Learn English With Drake with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¡Imagina que tu ex solo te llamara de madrugada cuando necesitaba un poco de amor! Esa es la frustración que Drake nos comparte en “Hotline Bling” 📞🔥. El artista canadiense-estadounidense mezcla R&B con rap para confesar cómo extraña esas llamadas nocturnas que antes eran señal segura de cariño. Ahora, cada vez que suena el teléfono, él siente un vuelco en el pecho, preguntándose si realmente será ella… o si ese "bling" ya no significa lo mismo.
En el fondo, la canción retrata los celos y la inseguridad que aparecen cuando vemos a alguien rehacer su vida. Drake describe a su antigua pareja disfrutando la ciudad, vistiéndose diferente y saliendo con nuevas amistades, mientras él recuerda los días en que era su única compañía. Entre ritmos pegajosos y estribillos fáciles de cantar, Drake reflexiona sobre el cambio, el orgullo herido y la nostalgia de un amor que parece haberse movido demasiado rápido hacia adelante.
“God’s Plan” es un himno en el que Drake combina confianza y gratitud. El rapero describe cómo, pese a que muchas personas le desean “bad things”, él mantiene la calma y evita el conflicto, confiando en que existe un plan superior que lo protege. A lo largo de la letra celebra su éxito, presume de cuidar tanto al Southside como al Northside de Toronto y recuerda sus inicios con sus amigos de siempre, dejando claro que no olvida de dónde viene ni a quiénes debe su éxito.
Al mismo tiempo, Drake muestra vulnerabilidad: admite que no siempre se siente bien, teme que lo extrañen solo cuando muera y reconoce que sin sus “broskies” no habría llegado tan lejos. Su fe en Dios y su círculo cercano se mezclan con un toque de humor (“solo amo mi cama y a mi mamá, lo siento”), convirtiendo la canción en un mensaje optimista sobre la importancia de la lealtad, la familia y la convicción de que todo sucede por una razón. Es una celebración de la fortuna y un recordatorio de devolver lo recibido, sin olvidar que el éxito también atrae envidia y desafíos.
En "Massive", Drake se quita la coraza y nos invita a recorrer un carrusel emocional. El rapero canadiense admite que, aun rodeado de fama y fiestas, existe un vacío que solo puede llenar la persona que ama. Entre pensamientos solitarios y la urgencia de no perder esa conexión, confiesa su miedo a quedarse sin ella y recalca que su "funeral será épico" por la forma en que ha tratado a la gente: una mezcla de humor, vanidad y vulnerabilidad.
La canción gira en torno a la esperanza de una reconciliación. Drake reconoce que hay problemas reales pero se niega a rendirse sin luchar. Pide tiempo para que ambos "pongan el pasado detrás" y vuelvan a encontrarse, porque no quiere irse ni emocional ni físicamente. En pocas palabras, "Massive" es una súplica moderna: un himno bailable que esconde un corazón sensible que ansía amor, redención y una segunda oportunidad.
¡Prepárate para una dosis de adrenalina lírica! En “Energy”, Drake levanta la voz para desahogar la presión que siente cuando la fama atrae a oportunistas y falsos amigos. A lo largo del tema repite “I got enemies”, recordándonos que su éxito viene acompañado de gente que intenta absorber su energía, aprovecharse de su dinero e incluso cuestionar su autenticidad. Entre lujos, hipotecas y regalos, el rapero expone con ironía cómo muchos se acercan solo por interés mientras él protege su círculo más cercano y su salud mental.
El mensaje central es claro: Drake se niega a dejar que las críticas o la envidia le roben el impulso. Frente a rumores, amenazas y apariencias, el artista defiende la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, cuidar la propia “vibra” y rodearse de personas reales. “Energy” es, en esencia, un himno de resistencia y autoafirmación que invita al oyente a reconocer a los que restan en su vida y a celebrar a los que realmente suman.
“I’m Upset” es una mirada sin filtros al torbellino emocional de Drake, donde el lujo choca con la paranoia. Desde el primer verso, el artista dispara cifras astronómicas -50, 100 y hasta 500 mil dólares- para ilustrar las “recompensas” simbólicas que siente sobre su cabeza: críticas, demandas y traiciones que amenazan su reputación y su paz mental. Drake se muestra desilusionado con quienes buscan aprovecharse de su éxito; insiste en que prefiere el dinero antes que el sexo y repite la frase “Can’t go fifty-fifty with no hoe” para dejar claro que no piensa compartir su fortuna con personas que, según él, solo fingen afecto.
A lo largo de la canción, el rapero combina confesiones personales con advertencias: menciona la presión de pagar manutenciones, la tentación de comprar un chaleco antibalas y hasta la frialdad que ha tenido que adoptar para sobrevivir. Este tema retrata el precio de la fama y revela un Drake cansado pero desafiante, decidido a proteger su alma en un entorno donde todo -desde las relaciones hasta los titulares- parece un juego de ajedrez en el que cualquiera puede ser el próximo enemigo.
„Hotline Bling” este confesiunea nostalgică a lui Drake despre acele apeluri târzii care îi aprindeau telefonul și inima. Când vedea numărul ei pe ecran, știa că e vorba doar de un singur lucru – dorul de iubire. Versurile abundă în imagini simple, cotidiene, dar puternice: un telefon care vibrează noaptea, un apartament gol și un artist prins între speranță și melancolie.
După ce a părăsit orașul, Drake observă cum fosta iubită își schimbă viața: iese mai des, poartă haine mai îndrăznețe și călătorește fără oprire. Transformarea ei îl face să se simtă exclus și gelos, imaginându-și că gesturile intime pe care le împărtășeau sunt acum repetate cu altcineva. Piesa devine astfel un comentariu despre invidie, nesiguranță și frica de a pierde conexiunea într-o lume în care relațiile se mențin, uneori, printr-un simplu apel pe mobil.
Falling Back es una conversación que Drake tiene consigo mismo y con esa persona que parece ir y venir. El artista combina confesiones de vulnerabilidad con su característico sentido de grandeza, creando un vaivén emocional: por un lado siente que se expone y no recibe lo mismo, por otro se recuerda que él es "the best" y que la otra parte siempre acabará regresando. Las repeticiones de falling back on me refuerzan esa idea de dependencia mutua y de ciclo infinito.
Entre dudas, orgullo y deseo, Drake refleja la paradoja de muchas relaciones modernas: la cercanía física no garantiza conexión real y el tiempo, lejos de curar, a veces solo revela más heridas. Con un ritmo hipnótico y frases pegajosas, la canción invita a preguntarnos cuánto cuidamos nuestra propia autoestima cuando el amor se vuelve un juego sin reglas claras.
„Massive” îl surprinde pe Drake, artistul din Statele Unite, prins între ritmurile dansante ale muzicii house și propriile emoții contradictorii. Sub beat-ul care te face să clipești din ochi pe ringul de dans, versurile vorbesc despre singurătate, un „vid” ce s-a creat într-o relație și dorința puternică de a reconstrui legătura. E ca și cum ai zbura cu mașina pe un drum de coastă: melodia te duce înainte, dar mintea se întoarce mereu la celălalt, iar Drake recunoaște fără ocolișuri – „I can’t help it, I’m so into you”.
În spatele vibe-ului clubbing, piesa ascunde o confesiune vulnerabilă despre teama de abandon și lupta interioară de a nu renunța. Când spune „I know my funeral gonna be lit ‘cause of how I treated people”, el scoate la iveală un amestec de orgoliu, speranță și anxietate – ca și cum ar promite că va fi amintit bine, în timp ce se teme că ar putea pleca prea curând din viața cuiva. În esență, „Massive” este o invitație la reconciliere: când vei fi pregătit, să lăsăm totul în urmă, să ne regăsim. Până atunci, Drake rămâne „swervin’ between emotions”, un dansator sub luminile strobo care speră la o nouă șansă la iubire.
Você já sentiu aquela mistura explosiva de saudade, esperança e teimosia que aparece quando alguém especial se afasta? “Massive” captura exatamente esse turbilhão. Drake confessa que está perdido nos próprios pensamentos, tentando preencher o vazio que ficou entre ele e a pessoa amada. Mesmo balançando entre emoções, ele não aceita o fim: quer “colocar tudo isso para trás” e reencontrar o amor. É um relato sincero sobre como é difícil abandonar quem realmente importa, mesmo sabendo que o relacionamento tem problemas reais.
Além da luta pelo romance, o rapper faz reflexão sobre a vida social e o legado que deixará: ele imagina um funeral lotado e animado por causa da forma como tratou as pessoas. Isso adiciona uma camada de vulnerabilidade que vai além do amor romântico, mostrando seu desejo de ser lembrado de forma positiva. Em resumo, “Massive” é um hino à persistência afetiva: Drake está disposto a lutar pelo relacionamento, pela própria imagem e pela conexão humana, tudo embalado por uma batida dançante capaz de transformar angústia em energia.
God’s Plan é um hino de autoafirmação no qual Drake celebra seu sucesso enquanto reconhece que ele não está no controle de tudo. Ao longo da letra, o rapper revela que tenta manter a calma e evitar conflitos, mesmo com tanta gente torcendo contra ele. Ele atribui sua proteção e suas conquistas a um plano divino, mostrando fé de que há “alguém assistindo de perto”. Ao mesmo tempo, não esconde a responsabilidade que sente com a própria comunidade: ele “vai com tudo” pelo lado sul e garante que o “lado norte também coma”, deixando claro que seu triunfo deve beneficiar quem está à sua volta.
Apesar da ostentação típica do hip-hop, a música traz um lado afetivo: Drake declara amor incondicional pela mãe (e, em tom de piada, pela própria cama) e agradece aos amigos de longa data, sem os quais não existiria. Os “bad things” que desejam a ele não o abalam; afinal, ele acredita que seu legado será contado por aqueles que o sobreviverem. No fim, a mensagem é simples e poderosa: sucesso, generosidade e fé caminham juntos quando se entende que tudo faz parte de um plano maior — o “plano de Deus”.
„Falling Back” îl surprinde pe Drake într-un balans între vulnerabilitate și încredere maximă. Versurile alternează între momente de căutare interioară – „Finding myself, showing myself” – și frustrarea că iubirea nu vindecă „în timp”, așa cum i se tot promite. Repetiția „falling back on me” sugerează că partenera revine mereu la el, iar artistul se simte simultan sprijin și refugiu, dar și sufocat de presiunea de a rămâne „acolo” când ea pleacă și revine. Situația devine un carusel emoțional în care timpul pare să „omoare”, nu să „vindece”.
În același timp, bravado-ul tipic lui Drake iese la suprafață: el se proclamă „the best you ever had”, promite experiențe „bigger than you ever done it” și se laudă că poate înlocui pe oricine în viața ei. Astfel, piesa vorbește despre jocul de putere din relații – dorința de a fi indispensabil, teama de a fi abandonat și lupta de a rămâne autentic atunci când ești „all on display”. „Falling Back” devine o confesiune modernă, unde melancolia, ego-ul și romantismul se ciocnesc pe un beat lent, invitându-ne să reflectăm la limitele dintre dragoste și dependență.
„God’s Plan” este declarația lui Drake despre credință, loialitate și supraviețuire în lumina reflectoarelor. Rapperul canadian-american își salută fanii și detractorii deopotrivă, arătând că, deși mulți „wishin’” lucruri rele, el rămâne calm și încearcă să evite conflictele. Versul-refren „God’s plan” subliniază convingerea că reușitele și protecția lui provin dintr-o forță superioară, nu doar din talent sau noroc. Totodată, Drake își recunoaște vulnerabilitățile: uneori se simte bine, alteori nu; se teme să nu fie apreciat abia după ce va muri; iar iubirea lui se împarte „doar pe jumătate” între parteneră, pat și mama sa.
În esență, piesa vorbește despre echilibrul dintre succes și responsabilitate. Drake își amintește originile (Weston Road, Southside, north-side) și își promite să aibă grijă ca toți „să mănânce”, adică să beneficieze de pe urma ascensiunii lui. El recunoaște meritul prietenilor („fără 40 și Oli n-ar exista Drake”) și acceptă că nu poate reuși pe cont propriu. Printre tentații, „bad things” și presiunea faimei, artistul rămâne convins că destinul lui este deja trasat; tot ce trebuie să facă este să-și joace rolul cu generozitate și credință, demonstrând că, în final, „God’s plan” învinge orice invidie.
Imagine a luz do celular piscando às duas da manhã, anunciando aquela ligação clandestina que só podia significar uma coisa: o momento de se reencontrar com quem você sente falta. Em Hotline Bling, Drake transforma essa cena numa história dançante de nostalgia, ciúme e sedução. Ele lembra dos tempos em que sua ex o procurava nas madrugadas, quando o toque do telefone era sinônimo de intimidade, e confessa como tudo ficou diferente depois que ele deixou a cidade.
Agora, longe dela, o rapper observa à distância: ela usa roupas mais ousadas, viaja pelo mundo, faz novas amizades e parece viver uma liberdade que o deixa ao mesmo tempo intrigado e inseguro. O refrão chiclete reforça a mistura de desejo e frustração, enquanto Drake se questiona se foi ele quem mudou ou se foi ela que se reinventou. A música é um convite para refletir sobre relacionamentos que mudam de rumo quando a rotina se rompe, deixando uma luz piscante feita de saudade, ritmo e perguntas sem resposta.
„Toosie Slide” este Drake la intersecția dintre TikTok și străzile din Toronto: refrenul simplu — „right foot up, left foot, slide” — funcționează ca un tutorial de dans ușor de imitat, dar și ca un joc de cuvinte despre „a aluneca” pe teritoriul rivalilor. Versurile alternează între lumea modei de lux (mănuși din piele neagră, geacă Alyx, borsetă Nike) și realitatea dură a cartierului, unde loialitatea, rivalii și presiunea succesului sunt la ordinea zilei.
Drake își invită ascultătorii la distracție („pot să dansez ca Michael Jackson”), însă lasă mereu la vedere latura de thug passion: prieteni gata să intervină, promisiuni de răzbunare și gândul că viața de superstar nu-l lasă să „piardă pe nimeni”. Rezultatul este un imn cu dublu sens: pe de o parte, un dans viral perfect pentru rețelele sociale, pe de altă parte, un reminder că, indiferent de luminile scenei, artistul rămâne conectat la stradă și la codurile ei de supraviețuire.
¿Listo para deslizarte al ritmo de Drake? En “Toosie Slide”, el rapero de Toronto convierte unos pasos de baile simples en un himno viral que mezcla diversión y peligro. Mientras te indica "right foot up, left foot slide", Drake rinde homenaje a Michael Jackson y a la vez presume su propia vida callejera: chaleco de diseñador, bandolera Nike y la constante presencia de "una pieza" (arma). El resultado es una invitación a bailar que esconde la tensión de la realidad que lo rodea.
Más allá del TikTok y los retos de baile, la letra revela cómo Drake lidia con la fama y la lealtad en las calles. Habla de proteger a los suyos, de los enfrentamientos con rivales y de la presión de no perder a nadie más en su círculo. "Toosie Slide" funciona así en dos niveles: un tutorial de baile fácil de seguir y, al mismo tiempo, un recordatorio de que, para Drake, cada paso también puede ser un movimiento estratégico en el juego de la vida.
Way 2 Sexy es un himno de autoestima desmedida y humor descarado. Drake, Future y Young Thug toman el icónico estribillo de los 90 "I’m Too Sexy" y lo convierten en una celebración de la opulencia moderna: cadenas brillantes, coches de lujo, fiestas abarrotadas y un ego que no cabe ni en Milán ni en Tokio. La canción juega con la exageración y la ironía: son tan sexys que incluso las responsabilidades convencionales —peticiones, compromisos o reglas— resultan insuficientes para ellos.
Más allá de la jactancia, el tema pinta el estilo de vida del rapero de alto nivel: dinero que nunca se acaba, diseñadores de moda, sustancias, romances fugaces y una confianza que roza lo cómico. Al repetir “too sexy” para todo, los artistas se burlan de sí mismos y de la cultura del exceso al mismo tiempo, mientras invitan al oyente a soltarse, divertirse y, por qué no, sentirse un poquito más sexy también.
“Sticky” este o fotografie imediată a vieții lui Drake, artist american care vorbește deschis despre cum succesul, loialitatea și tentațiile devin… lipicioase. În versuri pline de jocuri de cuvinte (tenis, „net”, „plus-ones”), rapperul își etalează luxul – brățări scumpe, Maybach off-road, prieteni celebri – dar subliniază și presiunea constantă de a-și proteja „set-ul” de prieteni și cartierul care l-au făcut cine este. Refrenul repetat „you know how sticky it get” amintește că faima se lipește de tine și atrage situații complicate: dispute online, rivali care umflă pieptul, relații amoroase-fulger.
Totuși, piesa nu e doar despre opulență. Drake își compară evoluția cu a unui CEO, recunoaște așteptările mamei și arată că drumul spre vârf cere vigilență: „fact-check”, „niciun civil”. Mesajul? În culmea succesului rămân importante familia, echipa și autenticitatea, fiindcă la final ești singur cu regretele tale. “Sticky” devine astfel un imn trap-dance despre a naviga printre tentații și egouri atunci când totul, de la bani la prieteni, pare să se lipească de tine.
Wants And Needs nos sumerge en la vida vertiginosa de Drake y Lil Baby, donde el lujo, el éxito y las tentaciones se mezclan con reflexiones sobre la fe. Entre carros Benz, relojes suizos y viajes a Ibiza, Drake confiesa que los millones («M’s») y las mujeres perfectas lo rodean, pero al mismo tiempo siente el peso de sus pecados y la necesidad de “un poco de Jesús” en su vida. El canadiense se muestra orgulloso de su progreso, alardea de su talento para crear éxitos y deja claro que las críticas y la competencia no lo intimidan.
Lil Baby entra con la misma energía ostentosa: presume de joyas, Birkin bags y un estilo de vida donde nada se detiene, ni siquiera los asuntos sentimentales secretos. Sin embargo, bajo las rimas sobre disparos que no fallan y negocios que crecen, también hay una lucha interna entre lo que desea y lo que realmente necesita. En conjunto, ambos raperos presentan un retrato honesto y contradictorio de la fama: brillo imparable por fuera, búsqueda espiritual por dentro.
Way 2 Sexy este un imn al aroganței amuzante în care Drake, Future și Young Thug se declară prea sexy pentru aproape orice: haine, orașe ca Milano sau New York, lanțuri de diamante, chiar și pentru faima care i-a consacrat. Refrenul preia melodia clasică „I’m Too Sexy” din anii ’90 și o transformă într-un hook trap plin de energie, unde luxul afișat – siropul de codeină, mașinile scumpe, gheața de pe lanțuri – devine dovada supremă a succesului lor.
Dincolo de glumă, piesa vorbește despre încredere absolută și libertatea pe care o oferă banii și celebritatea: când ai totul, poți refuza cereri, poți dispărea după petreceri și îți poți permite să spui că ești way too sexy pentru reguli. Versurile abundă în slang urban (cap, trap, drip), repetiții și hiperbole, oferind ascultătorilor un tur rapid prin cultura hip-hop contemporană și vocabularul ei colorat.
“Sticky” de Drake nos sumerge en una fiesta de autos lujosos, joyas personalizadas y lealtad inquebrantable al barrio. El rapero de Estados Unidos presume su éxito —desde su marca de joyería Homer hasta viajes en Sprinters a Quebec— mientras lanza guiños a su madre, quien deseaba un camino “corporativo”, y a sus amigos de toda la vida, el G-Block y el D-Block. El estribillo “You know how sticky it get” transmite esa sensación de momentos intensos, complicados y “pegajosos” que trae la fama: encuentros amorosos explosivos, la presión de ser el mejor y la tensión con rivales que inflan el pecho pero no aguantan la comparación.
Detrás del brillo, Drake reflexiona sobre el costo del éxito y advierte a quienes lo subestiman. Entre referencias a diseñadores como Virgil Abloh y el apoyo a amigos encarcelados (“Free Big Slime”), el tema mezcla celebración y desafío:
- Exceso y ostentación: autos Maybach, pulseras a juego, invitaciones exclusivas.
- Lealtad al equipo: “Love my guys, I wouldn't trade” muestra que, con toda su riqueza, sigue con los suyos “desde la cuna hasta la tumba”.
- Competencia feroz: si alguien duda de su lugar en la cima, él responde con hits y un recordatorio de lo “pegajoso” que se vuelve el ambiente cuando entra en juego. En conjunto, “Sticky” es un himno de autoafirmación y ritmo contagioso que invita al oyente a sentir la intensidad —y el glamour— del universo Drake.
Nice For What es un himno de empoderamiento femenino en clave de fiesta. Sobre un ritmo inspirado en el bounce de Nueva Orleans, Drake celebra a las mujeres que trabajan duro, pagan sus propias cuentas y se dan el gusto de brillar cuando cae la noche. El cantante reconoce sus largas jornadas (“Work at 8 a.m., finish around five”), sus días oscuros y su derecho a divertirse sin pedir permiso. Con frases como “You gotta be nice for what to these niggas”, les recuerda que no deben ser complacientes con nadie y que merecen disfrutar la vida tal como son, móviles en mano y actitud en alto.
Más que una canción sobre relaciones, el tema gira en torno a la autoestima: dejar atrás a quien no cumplió sus promesas (“You said you'd care for me…”) y centrarse en lo que de verdad importa, la propia felicidad. Entre líneas, Drake rinde homenaje a la sororidad femenina (las amigas que se animan a salir un sábado) y a la cultura de las redes, donde cada selfie es una reivindicación de poder personal. En resumen, “Nice For What” mezcla fiesta, independencia y confianza para recordar que la vida es corta y que ningún “like” define tu valor… pero un buen baile sí puede levantar el ánimo. ¡A romper la pista! 🎉
„Wants And Needs” este un dialog muzical între Drake și Lil Baby despre echilibrul (sau lipsa lui) dintre dorințele lumești și nevoile spirituale. În timp ce beat-ul captează atenția cu un vibe nocturn, versurile se joacă cu contrastul dintre lux – mașini scumpe, bijuterii, vacanțe în Ibiza – și conștiința încărcată de păcate care îl face pe narrator să-și spună că poate ar trebui „să-l caute pe Isus”. Drake trece rapid de la glume autoironice („probabil ar trebui să merg la Yeshiva”) la observații despre presiunea celebrității și invidia celor din jur, punctând că succesul său de durată nu este o coincidență, ci rezultatul progresului continuu.
Lil Baby preia ștafeta și adaugă o perspectivă la fel de sinceră: banii și faima vin la pachet cu tentații, dar și cu responsabilitatea de a-și proteja familia și echipa. El enumeră, într-un flux rapid, „păcatele” sale moderne – relații complicate, ostentație materială, răspunsuri dure pentru rivali – iar refrenul reia conflictul central: între „sins” și „M-uri” (milioane), între iubirea pentru prieteni și dragostea simultană pentru două femei „de nota zece”. În esență, piesa explorează cum își fac loc culpa și spiritualitatea într-o lume dominată de dorințe, păstrând un ton jucăuș și plin de energie care te face să reflectezi și să dai volumul mai tare în același timp.
„Nice For What” este un imn modern al independenței feminine. Drake pornește de la un sample iconic din Lauryn Hill și ridică vibe-ul cu un beat energic din New Orleans, invitându-te să dansezi încă din primele secunde. Versurile celebrează femeia care muncește din greu, își plătește singură toate facturile, iese în oraș doar când vrea și nu-i mai face niciun hatâr nimănui. Este o chemare la eliberare: De ce să fii „drăguță” dacă nu-ți mai pasă ce zic ceilalți?
Piesa subliniază ideea că viața e scurtă, așa că merită trăită pe cont propriu, fără compromisuri. Prin expresii ca „you gotta be nice for what” și descrierea serilor de club cu telefonul la unghiul perfect, Drake încurajează femeile să-și ia puterea înapoi, să-și îmbrățișeze succesul și să-l arate lumii fără scuze. Rezultatul este o explozie de energie pozitivă, perfectă pentru zilele în care ai nevoie de un reminder că încrederea în tine e cel mai bun filtru pe care îl poți folosi.