her blunt rejection of high-society etiquette. She flat-out tells the listener she is fed up with stiff manners ("J'en ai marre d'vos bonnes manières"), loud-mouthed, and completely honest. She even drops some everyday French slang: "j'me casse de là!" (a casual, punchy way to say "I'm getting out of here!") and complains about "langues de bois" (wooden talk, a French idiom for empty political speak or hypocritical small talk). ZAZ tosses away all polite clichés and asks you to meet her in her real world, where eating with your fingers ("Moi je mange avec les mains") beats a stiff dinner at the Ritz every single day.

¿Qué harías si te ofrecieran una suite en el Ritz, joyas de Chanel o hasta la Torre Eiffel? La cantante francesa ZAZ lo tiene clarísimo: ¡nada! En esta canción, ella rechaza con mucha gracia todos los símbolos del lujo y la riqueza. Cuando le ofrecen una limusina, ella simplemente pregunta: «J'en ferais quoi?» [¿Qué haría yo con eso?]. Lo que ella realmente quiere no se puede comprar. Como dice el estribillo, ella solo pide «d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur» [amor, alegría y buen humor], dejando claro que «C' n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur» [No es vuestro dinero el que me hará feliz].

Pero la canción es más que un simple rechazo al materialismo. Es una declaración de principios sobre quién es ella. ZAZ nos dice que está harta de la hipocresía y de los buenos modales. Prefiere ser auténtica, aunque eso signifique no seguir las reglas. Con orgullo afirma: «Moi je mange avec les mains et j'suis comme ça!» [¡Yo como con las manos y soy así!]. Es una invitación a su mundo, un lugar donde la libertad y la sinceridad son lo más importante. Como ella misma canta: «Allons ensemble, découvrir ma liberté» [Vamos juntos a descubrir mi libertad].

Dieser Song ist eine Ode an die zufällige Liebe und die Magie von Paris. Joe Dassin singt davon, wie er auf der berühmten Avenue des Champs-Élysées spazieren geht, mit einem Herzen, das offen für das Unbekannte ist – „Le coeur ouvert à l'inconnu“. Er hat einfach Lust, irgendjemandem Hallo zu sagen, und diese Person bist plötzlich du. Es ist eine dieser Geschichten, die so einfach und doch so romantisch sind: Zwei Fremde treffen sich, und ein paar unbedeutende Worte reichen aus, um eine Verbindung herzustellen.

Die Geschichte entwickelt sich schnell. Er begleitet sie zu einem Treffen „dans un sous-sol avec des fous“ (in einem Keller mit Verrückten), wo sie die ganze Nacht singen und tanzen. So vertieft sind sie in den Moment, dass sie nicht einmal daran denken, sich zu küssen. Am nächsten Morgen sind aus den „deux inconnus“ (zwei Unbekannten) von gestern Abend zwei verliebte Menschen geworden. Der ganze Boulevard scheint ihre neue Liebe zu feiern, wenn die Vögel am Morgen „l'amour“ (die Liebe) singen. Es ist ein perfektes Bild dafür, wie schnell und unerwartet man sich verlieben kann, besonders an einem Ort wie den Champs-Élysées, wo alles möglich scheint.

Picture this: you are strolling down Paris's most famous boulevard with no plan at all, just "le cœur ouvert à l'inconnu" ("my heart open to the unknown"), ready to say hi to literally anyone. That is exactly how Joe Dassin sets up this breezy pop track. He blurts out nonsense to a stranger ("Je t'ai dit n'importe quoi" / "I told you whatever / absolute nonsense"), and surprisingly, it works! She invites him down into an underground basement to hang out with a bunch of musicians who live guitar in hand from dusk till dawn. They spend the entire night singing and dancing, having so much fun that they don't even think about kissing ("Et l'on n'a même pas pensé à s'embrasser").

By daybreak, everything flips. Yesterday they were total strangers, but by morning on the avenue, they walk out as two dizzy lovers dazed by the long night. Dassin maps their walk across Paris, running from l'Étoile (the grand roundabout with the Arc de Triomphe) all the way down to la Concorde (the giant public square at the other end). As morning arrives, the city's birds sound to him like a thousand-string orchestra singing about love. Whether under blazing sun or pouring rain, at noon or at midnight, the song insists that Paris holds whatever you are looking for.

Canadian indie-alternative artist Patrick Watson keeps things whisper-quiet and strangely domestic in "Je Te Laisserai Des Mots". Instead of grand declarations, the lyrics focus on tiny hiding spots inside a home. The narrator promises, "Je te laisserai des mots / En d'ssous de ta porte" (I will leave you notes / Under your door). Notice how he clips the word dessous into "en d'ssous"—that is how people really speak French everyday, dropping little vowels so the words slide together smoothly. He also lists absurdly specific places for these letters: under singing walls, right where your feet step, and "Cachés dans les trous de ton divan" (Hidden in the gaps of your couch).

The twist comes right at the end with the line "Ramasse-moi / Quand tu voudras" (Pick me up / Whenever you want). By telling the listener to pick him up rather than just the notes, he turns himself into one of those stray pieces of paper stuck between couch cushions. It is sweet, a little needy, and completely simple: a quiet promise to wait around until you are lonely enough to reach down and grab him.

Joe Dassin asks one dramatic hypothetical question and refuses to let it go: "Et si tu n'existais pas, dis-moi pourquoi j'existerais?" ("And if you didn't exist, tell me why I would exist?"). It sounds sweet at first glance, but he pushes the idea so far that it turns completely over-the-top. Without this person, he claims he would just wander around purposeless ("pour traîner dans un monde sans toi" / "to loiter in a world without you"). The French verb traîner is great for English learners: while it literally means to drag, here it describes drifting around like an aimless slacker with nowhere to go. Without her, he says he would only be "un point de plus dans ce monde qui vient et qui va" ("just one more dot in this world that comes and goes"), faking his entire personality with no real core.

His backup plan is where things get gloriously theatrical. If she were not real, he insists he would sit down and invent love from scratch, "comme un peintre qui voit sous ses doigts naître les couleurs du jour et qui n'en revient pas" ("like a painter who watches the colors of day come alive under his fingers and can't get over it"). Note that lovely spoken idiom n'en revient pas, which translates to being utterly flabbergasted or amazed. By the end, Dassin reaches peak romantic obsession: he decides the entire secret of life, the grand "pourquoi" ("the reason why"), would simply be to create her out of thin air just so he could spend his days staring at her ("simplement pour te créer et pour te regarder"). It is pure, unabashed pop melodrama, delivered with total sincerity.

Belgian artist Stromae takes the dark spiral of everyday adult life and turns it straight into a relentless dance track. The song lays out a chain reaction of stress: school leads to work, love leads to kids, and forever leads to divorce. He packs the verses with French slang like taf [job] and thunes [cash], tracing how a paycheque quickly turns into credit, debt, and eventually a visit from the huissier [bailiff]. His lyrics are brutally blunt: Lui dit assis dans la merde [He says sitting in deep trouble, literally: sitting in the shit]. Even global issues like famine and the tiers-monde [Third World] pile onto the weight of waking up exhausted from the day before.

Instead of offering a fake solution, Stromae's answer is pure escapism: Alors on sort pour oublier tous les problèmes [So we go out to forget all the problems] and Alors on danse [So we dance]. He knows the relief is temporary. Just when you think you are finally out of trouble, Et ben y en a encore [Well, there is still more]. The beat takes over your guts (les tripes) and your head (la tête), making you yell and dance through the chaos simply because you have no other choice.

Manu Chao delivers one of the most brutally repetitive break-up tracks you will ever hear. The whole song hinges on an ironic contradiction: he says "Je ne t'aime plus" (I don't love you anymore) while immediately calling the person "Mon amour" (My love). It sounds like someone chanting a mantra to convince themselves it is true, repeating that feeling "Tous les jours" (Every day). The delivery is casual, almost breezy, which makes the stubborn sting of the words hit even harder.

Then he drops the upbeat facade and turns completely dramatic. He admits, "Parfois j'aimerais mourir" (Sometimes I would like to die), simply "Pour ne plus rien savoir" (To know nothing anymore) and "Pour plus jamais te voir" (To never see you again). In the line "Tellement y'a plus d'espoir", notice the conversational shortcut y'a (short for il y a, meaning "there is"), loosely translating to "Because there is so little hope left." He wanted to believe so badly ("Tellement j'ai voulu croire") that wiping the slate clean feels like the only escape.

¿Alguna vez has pensado que alguien es tan importante que tu vida no tendría sentido sin esa persona? Joe Dassin lleva esta idea al extremo en esta canción. Es una de las declaraciones de amor más absolutas que escucharás. El cantante no se pregunta qué haría si su amada lo dejara, sino qué pasaría si ella nunca hubiera existido. Su conclusión es que él tampoco existiría, o al menos no de una forma real.

La letra explora esta idea con imágenes muy potentes. Dassin canta que sin ella, se sentiría perdido, como "un point de plus / Dans ce monde qui vient et qui va" [un punto más / en este mundo que viene y va]. Incluso dice que si ella no existiera, él intentaría inventar el amor, como un pintor que crea los colores del día. La idea más increíble llega cuando dice que encontraría "Le secret de la vie, le pourquoi / Simplement pour te créer" [El secreto de la vida, el porqué / Simplemente para crearte]. Es una forma muy dramática y romántica de decir que esta persona es, literalmente, su razón de ser.

“L’Assasymphonie” is a wordplay that blends assassin and symphony, and the song feels exactly like that: a dramatic, nocturnal duel between dark thoughts and soaring melodies. Florent Mothe sings as a tortured artist who cannot sleep, stalked by a “killer symphony” in his mind. The lyrics paint a picture of insomnia, envy, and self-destruction: he resents lovers, fights the inner enemy that “fêtes his defeats”, and drowns his fears in chaotic music. Every line swings between elegance and violence, turning his mental turmoil into a grand, if unsettling, musical performance.

At its core, the song is about jealousy and obsession. Inspired by the character of Salieri in Mozart, l’Opéra Rock, Mothe’s narrator feels talentless next to the brilliance he longs for, so he vows his nights to requiems, curses, and blasphemy. The “assasymphonie” becomes both weapon and refuge, a place where he can kill his phobias with dissonant chords while admitting that his own harmony “sounds false.” The result is a flamboyant confession of envy wrapped in theatrical rock, perfect for anyone who loves a bit of operatic drama with their angst.

Бельгийский артист Stromae придумал гениальный трюк: замаскировал песню о беспросветной рутине под бодрый танцевальный трек. Он начинает с жесткой цепочки причин и следствий взрослой жизни. Учеба ведет к работе, работа приносит деньги (thunes — разговорное словечко для денег), а деньги тут же улетают на расходы и долги. Дальше еще мрачнее: любовь оборачивается разводом («Qui dit amour dit les gosses / Dit toujours et dit divorce» — «Кто говорит любовь, говорит дети, говорит навечно и говорит развод»), а за долгами приходит судебный пристав (huissier), оставляя героя в полной заднице («assis dans la merde»).

Когда наваливается мировой кризис, голод и усталость от звона будильника, выход остается ровно один: выйти в клуб и забыться под ритм. Stromae буквально кричит: «Alors on danse» («Тогда мы танцуем»). Он описывает тупик, когда кажется, что хуже уже только смерть, но проблемы не кончаются («Quand y en a plus / Et ben y en a encore» — «Когда кажется, что всё, появляется еще»). Музыка и стресс бьют по мозгам одинаково сильно, и все, что остается телу, — заглушить этот кошмар танцем и криком.

This song from Malian duo Amadou & Mariam is one of the most direct and sweetest love songs you'll ever hear. The title, "Je Pense À Toi," means "I Think Of You," and the singer means it literally. Their love is an obsession that takes over everything, from sleeping to waking: "Quand je suis dans mon lit / Je ne rêve qu'à toi" (When I'm in my bed / I only dream of you). Without their beloved, their entire world shuts down. They can't see, speak, or do anything. It's a simple, powerful way to say "you are my everything."

My favorite part is when the singer compares themself to other potential lovers. While others make huge, impossible promises—"Certains t'ont promis la Terre / D'autres promettent le ciel" (Some have promised you the Earth / Others promise the sky)—the singer offers something much more real and honest. What do they have to give? "Et moi je n'ai rien que ma pauvre guitare" (And me, I have nothing but my poor guitar). It's a humble and beautiful declaration that their love and their music are all they have to offer.

Willkommen zu einem der größten Dance-Hits der 2010er Jahre! Stromae, ein Künstler aus Belgien, hat mit „Alors On Danse“ einen Song geschaffen, den du wahrscheinlich schon einmal gehört hast. Aber hast du jemals auf den Text geachtet? Die Musik lädt zum Tanzen ein, doch die Worte erzählen eine ganz andere Geschichte. Stromae beschreibt eine endlose Kette von Problemen, die das Leben mit sich bringt. Alles ist miteinander verbunden: „Qui dit étude dit travail“ (Wer Studium sagt, sagt Arbeit), Arbeit führt zu Geld, Geld zu Ausgaben und schließlich zu Schulden: „Qui dit dette te dit huissier“ (Wer Schulden sagt, sagt Gerichtsvollzieher). Sogar die Liebe ist nicht sicher und führt von „les gosses“ (den Kindern) zum „divorce“ (Scheidung).

Was also tun, wenn die Probleme einfach nicht aufhören? Wenn du denkst, es ist vorbei, „Et ben y en a encore“ (Nun, dann gibt es noch mehr). Stromaes Antwort ist einfach und direkt im Titel zu finden. Anstatt sich von den Sorgen erdrücken zu lassen, gibt es nur einen Ausweg: die Flucht in die Musik und den Tanz. Er singt: „Alors on sort pour oublier tous les problèmes“ (Also gehen wir aus, um alle Probleme zu vergessen). Die Lösung ist nicht, die Probleme zu lösen, sondern sie für einen Moment zu ignorieren und einfach zu tanzen. „Alors on danse“ (Also tanzen wir).

Joe Dassin stellt in diesem Lied eine ziemlich tiefgründige Frage: Was wäre, wenn die Person, die du liebst, gar nicht existieren würde? Seine Antwort ist eine der größten Liebeserklärungen der Popmusik. Er singt: „Et si tu n'existais pas / Dis-moi pourquoi j'existerais“ (Und wenn es dich nicht gäbe / Sag mir, warum sollte ich existieren). Für ihn ist ein Leben ohne seine große Liebe völlig sinnlos. Es wäre eine Welt „sans espoir et sans regret“ (ohne Hoffnung und ohne Bedauern), also komplett leer und ohne Gefühle.

Das Lied steigert sich zu einer fast schon göttlichen Vorstellung. Wenn seine Liebe nicht existieren würde, würde er sie einfach erfinden. Er würde das „secret de la vie, le pourquoi“ (Geheimnis des Lebens, das Warum) finden, nur um diese eine Person zu erschaffen und sie anzusehen. Er vergleicht diesen Schöpfungsakt mit einem Maler, der die Farben des Tages entstehen sieht. Andere Beziehungen wären bedeutungslos, nur „passantes endormies dans mes bras / Que je n'aimerais jamais“ (vorübergehende Frauen, die in meinen Armen schlafen / die ich niemals lieben würde). Ohne sie wäre er nicht er selbst, er würde nur so tun als ob. Das ist eine unglaublich romantische und intensive Art zu sagen: Du bist mein Ein und Alles.

Manu Chao strips things down to an honest, rambling checklist of what keeps him going. He sets cosmic cravings right next to ordinary human routines. In one breath, he needs the moon to confide in late at night ("J'ai besoin de la lune / Pour lui parler la nuit" [I need the moon / To talk to it at night]) and the sun to warm up his existence ("Pour me chauffer la vie" [To warm up my life]). Then he shifts straight into everyday street survival: catching the subway to grab a drink ("J'ai besoin du métro / Pour aller boire un verre" [I need the metro / To go have a drink]). He honors his roots through his parents, needing his father to know where he comes from ("Pour savoir d'où je viens") and his mother to show the way ("Pour montrer le chemin").

What makes the track so charming is how blunt and unpretentious it gets. Right alongside heavy existential thoughts, he drops a completely unvarnished bodily truth: he needs a little spot to pee in the morning ("Tant besoin d'un p'tit coin / Pour pisser le matin" [So much need for a little corner / To pee in the morning]). In French, "un p'tit coin" plays directly on the everyday idiom "le petit coin", which people casually use for the restroom. Anchoring all these scattered impulses is a constant ache for companionship ("J'ai tant besoin de toi / Tout à côté de moi" [I need you so much / Right beside me]). By the time he shrugs off mortality with "Pas besoin de la mort / Pour rire à mon destin" [No need for death / To laugh at my destiny], the song feels like a midnight stroll where laughter, earthiness, and longing sit comfortably side by side.

Camille starts this track in the gutter, cold and starving. The narrator opens by comparing lovers' dreams to wine that brings joy or grief, but romance quickly takes a backseat to an empty belly: "Affaibli par la faim je suis malheureux / Volant en chemin tout ce que je peux" (Weakened by hunger I am miserable / Stealing everything I can along the way). Life has been rough, full of skipped meals and petty theft, boiled down to the harsh lesson that "rien n'est gratuit dans la vie" (nothing in life is free). You can feel the fatigue when she sings "Un voleur solitaire, est triste à nourrir" (A lonely thief is sad to feed). It is a bleak, scrappy existence, built entirely on survival.

Then, the mood pivots completely into defiance and celebration. She refuses to accept that "la course aux étoiles, ça n'est pas pour moi" (the race to the stars isn't for me) and asks for the chance to take flight. In French, when she cheers "Nous allons enfin nous régaler" (We are finally going to treat ourselves / feast), she signals the end of hiding in the dark. The thief steps out to set the table for a brand new fate ("Je dresse la table de ma nouvelle vie"), declaring that the misery is over and the true banquet is right ahead.

¿Alguna vez has sentido que un problema lleva a otro y a otro, en una cadena sin fin? De eso va esta canción del artista belga Stromae. Con un ritmo que te obliga a moverte, la letra describe una serie de conexiones bastante deprimentes. Empieza con la idea de que los estudios llevan al trabajo, el trabajo al dinero, el dinero a los gastos, los gastos al crédito y el crédito a las deudas. La cosa se pone seria cuando dice: "Qui dit dette te dit huissier / Lui dit assis dans la merde" [Quien dice deuda, te dice agente judicial / Él te dice: sentado en la mierda]. ¡Qué directo!

Y no se detiene ahí. El amor lleva a los hijos y luego al divorcio. Los seres queridos te recuerdan el duelo. La crisis te hace pensar en el hambre en el mundo. Es un ciclo agotador. Pero, ¿cuál es la solución de Stromae a toda esta negatividad? El estribillo nos lo dice claramente: "Alors on sort pour oublier tous les problèmes / Alors on danse" [Así que salimos para olvidar todos los problemas / Así que bailamos]. Es un himno para todos los que han querido simplemente bailar y olvidarse de todo, aunque solo sea por una noche. La música es el escape.

¿Alguna vez has tenido un sueño tan grande que parecía imposible? Esta canción trata exactamente de eso. Comienza con una sensación de desesperanza, con el cantante sintiéndose solo y hambriento. Nos cuenta que está acostumbrado a saltarse comidas y a robar lo que puede porque, como dice, "Car rien n'est gratuit dans la vie" [Porque nada en la vida es gratis]. La vida es un juego amargo en el que siente que no puede ganar, y la esperanza es como un plato que se acaba demasiado rápido.

Pero de repente, ¡todo cambia! El tono pasa de la tristeza a una increíble explosión de confianza y alegría. El cantante decide que nadie le dirá que no puede alcanzar sus sueños, declarando: "Jamais on ne me dira / Que la course aux étoiles, ça n'est pas pour moi" [Nunca me dirán / Que la carrera hacia las estrellas no es para mí]. Es un momento de transformación total, donde pasa de esconderse a preparar una gran fiesta para celebrar su nueva vida. La canción termina con una promesa de libertad y celebración, anunciando que "Le festin est sur mon chemin" [El festín está en mi camino].

Dacă cineva ți-ar oferi o suită la hotelul Ritz, bijuterii Chanel sau Turnul Eiffel, probabil ai zice da. Dar artista franceză ZAZ începe piesa fix invers: le refuză pe toate! Cu o energie acustică plină de ritmuri de jazz, ea strigă direct: „Donnez-moi une suite au Ritz, je n'en veux pas!” (Dați-mi o suită la Ritz, n-o vreau!) și se întreabă sincer ce naiba ar face cu o limuzină sau cu un conac în orașul elvețian Neuchâtel. Banii nu-i aduc fericirea, așa că alege simplitatea: „Je veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur” (Vreau dragoste, bucurie, voie bună). În loc de aur și statut social, ea vrea doar să moară cu mâna pe inimă („crever la main sur le coeur”).

ZAZ nu are răbdare cu politețea falsă. Zice clar că s-a săturat de etichetă: „Moi je mange avec les mains et j'suis comme ça!” (Eu mănânc cu mâinile și așa sunt eu!). Folosește expresii foarte colocviale din franceză, cum ar fi „j'me casse de là” (mă car de aici) ca să scape de ipocrizie, și critică vorbele goale spunând „j'en ai marre des langues de bois” (m-am săturat de limba de lemn). Vorbește tare, e directă și îi invită pe toți să uite de clișee și să intre în realitatea ei sinceră.

En «L’Amérique», Joe Dassin canta la despedida de alguien que deja atrás a sus amigos y sus cosas queridas porque siente que América lo espera desde siempre: «Mes amis, je dois m’en aller» [Amigos míos, tengo que irme]. Incluso tira sus llaves, una imagen muy directa de quien cierra la puerta de su vida anterior. La tristeza aparece, pero no logra detenerlo: «Cela commence par un peu de chagrin» [Esto empieza con un poco de pena]. Para él, América es un destino soñado, casi una promesa personal.

El estribillo tiene una seguridad contagiosa: «Je veux l’avoir et je l’aurai» [Quiero tenerla y la tendré]. Los silbatos de los trenes y las sirenas de los barcos le han repetido «la chanson de l’Eldorado» [la canción de El Dorado], donde El Dorado representa una tierra imaginaria de riquezas. Lo simpático es que no sabe cómo volverá: quizá «cousu d’or et brodé d’argent» [cosido de oro y bordado de plata], o quizá sin dinero, pero «plus riche qu’avant» [más rico que antes]. La canción no promete éxito; celebra el valor de perseguir un sueño, aunque todavía no se sepa si es un sueño o una realidad.

Picture a lively French family squeezing into a big car on a Saturday, the boot stuffed with baskets, bottles, packets, and—above all—jars of crunchy cornichons. Nino Ferrer’s “Les Cornichons” is a playful ode to the joyful chaos that precedes a picnic: Mum has cooked for three days straight, the radio is ready for sing-alongs, and the song’s irresistible refrain becomes a mouth-watering shopping list set to music.

The twist? After all that careful packing, the only thing they forget is umbrellas. Rain ruins the outdoor dream, everyone hauls the food back home, and the catalogue of treats is recited once more around the kitchen table. Through humor and catchy repetition, Ferrer gently reminds us that even the best-laid plans can go sideways, but good company—and a few crunchy pickles—can turn any mishap into a memorable feast.

¿Alguna vez has salido a caminar sin rumbo y tu día cambió por completo? De eso trata este clásico pop de Joe Dassin. La historia empieza con alguien paseando por la famosa avenida parisina con «le coeur ouvert à l'inconnu» (el corazón abierto a lo desconocido) y tantas ganas de saludar que le habla a la primera persona que ve: «N'importe qui et ce fut toi» (Cualquiera, y fuiste tú). Sin rodeos, confiesa que dijo cualquier tontería («Je t'ai dit n'importe quoi») solo para romper el hielo, y funciona.

Ella lo invita a un sótano lleno de músicos que tocan la guitarra día y noche («Dans un sous-sol avec des fous qui vivent la guitare à la main»). Bailan, cantan y, curiosamente, están tan metidos en la fiesta que ni piensan en besarse. Pero la magia ocurre al amanecer: los que anoche eran dos completos desconocidos («Hier soir deux inconnus») caminan juntos como enamorados aturdidos por la noche en vela, desde la plaza de l'Étoile hasta la Concorde, convencidos de que en los Campos Elíseos siempre encuentras todo lo que buscas.

En «Summertime», Stromae, artista belga, convierte unas vacaciones soleadas en algo bastante menos relajado de lo que promete el título. El narrador por fin llega a su destino: «Ça y est j’y suis» [Ya está, aquí estoy]. Se levantó temprano para quedar deslumbrado por el sol y, con humor bastante negro, habla de «mon cancer de la peau» [mi cáncer de piel]. Además, trabajó mucho para poder pagar el viaje y ahora suda porque siente que tiene que aprovecharlo: «Là je sue car il faut en profiter» [Ahora sudo porque hay que disfrutarlo]. El estribillo repite «Summertime» una y otra vez, como una canción de anuncio veraniego, mientras él se preocupa por que cualquier cosa arruine sus vacaciones.

La escena se vuelve más incómoda cuando mira alrededor: «Le ciel est bleu, ou plutôt gris bleu» [El cielo es azul, o más bien azul grisáceo]. Después piensa en viajar más y en quienes están muy cerca, a solo cien metros, pero luchan por sobrevivir: «À cent mètres à peine, certains survivent» [A apenas cien metros, algunos sobreviven]. Esa distancia pequeña hace que su descanso pagado parezca difícil de disfrutar sin pensar en los demás. Entre el sol, el sudor, el dinero gastado y la culpa, «Summertime» suena como una celebración de verano con una preocupación pegada a cada repetición.