Learn English With Patrick Watson with these 15 Song Recommendations (Full Translations Included!)
Patrick Watson es un cantautor canadiense de Montreal, y también el nombre de la banda con la que toca desde hace años. Su música es delicada y muy cinematográfica: piano, cuerdas, arreglos que parecen flotar y una voz aguda que se te queda dentro.
En 2007 su disco Close to Paradise ganó el Polaris Music Prize, uno de los premios más importantes de la música canadiense. Después llegaron álbumes como Wooden Arms, Adventures in Your Own Backyard, Love Songs for Robots y Wave, cada uno con su propio color. Le encanta experimentar con instrumentos y sonidos poco habituales, así que muchas de sus canciones suenan a banda sonora de una película que todavía no existe.
Sus letras en inglés son sencillas y directas, y las canta despacio, así que es un artista muy cómodo para escuchar mientras aprendes.
¡Hola! ¿Conoces esta canción de Patrick Watson con Charlotte Cardin? Es una joya. "Gordon In The Willows" te envuelve en una atmósfera de nostalgia y conexión profunda. La letra nos habla de un reencuentro después de mucho tiempo: "It's been a long, long time" [Ha pasado mucho, mucho tiempo].
Me encanta cómo describe encontrar a alguien "hiding underneath the willow trees" [escondido debajo de los sauces]. Es una imagen tan tierna y un poco misteriosa. La canción sugiere que los recuerdos de esa persona son tan importantes que se convierten en las propias palabras del cantante: "Your memories are my words" [Tus recuerdos son mis palabras]. Y esa idea de que la persona es "the wild inside the wilderness" [lo salvaje dentro de la naturaleza salvaje] y también "the quiet, the gentleness" [la calma, la dulzura] es preciosa. Es como si esta persona fuera una parte esencial del mundo del cantante, una melodía que los pájaros cantan. Por eso, al final, el cantante promete: "I'm gonna hold on" [Voy a aferrarme]. Es una canción que te hace sentir la importancia de las conexiones que perduran.
Que bom que você escolheu "Gordon In The Willows"! Essa música do Patrick Watson com a Charlotte Cardin é uma daquelas que te abraçam, sabe? Ela fala sobre um reencontro depois de muito, muito tempo: "It's been a long, long time" [Faz muito, muito tempo].
É como se a pessoa estivesse escondida, talvez até da vida, e quem canta a encontra "underneath the willow trees" [debaixo dos salgueiros]. É uma conexão tão profunda que a natureza parece falar através deles: "The way the wind, it even speaks through me" [O jeito que o vento, ele até fala através de mim]. As memórias do outro viram as palavras de quem canta, e a melodia deles é como o canto dos pássaros. É uma promessa de não soltar, de segurar firme: "I'm gonna hold on" [Eu vou aguentar firme].
¡Hola! ¿Conoces esta canción de Patrick Watson con Charlotte Cardin? Es una joya. "Gordon In The Willows" te envuelve en una atmósfera de nostalgia y conexión profunda. La letra nos habla de un reencuentro después de mucho tiempo: "It's been a long, long time" [Ha pasado mucho, mucho tiempo].
Me encanta cómo describe encontrar a alguien "hiding underneath the willow trees" [escondido debajo de los sauces]. Es una imagen tan tierna y un poco misteriosa. La canción sugiere que los recuerdos de esa persona son tan importantes que se convierten en las propias palabras del cantante: "Your memories are my words" [Tus recuerdos son mis palabras]. Y esa idea de que la persona es "the wild inside the wilderness" [lo salvaje dentro de la naturaleza salvaje] y también "the quiet, the gentleness" [la calma, la dulzura] es preciosa. Es como si esta persona fuera una parte esencial del mundo del cantante, una melodía que los pájaros cantan. Por eso, al final, el cantante promete: "I'm gonna hold on" [Voy a aferrarme]. Es una canción que te hace sentir la importancia de las conexiones que perduran.
Em “Height Of The Feeling”, Patrick Watson, artista canadense, com participação de La Force, descreve aquele momento em que sentir demais parece quase perigoso. A pessoa pergunta se existe “a loneliness leaking inside of all of your thinking” [uma solidão vazando por dentro de todos os seus pensamentos], enquanto a respiração “hits the ceiling” [bate no teto] e as palavras deixam de fazer sentido. O coração está em chamas, os olhos estão fechados e existe medo da “height of the feeling” [altura da sensação], uma imagem divertida e estranha para falar de uma emoção tão intensa que parece dar vertigem. Até fingir frieza entra em cena: “Stay cold” [continue fria], embora as mãos trêmulas entreguem o que a pessoa tenta esconder.
O centro da canção é o toque como prova de existência: “I just need your touch so I know I’m here” [só preciso do seu toque para saber que estou aqui]. O amor aparece em detalhes físicos, como o jeito de caminhar, as marcas deixadas no travesseiro e os dois se apoiando para não cair. Quando “Everyone else is a stranger” [todo mundo é um estranho], o corpo e aquilo que se sente viram as únicas certezas. E, mesmo com a admissão “I feel a little bit crazy” [eu me sinto um pouco louca], a resposta é quase carinhosa e repetida: “It’s alright” [está tudo bem].
Em “Better In The Shade”, o canadense Patrick Watson coloca uma relação em dúvida com perguntas bem diretas: se aquilo fosse realmente certo e real, a pessoa ainda estaria ali, sentada na cama como na noite anterior. A imagem da noite aparece como algo que altera tudo: “It’d be drunk in the way that the night makes you feel” [“Estaria bêbado do jeito que a noite faz você se sentir”]. Não é necessariamente estar bêbado de bebida, mas ficar tomado pela atmosfera noturna. Quando ele pergunta “Won’t you count me in?” [“Você não vai me incluir?”], count me in é uma expressão em inglês que significa “pode contar comigo” ou “me inclua”. Aqui, a frase soa como um pedido para fazer parte daquela história, mesmo com todas as dúvidas.
A canção então se move entre a escuridão e um espaço mais aberto: “Whatever follows you in the dark, let it carry you” [“O que quer que siga você no escuro, deixe isso levar você”]. Em vez de resolver tudo, a voz aceita ser conduzida por aquilo que aparece no caminho. Perto do fim, são sete da noite, está quase escuro, e alguém continua brincando no parque, sentado à sombra. É uma cena simples e um pouco estranha, como se a pessoa estivesse adiando a hora de ir embora. O título, “Better In The Shade”, combina com essa imagem: talvez seja melhor ficar na sombra, entre o claro e o escuro, entre o certo e o errado, nesse pequeno espaço onde os dois ainda poderiam cantar juntos.
"We Fly For The Ones We Love" es una despedida que suena a carta. Patrick Watson le canta a alguien que ya no está, y lo hace recordando cómo era: "You loved so hard you broke your heart" [Amabas tan fuerte que te rompiste el corazón]. No es una persona perfecta, es alguien intenso, que se reía tan alto que era triste y salvaje a la vez.
La frase que se repite es un consejo que esa persona le dejó: "It was better to fall than to never live at all" [Era mejor caer que nunca vivir]. Luego cambia el final: mejor sentir que no sentir, mejor equivocarse que no tener nunca razón. Fíjate en tore the house down: literalmente es "derribar la casa", pero aquí quiere decir que lo dieron todo, que lo pasaron en grande.
Y la parte que más duele: "Now that you're gone I finished your song" [Ahora que te has ido, terminé tu canción]. Terminar esa canción es su forma de respirar. En el estribillo le propone un trato precioso: "Will you be my wings and I'll be your voice" [¿Serás mis alas y yo seré tu voz?].
"We Fly For The Ones We Love" es una despedida que suena a carta. Patrick Watson le canta a alguien que ya no está, y lo hace recordando cómo era: "You loved so hard you broke your heart" [Amabas tan fuerte que te rompiste el corazón]. No es una persona perfecta, es alguien intenso, que se reía tan alto que era triste y salvaje a la vez.
La frase que se repite es un consejo que esa persona le dejó: "It was better to fall than to never live at all" [Era mejor caer que nunca vivir]. Luego cambia el final: mejor sentir que no sentir, mejor equivocarse que no tener nunca razón. Fíjate en tore the house down: literalmente es "derribar la casa", pero aquí quiere decir que lo dieron todo, que lo pasaron en grande.
Y la parte que más duele: "Now that you're gone I finished your song" [Ahora que te has ido, terminé tu canción]. Terminar esa canción es su forma de respirar. En el estribillo le propone un trato precioso: "Will you be my wings and I'll be your voice" [¿Serás mis alas y yo seré tu voz?].
En “Better In The Shade”, Patrick Watson, artista canadiense, se mueve entre la duda amorosa y una invitación muy sencilla: cuéntame, inclúyeme. La canción imagina una relación que debería sentirse correcta y real, pero que no termina de encajar. «If it was supposed to be so right» [Si se suponía que todo estaba tan bien] vuelve varias veces, como si la persona que canta estuviera comprobando una promesa. También recuerda una cercanía reciente, «I'd be sitting on your bed like I did last night» [Estaría sentado en tu cama, como anoche], y mezcla esa escena con el efecto de la noche y el alcohol: «It'd be drunk in the way that the night makes you feel» [Estaría borracho de la manera en que te hace sentir la noche]. Es una frase curiosa: no habla solo de beber, sino de quedar mareado por el ambiente nocturno.
Después, la canción se vuelve más misteriosa. «Whatever follows you in the dark» [Lo que sea que te siga en la oscuridad] puede ser un miedo, un recuerdo o simplemente algo que cada persona carga consigo. En vez de luchar contra ello, dice: «Let it carry you» [Deja que te lleve]. Luego aparece una imagen preciosa y un poco melancólica: entre lo correcto y lo incorrecto queda «a little bit of space» [un pequeño espacio] donde los dos podrían cantar juntos. A las siete, cuando empieza a oscurecer, alguien sigue jugando en el parque y permanece sentado a la sombra. Esa sombra no parece un lugar triste necesariamente; es un sitio de espera, pausa y protección. Por eso el estribillo insiste: «Won't you count me in?» [¿No me vas a incluir?]. La pregunta suena directa, casi como pedir permiso para entrar en un juego, pero aquí significa querer formar parte de la vida de la otra persona.
En “Height Of The Feeling”, Patrick Watson, artista canadiense, junto a La Force, convierte una emoción demasiado intensa en una especie de vértigo. La letra pregunta si la soledad se está filtrando en los pensamientos, mientras la respiración “hits the ceiling” [choca con el techo], una imagen de ansiedad o de emoción desbordada. El corazón está “on fire” [en llamas], pero la persona mantiene los ojos cerrados y trata de “stay cold” [mantenerse fría]. Tiene miedo de la altura de lo que siente y prefiere no saber hasta dónde puede llegar. La frase “Love the way that you’re faking” [Me encanta la forma en que finges] suena cariñosa y un poco mordaz: ambos parecen actuar como si todo estuviera bajo control, aunque las manos temblorosas delatan la verdad.
El centro de la canción es una necesidad muy física y sencilla: “I just need your touch so I know I’m here” [Solo necesito tu contacto para saber que estoy aquí]. El tacto funciona como una prueba de realidad cuando todo lo demás parece extraño. La otra persona deja “shapes on my pillow” [formas en mi almohada], camina de una manera reconocible y se apoya en quien narra “so we don’t fall” [para que no nos caigamos]. “Everyone else is a stranger” [Todos los demás son desconocidos], pero ese cuerpo y esa sensación sí parecen reales. Al final, llamarse “a little bit crazy” [un poco loco o loca] no recibe un juicio, sino una respuesta repetida: “It’s alright” [Está bien]. Es una canción sobre temblar ante una emoción enorme y aferrarse a una mano para recordar que sigues aquí.
En “Better In The Shade”, Patrick Watson, artista canadiense, se mueve entre la duda amorosa y una invitación muy sencilla: cuéntame, inclúyeme. La canción imagina una relación que debería sentirse correcta y real, pero que no termina de encajar. «If it was supposed to be so right» [Si se suponía que todo estaba tan bien] vuelve varias veces, como si la persona que canta estuviera comprobando una promesa. También recuerda una cercanía reciente, «I'd be sitting on your bed like I did last night» [Estaría sentado en tu cama, como anoche], y mezcla esa escena con el efecto de la noche y el alcohol: «It'd be drunk in the way that the night makes you feel» [Estaría borracho de la manera en que te hace sentir la noche]. Es una frase curiosa: no habla solo de beber, sino de quedar mareado por el ambiente nocturno.
Después, la canción se vuelve más misteriosa. «Whatever follows you in the dark» [Lo que sea que te siga en la oscuridad] puede ser un miedo, un recuerdo o simplemente algo que cada persona carga consigo. En vez de luchar contra ello, dice: «Let it carry you» [Deja que te lleve]. Luego aparece una imagen preciosa y un poco melancólica: entre lo correcto y lo incorrecto queda «a little bit of space» [un pequeño espacio] donde los dos podrían cantar juntos. A las siete, cuando empieza a oscurecer, alguien sigue jugando en el parque y permanece sentado a la sombra. Esa sombra no parece un lugar triste necesariamente; es un sitio de espera, pausa y protección. Por eso el estribillo insiste: «Won't you count me in?» [¿No me vas a incluir?]. La pregunta suena directa, casi como pedir permiso para entrar en un juego, pero aquí significa querer formar parte de la vida de la otra persona.
En “Height Of The Feeling”, Patrick Watson, artista canadiense, junto a La Force, convierte una emoción demasiado intensa en una especie de vértigo. La letra pregunta si la soledad se está filtrando en los pensamientos, mientras la respiración “hits the ceiling” [choca con el techo], una imagen de ansiedad o de emoción desbordada. El corazón está “on fire” [en llamas], pero la persona mantiene los ojos cerrados y trata de “stay cold” [mantenerse fría]. Tiene miedo de la altura de lo que siente y prefiere no saber hasta dónde puede llegar. La frase “Love the way that you’re faking” [Me encanta la forma en que finges] suena cariñosa y un poco mordaz: ambos parecen actuar como si todo estuviera bajo control, aunque las manos temblorosas delatan la verdad.
El centro de la canción es una necesidad muy física y sencilla: “I just need your touch so I know I’m here” [Solo necesito tu contacto para saber que estoy aquí]. El tacto funciona como una prueba de realidad cuando todo lo demás parece extraño. La otra persona deja “shapes on my pillow” [formas en mi almohada], camina de una manera reconocible y se apoya en quien narra “so we don’t fall” [para que no nos caigamos]. “Everyone else is a stranger” [Todos los demás son desconocidos], pero ese cuerpo y esa sensación sí parecen reales. Al final, llamarse “a little bit crazy” [un poco loco o loca] no recibe un juicio, sino una respuesta repetida: “It’s alright” [Está bien]. Es una canción sobre temblar ante una emoción enorme y aferrarse a una mano para recordar que sigues aquí.
Patrick Watson empieza con una confesión: "I'm not gonna lie, I'm not a nice nice guy" (no voy a mentir, no soy un tipo tan bueno). Pero la canción no va de él. Va de alguien a quien ve pasarlo mal: lo ve "wandering through the streets" (vagando por las calles), sonriendo "like it isn't real" (como si no fuera real), y le pregunta una y otra vez si está otra vez "in the madman's hands" (en manos del loco). Esa imagen se repite como un estribillo y deja claro que la otra persona está atrapada en algo que la supera.
Lo bonito es que su respuesta es sencilla y casi tímida. No promete arreglar nada: solo dice "I want you to know, you ain't alone" (quiero que sepas que no estás solo) y que preferiría tumbarse a su lado "instead of staring at the black mirror all night long" (en vez de mirar el espejo negro toda la noche), una forma muy gráfica de hablar de la pantalla apagada del móvil. Hay frases para robar: "Why not let the worries worry for themselves for a change?" (¿por qué no dejar que las preocupaciones se preocupen solas, para variar?) es un juego de palabras genial con worry, que es a la vez sustantivo y verbo.
Para aprender inglés, fíjate en las formas coloquiales: gonna es going to, wanna es want to, y ain't sustituye a am not / are not / isn't. "Let you down", que cierra la canción tres veces, significa decepcionar a alguien. Y el saludo del título va cambiando: good morning, good afternoon... como si acompañara a esa persona durante todo el día.
Patrick Watson empieza con una confesión: "I'm not gonna lie, I'm not a nice nice guy" (no voy a mentir, no soy un tipo tan bueno). Pero la canción no va de él. Va de alguien a quien ve pasarlo mal: lo ve "wandering through the streets" (vagando por las calles), sonriendo "like it isn't real" (como si no fuera real), y le pregunta una y otra vez si está otra vez "in the madman's hands" (en manos del loco). Esa imagen se repite como un estribillo y deja claro que la otra persona está atrapada en algo que la supera.
Lo bonito es que su respuesta es sencilla y casi tímida. No promete arreglar nada: solo dice "I want you to know, you ain't alone" (quiero que sepas que no estás solo) y que preferiría tumbarse a su lado "instead of staring at the black mirror all night long" (en vez de mirar el espejo negro toda la noche), una forma muy gráfica de hablar de la pantalla apagada del móvil. Hay frases para robar: "Why not let the worries worry for themselves for a change?" (¿por qué no dejar que las preocupaciones se preocupen solas, para variar?) es un juego de palabras genial con worry, que es a la vez sustantivo y verbo.
Para aprender inglés, fíjate en las formas coloquiales: gonna es going to, wanna es want to, y ain't sustituye a am not / are not / isn't. "Let you down", que cierra la canción tres veces, significa decepcionar a alguien. Y el saludo del título va cambiando: good morning, good afternoon... como si acompañara a esa persona durante todo el día.
"Lighthouse" tiene muy pocas palabras, y casi todas giran alrededor de una sola imagen: un faro en medio del bosque. Patrick Watson canta "Dreamer of a lighthouse in the woods" (soñador de un faro en el bosque), y la idea es rara a propósito, porque un faro sirve para guiar barcos en el mar, no para estar entre árboles. Aquí la luz está para otra cosa: "to bring us back home" (para traernos de vuelta a casa) y "to help us get back into the world" (para ayudarnos a volver al mundo).
El que canta llega "a little blind" (un poco ciego) y busca a alguien que se esconde "behind all, all busy lives" (detrás de todas esas vidas tan ocupadas). Por eso la petición final suena tan directa: "Won't you shine a little light in your own backyard?" (¿no vas a dar un poco de luz en tu propio patio?). No pide salvar el mundo, pide empezar por lo que tienes cerca.
Para tu inglés: "Won't you...?" es una forma amable y algo insistente de pedir algo, como "¿no podrías...?". Backyard es el patio trasero de una casa, y "I've seen you before" (te he visto antes) es un buen ejemplo del present perfect. La canción repite "a little light" tantas veces que se te quedará grabado.
"Lighthouse" tiene muy pocas palabras, y casi todas giran alrededor de una sola imagen: un faro en medio del bosque. Patrick Watson canta "Dreamer of a lighthouse in the woods" (soñador de un faro en el bosque), y la idea es rara a propósito, porque un faro sirve para guiar barcos en el mar, no para estar entre árboles. Aquí la luz está para otra cosa: "to bring us back home" (para traernos de vuelta a casa) y "to help us get back into the world" (para ayudarnos a volver al mundo).
El que canta llega "a little blind" (un poco ciego) y busca a alguien que se esconde "behind all, all busy lives" (detrás de todas esas vidas tan ocupadas). Por eso la petición final suena tan directa: "Won't you shine a little light in your own backyard?" (¿no vas a dar un poco de luz en tu propio patio?). No pide salvar el mundo, pide empezar por lo que tienes cerca.
Para tu inglés: "Won't you...?" es una forma amable y algo insistente de pedir algo, como "¿no podrías...?". Backyard es el patio trasero de una casa, y "I've seen you before" (te he visto antes) es un buen ejemplo del present perfect. La canción repite "a little light" tantas veces que se te quedará grabado.
