
Sal Da Vinci is an Italian singer, songwriter, and actor closely connected to the musical tradition of Naples. Born Salvatore Michael Sorrentino, he grew up in a family of performers and started appearing on stage as a child.
His music blends Italian pop, emotional ballads, and Neapolitan song, making him a great artist for learners who want to hear expressive, melodic Italian. Over his long career, he has performed in theatre, film, and major music festivals, including Sanremo.
Sal Da Vinci goes all in on wedding romance with "Per Sempre Sì", turning a real-life walk down the aisle into an unapologetic pop anthem. He starts at the very beginning when he was just an unknown stranger to her, before watching her transform into "una regina ora vestita in bianco sposa" (a queen now dressed as a bride). The track does not pretend romance is effortless, either. He flatly insists that love is not lifelong love "se non ha affrontato la più ripida salita" (if it hasn't faced the steepest climb), framing their shared dream of kids in a big house as something earned through real struggle.
What makes the song feel so alive is how practical and grounded he keeps his big promises. Looking ahead to the unknown future, he vows they will build everything together without raising walls, offering a totally honest shrug about married life: "Litigare e far l'amore poi che male c'è" (Arguing and making love, what's so bad about that?). Right before the final chorus, he swears his vow with his hand on his heart before God, shifting smoothly into his native Neapolitan dialect with "Accussì / Sarrà pe sempe sì" (Like this / It will be forever yes). It packs eternity into one simple word, proving that genuine devotion does not need to overcomplicate things.
¡Prepárate para una balada pop italiana llena de drama y pasión! Sal Da Vinci nos trae una canción sobre un amor tan intenso que se siente como una cuestión de vida o muerte. El cantante está completamente destrozado por una ruptura, y le dice a su ex que sin ella, siente que no puede seguir viviendo. La letra es muy directa: "Io non vivo più, l'amore e tu / Sono le cose che io voglio di più" (Ya no vivo, el amor y tú / son las cosas que más quiero).
La canción mezcla italiano con dialecto napolitano, lo que le da un toque muy personal y terrenal. Él admite sus errores, diciendo "Hai ragione tu, forse non so amare" (Tienes razón, quizás no sé amar), pero le ruega que le quite el "vuoto d'amore" (vacío de amor) que siente en el corazón. Las metáforas son poderosas y un poco oscuras; la describe como "o fuoc' ca' m' sta bruciann'" (el fuego que me está quemando) y "na pret' ca' m' port' infonn'" (una piedra que me lleva al fondo). A pesar de todo este dolor, su mensaje final es de devoción eterna: "Ovunque andrai, ricorderai / Che sarò sempre innamorato di te" (Dondequiera que vayas, recordarás / que siempre estaré enamorado de ti).
In "Poesia," Sal Da Vinci isn't just singing a love song; he's describing a woman who is poetry itself. He sees her as "Così poetica anche nell'errore" (So poetic even in her mistakes). She speaks in grand terms of the sea and love, and she's an endless source of inspiration, described as "benzina per artisti e romantici" (fuel for artists and romantics). She has a way of using "metafore che sembrano immagini" (metaphors that seem like images), making her words come alive.
For the singer, this woman is a constant truth in a fast-moving world. While everything else passes, "Tu rimani pe' l'eternità" (You remain for eternity). The main idea is repeated in the chorus: "Sì, tu sei poesia / Che non ha bisogno di melodia" (Yes, you are poetry / That doesn't need a melody). She is a complete work of art on her own, living somewhere between "bellezza e follia" (beauty and madness).
¿Alguna vez saliste de fiesta, tomaste de más y terminaste llamando a esa persona de la que no puedes despegarte? De eso va este tema de Sal Da Vinci. La historia arranca al final de una noche cualquiera: el protagonista deja atrás el ruido de la fiesta con la frase «Mi lascio dietro la musica che c'è» (Dejo atrás la música que hay) y confiesa que bebió demasiado, pero lo único que de verdad necesita es volver a hablar con ella. Lo gracioso es que teme que ella siga enojada por una pelea previa («Spero solo che tu non ti arrabbi di più» [Solo espero que no te enojes más]), aunque la necesidad de verla le gana al orgullo. Sal Da Vinci mezcla italiano estándar con dialecto napolitano, algo típico en su estilo, soltando frases directas como «sai ca mor per te» (sabes que muero por ti) y «ije corr addu te» (yo corro hacia ti), donde «ije» significa «yo» y «addu» equivale a «hacia» o «a la casa de».
La imagen central que le da título al tema es genial: un beso apurado que deja un sabor a «rossetto e caffè» (labial y café), esa mezcla dulce y amarga que describe su vínculo. Entre un cigarrillo compartido bajo la luna («'Na sigaretta ije e te» [Un cigarrillo tú y yo]) y el aroma de ella que parece flotar en el humo, él reconoce sin rodeos que esta relación tiene celos, dolor y locura. Es un pop romántico, nocturno y sin filtros sobre no poder soltar a quien te vuelve loco.
¡Prepárate para una de las canciones de boda más románticas que escucharás! Sal Da Vinci nos lleva directamente al altar en "Per Sempre Sì". La canción es una declaración de amor eterno de un novio a su novia justo en el momento de la boda. Él recuerda cómo empezaron, desde ser un "uomo sconosciuto" [hombre desconocido] hasta convertirse en su rey. La historia que cuenta es la de un amor que ha superado obstáculos, porque como él mismo dice, un amor no es para toda la vida "se non ha affrontato la più ripida salita" [si no ha enfrentado la subida más empinada].
El estribillo es una promesa poderosa y directa. Él le jura que estarán juntos para siempre, "legati per la vita" [atados de por vida], y que sin ella, la vida "non ha senso vivere" [no tiene sentido vivir]. Es una promesa solemne, hecha "davanti a Dio" [delante de Dios]. La canción es básicamente un voto matrimonial hecho música, celebrando el compromiso de construir un futuro juntos, sin miedo a lo desconocido y prometiendo un "sí" que durará para siempre.
Ever left a loud party late at night, slightly tipsy, only to dial the one person you probably shouldn't? That is the exact mood Italian singer Sal Da Vinci builds in "Rossetto E Caffè". The night begins with him trying to tune out the club scene after having a bit too much to drink without his partner: "Quanto ho bevuto senza te / Mi lascio dietro la musica che c'è" ("How much I drank without you / I leave behind the music that's playing"). Even though they clearly had a fight earlier ("Spero solo che tu non ti arrabbi di più / Come hai fatto già prima con me" ["I just hope you don't get madder / Like you already did before with me"]), pride loses out to late-night longing. He blends standard Italian with Neapolitan expressions to make his plea hit harder. When he insists "sai ca mor per te" ("you know that I'm dying for you") and promises "Tu chiama e ije corr addu te" ("You call and I run to your place"), you hear that classic southern Italian urgency taking over.
The heart of the track sits in its messy sensory details. Rather than acting cool, he fixates on the flavor lingering after an encounter: "È un gusto dolce e amaro tra rossetto e caffè" ("It's a bittersweet taste between lipstick and coffee"). It is a dramatic, sharp contrast, especially when paired with his line about sharing a late smoke where "Sembra quasi di fumare il tuo profumo" ("It almost feels like smoking your perfume"). He openly labels this person "mia gelosia... passione, dolore e follia" ("my jealousy... passion, pain and madness"), admitting that the bond hurts as much as it thrills. It is desperate, romantic, and completely hooked on the habit of going back for one more kiss under the moon.
Această melodie este o odă adusă unei femei care este, în ochii cântărețului, însăși poezia. Sal Da Vinci o descrie ca fiind sursa de inspirație supremă, o persoană care este „poetică chiar și în greșeală” („poetica anche nell'errore”). Ea poate cuprinde sensul vieții „într-un singur rând” („tutto dentro ad una riga”) și este „combustibil pentru artiști și romantici” („benzina per artisti e romantici”).
Refrenul este o declarație directă și puternică: „Pentru că ești poezie” („Perché sei poesia”). Ea trăiește lumea „între frumusețe și nebunie” („tra bellezza e follia”) și este atât de completă în esența ei, încât este o formă de poezie „care nu are nevoie de melodie” („che non ha bisogno di melodia”). În timp ce totul trece repede, ea „rămâne pentru eternitate” („rimani pe' l'eternità”).
Sal Da Vinci olasz énekes ebben a dalban egy nőt dicsőít, de ez nem egy szokványos szerelmes dal. Sokkal inkább egy óda egy múzsához. A nő, akiről énekel, maga a megtestesült költészet. Annyira inspiráló, hogy az énekes szerint ő a „benzina per artisti e romantici” [üzemanyag a művészeknek és a romantikusoknak]. Minden, amit tesz vagy mond, tele van művészettel, még a hibái is költőiek. Képes az élet értelmét egyetlen sorba sűríteni, és metaforái olyanok, mint a képek.
A dal szerint ez a nő örök, miközben minden más elszáll. Ő az, aki „rimani pe' l'eternità” [örökre megmarad]. Az énekes számára ő maga a költészet, akinek nincs is szüksége dallamra, hogy hasson: „Sì, tu sei poesia / Che non ha bisogno di melodia” [Igen, te költészet vagy / Akinek nincs szüksége dallamra]. A nő egyszerre képviseli a szépséget és az őrületet, a gyengédséget és a melankóliát. Ha dal lenne, akkor egy szenvedélyes latin zene lenne, amely lángra lobbantja az embert.
This song is a massive declaration of love, so intense it's almost painful! Sal Da Vinci is telling someone that his life has basically stopped without them. He says, "Io non vivo più, l'amore e tu / Sono le cose che io voglio di più" (I don't live anymore, love and you / Are the things I want the most). He feels like he's just waiting, and the constant thought of this person is like a poison.
He uses some really dramatic images to get his point across. He feels like he's alive, but not really living: "Io so' viv' ma nun sto campann'" (I'm alive but I'm not living). He even says this person is like a fire burning him and a stone pulling him to the bottom. It's a lot, but it's also incredibly romantic. He promises that wherever they go, he'll be there, and they'll always remember that he's in love with them.
¡Prepárate para una de las declaraciones de amor más originales que escucharás! En "Poesia", el artista italiano Sal Da Vinci no le dice a una mujer que escribe poesía o que le gusta la poesía. No, ¡le dice que ella es poesía! La describe como una musa, una fuente de inspiración que es "benzina per artisti e romantici" [gasolina para artistas y románticos]. Para él, todo en ella es poético, incluso sus errores. Habla con metáforas tan potentes que son como imágenes, y puede expresar "il senso della vita / Tutto dentro ad una riga" [el sentido de la vida / todo dentro de una línea].
El estribillo es una afirmación poderosa y directa: "Perché sei poesia / Vivi il mondo tra bellezza e follia" [Porque eres poesía / Vives el mundo entre belleza y locura]. El cantante la ve como una fuerza eterna y sincera en un mundo que pasa rápido. Ella es tan completa en sí misma que es como una poesía "Che non ha bisogno di melodia" [Que no necesita melodía]. Incluso la compara con una canción que enciende la pasión, usando una frase en su dialecto napolitano: "Si fuss 'na canzone tu saresti come / Una musica latina che accende la passione" [Si fueras una canción, serías como / una música latina que enciende la pasión].
Já imaginou alguém te descrever como um poema vivo? É exatamente isso que o cantor italiano Sal Da Vinci faz nesta música. Para ele, a mulher que ele admira é a própria poesia. Tudo nela é inspirador, desde o jeito como ela fala de temas profundos como o amor em momentos casuais — "Scendendo scale parli d'amore" (Descendo escadas você fala de amor) — até sua honestidade e a forma como suas palavras criam imagens fortes. Ela é a musa definitiva, a "benzina per artisti e romantici" (gasolina para artistas e românticos).
O refrão resume tudo de forma linda: "Perché sei poesia / Vivi il mondo tra bellezza e follia" (Porque você é poesia / Vive o mundo entre beleza e loucura). Ela não é apenas uma inspiração; ela é uma obra de arte ambulante, tão completa que é uma "poesia / Che non ha bisogno di melodia" (poesia / Que não precisa de melodia). A paixão que ela inspira é tão forte que, se ela fosse uma canção, seria "Una musica latina che accende la passione" (Uma música latina que acende a paixão). É uma declaração de amor à pessoa e à arte que ela personifica.
İtalyan sanatçı Sal Da Vinci'nin bu pop şarkısı, bir kadını doğrudan yaşayan bir şiir gibi anlatıyor. Şarkı boyunca sevdiği kişiyi kelimelere dökülemeyen, kendine has bir güç olarak tanımlıyor. Hatta ona olan hayranlığını öyle bir noktaya taşıyor ki, onun hata yaparken bile zarif kaldığını söylüyor: "Così poetica anche nell'errore" (Hata yaparken bile öyle şiirsel ki). Denizden, gemi kazalarından ve merdivenlerden inerken aniden aşktan bahseden bu kadın, sanatçıya göre tüm hayatın anlamını tek bir satıra sığdırabiliyor. Sözlerde geçen "Sei benzina per artisti e romantici" (Sanatçılar ve romantikler için yakıtsın) benzetmesi de tam olarak bunu anlatıyor; o, etrafındaki herkesi harekete geçiren saf bir ilham kaynağı.
Sal Da Vinci, bu kadının zamana meydan okuyan dürüstlüğünü ve varlığını öne çıkarıyor. Her şey hızla akıp giderken onun sonsuza dek kalacağını belirtirken nakaratta harika bir tanım yapıyor: "Tu sei poesia che non ha bisogno di melodia" (Sen melodiye ihtiyaç duymayan bir şiirsin). Şarkıda Napoli lehçesinden tanıdık bir dokunuş da var: "Si fuss 'na canzone..." (Eğer bir şarkı olsaydın...) diyerek onun tutkuyu ateşleyen bir Latin müziğine benzeyeceğini söylüyor. Gözleri yorgun veya sönük olsa bile eğlenmeyi bilen, güzellik ve delilik arasında yaşayan birine yazılmış çok içten bir övgü bu.
Sal Da Vinci zingt in "Poesia" een prachtige ode aan een vrouw die voor hem de belichaming van poëzie is. Hij beschrijft haar niet alleen als poëtisch, maar als poëzie zélf: "Perché sei poesia / Vivi il mondo tra bellezza e follia" (Want jij bent poëzie / Je leeft in de wereld tussen schoonheid en waanzin). Ze is zijn inspiratie, zijn muze. Ze is "benzina per artisti e romantici" (benzine voor artiesten en romantici).
Wat haar zo poëtisch maakt, is haar manier van leven en spreken. Ze praat over grote, dramatische dingen zoals de zee en schipbreuk, maar ook over liefde terwijl ze gewoon de trap afloopt. Ze is in staat om "il senso della vita / Tutto dentro ad una riga" (de zin van het leven / in één enkele regel) te vatten. Ze is altijd eerlijk en authentiek, en zelfs als ze moe is ("con gli occhi spenti"), is ze poëtisch. Voor de zanger is ze tijdloos en gepassioneerd, zoals Latijns-Amerikaanse muziek die het vuur aanwakkert.
Эта песня — настоящее признание в любви, но не просто женщине, а женщине-поэзии. Саль Да Винчи поёт о своей возлюбленной, которая для него — само искусство. Она настолько прекрасна и гармонична, что ей даже не нужна музыка, чтобы быть совершенной: «Sì, tu sei poesia / Che non ha bisogno di melodia» (Да, ты — поэзия, которой не нужна мелодия).
Он описывает, как она превращает обыденность в нечто волшебное. Даже спускаясь по лестнице, она говорит о любви, а её речь полна «metafore che sembrano immagini» (метафор, похожих на картины). Она — источник вдохновения, «benzina per artisti e romantici» (топливо для художников и романтиков). Певец восхищается её честностью и тем, что в быстро меняющемся мире она остаётся вечной. Вся песня — это гимн женщине, которая живёт «tra bellezza e follia» (между красотой и безумием), и в этом её главная сила и очарование.
Sal Da Vinci synger en hyldest til en kvinde, der er så inspirerende, at hun er som levende poesi. Han beskriver hende som en, der er "Così poetica anche nell'errore" [Så poetisk, selv når hun tager fejl]. Hun er ikke bare en person; hun er en muse, en inspirationskilde. Hun er "benzina per artisti e romantici" [benzin for kunstnere og romantikere], og hendes ord skaber billeder i hovedet.
Sangen er en ren kærlighedserklæring. Kernen i det hele er refrænet, hvor han synger: "Perché sei poesia / Che non ha bisogno di melodia" [Fordi du er poesi / Som ikke har brug for melodi]. Det er en smuk måde at sige, at hendes eksistens alene er kunst nok. Hun er fuldendt, som hun er, og behøver ingen akkompagnement. Hun er evig, mens alt andet forsvinder.
Prépare-toi à une déclaration d'amour des plus intenses ! Dans « Poesia », le chanteur italien Sal Da Vinci ne se contente pas de chanter les louanges d'une femme, il la décrit comme l'incarnation même de la poésie. Pour lui, elle est « poetica anche nell'errore » [poétique même dans l'erreur]. Elle parle d'amour en descendant les escaliers et semble contenir tout le sens de la vie en une seule phrase. C'est une chanson qui célèbre une muse, une femme qui est une source d'inspiration inépuisable.
Le chanteur la voit comme « benzina per artisti e romantici » [de l'essence pour les artistes et les romantiques], car sa simple existence suffit à enflammer la créativité. Elle est une force de la nature qui dit toujours la vérité, et alors que tout le reste disparaît, elle « rimani pe' l'eternità » [reste pour l'éternité]. C'est une poésie vivante qui n'a même pas besoin de musique pour exister. Si elle était une chanson, elle serait comme « una musica latina che accende la passione » [une musique latine qui allume la passion]. Une comparaison plutôt flatteuse, non ?
Ši itališka pop daina yra tikras meilės laiškas moteriai, kuri dainininkui yra pats poezijos įsikūnijimas. Sal Da Vinci apdainuoja ją kaip savo mūzą, kuri yra „benzina per artisti e romantici“ (benzinas menininkams ir romantikams). Ji yra tokia ypatinga, kad net jos klaidos yra poetiškos. Dainininkas žavisi, kaip ji sugeba sutalpinti visą gyvenimo prasmę į vieną eilutę, naudodama metaforas, kurios atrodo kaip vaizdai.
Jis teigia, kad kol viskas aplinkui greitai keičiasi, ji „rimani pe' l'eternità“ (pasilieka amžinai). Ji yra tiesos sakymas ir amžinumas. Dainoje moteris apibūdinama kaip gyvenanti „tra bellezza e follia“ (tarp grožio ir beprotybės), o didžiausias komplimentas nuskamba priedainyje: ji yra „poesia / Che non ha bisogno di melodia“ (poezija, kuriai nereikia melodijos). Įsivaizduokite, muzikantas sako, kad jo mylimoji yra tokia tobula, jog jai net nereikia muzikos!
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Sal Da Vinci μας παραδίδει ένα τραγούδι που είναι ένας πραγματικός ύμνος σε μια γυναίκα. Δεν είναι απλώς ένα ερωτικό τραγούδι, είναι η περιγραφή μιας γυναίκας που είναι η ίδια η ποίηση. Την αποκαλεί «poesia» [ποίηση] που «non ha bisogno di melodia» [δεν έχει ανάγκη από μελωδία]. Με άλλα λόγια, η ύπαρξή της και μόνο είναι τέχνη.
Περιγράφει πώς αυτή η γυναίκα είναι πηγή έμπνευσης, «benzina per artisti e romantici» [βενζίνη για καλλιτέχνες και ρομαντικούς]. Είναι γεμάτη αντιθέσεις: μιλάει για αγάπη και ναυάγια, είναι η «delicatezza» [τρυφερότητα] αλλά και η «malinconia» [μελαγχολία]. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι, ενώ όλα γύρω αλλάζουν, αυτή παραμένει για πάντα, «rimani pe' l'eternità» [μένεις για την αιωνιότητα]. Είναι ένα τραγούδι για την αιώνια ομορφιά και την τρέλα που μπορεί να ενσαρκώσει ένας άνθρωπος.
Italijanski pevec Sal Da Vinci v tej pop skladbi primerja žensko z živo umetnostjo. Zanjo pravi: »Perché sei poesia« (Ker si poezija) in doda, da sploh ne potrebuje glasbene podlage: »Che non ha bisogno di melodia« (Ki ne potrebuje melodije). Besedilo jo opiše kot nekoga, ki govori o morju in brodolomih, medtem ko preprosto hodi po stopnicah (»Scendendo scale parli d'amore« / Ko se spuščaš po stopnicah, govoriš o ljubezni). Pesem jo vidi kot gorivo za ustvarjalce (»Sei benzina per artisti e romantici« / Si bencin za umetnike in romantike), ker s svojimi besedami in metaforami zaobjame bistvo življenja v eni sami vrstici.
Zanimiv trenutek v besedilu je preskok v neapeljsko narečje z vrstico »Si fuss 'na canzone« (Če bi bila pesem), kjer Sal pripomni, da bi bila kot vroča latinska glasba, ki zaneti strast. Opiše jo kot iskreno osebo, ki ne laže na ulici in ostaja večna, ko gre vse ostalo hitro mimo. Celo takrat, ko se zabava z ugaslimi očmi (»Anche con gli occhi spenti«), ali ko naredi napako (»Così poetica anche nell'errore« / Tako poetična celo v napaki), v njegovih očeh živi svet med lepoto in norostjo.
Har du noen gang sett på noen og tenkt at de er som et levende dikt? Det er akkurat det Sal Da Vinci synger om i «Poesia». Sangen er en hyllest til en kvinne som er så inspirerende at hun er «benzina per artisti e romantici» (drivstoff for kunstnere og romantikere). Hun er ikke bare en person; hun er selve poesien. Sangeren beskriver hvordan hun snakker om kjærlighet og havet, og hvordan hun kan fange meningen med livet i en eneste setning.
Hovedpoenget i sangen er at denne kvinnen er «poesia / Che non ha bisogno di melodia» (poesi som ikke trenger en melodi). Hennes eksistens er kunst i seg selv. Hun lever i en verden «tra bellezza e follia» (mellom skjønnhet og galskap), og hun er alltid sannferdig. Selv når alt annet forsvinner, vil hun bestå for evig. Hvis hun var en sang, ville hun vært som latinsk musikk som tenner lidenskapen. Det er en utrolig romantisk måte å se på en annen person på!
„Poesia“ od Sal Da Vinci je v podstate ten najkrajší kompliment, aký môžete niekomu dať. Nie je to len pieseň o láske, je to óda na ženu, ktorá je samotnou poéziou. Spevák ju opisuje ako niekoho, kto je „Così poetica anche nell'errore“ (Taká poetická aj v omyle) a dokáže zhrnúť zmysel života do jediného riadku. Všetko, čo robí, od rozprávania o láske pri schádzaní po schodoch až po používanie metafor, ktoré vyzerajú ako obrazy, ju robí výnimočnou. Je to žena, ktorá je nadčasová; zatiaľ čo všetko ostatné rýchlo plynie, ona zostáva naveky: „Tu rimani pe' l'eternità“ (Ty zostávaš na večnosť).
Táto žena je múzou, je „benzina per artisti e romantici“ (benzínom pre umelcov a romantikov). Má v sebe všetko: krásu aj šialenstvo, jemnosť aj melanchóliu. Spevák si dokonca predstavuje, že keby bola piesňou, bola by ako „Una musica latina che accende la passione“ (Latinská hudba, ktorá zapaľuje vášeň). Hlavnou myšlienkou je, že ona sama je kompletným umeleckým dielom. Je taká dokonalá, že nepotrebuje nič iné na svoje doplnenie, dokonca ani hudbu: „Sì, tu sei poesia / Che non ha bisogno di melodia“ (Áno, ty si poézia / Ktorá nepotrebuje melódiu).
Тази песен е едно красиво обяснение в любов към жена, която е толкова вдъхновяваща, че е сравнена със самата поезия. Сал Да Винчи пее за това как тя е „poetica anche nell'errore“ (поетична дори в грешките си) и как може да събере целия смисъл на живота в един ред. Тя е муза, „benzina per artisti e romantici“ (гориво за артисти и романтици), защото всичко в нея е изкуство.
Докато светът се променя бързо, тя остава завинаги. Припевът казва всичко: „Perché sei poesia / Che non ha bisogno di melodia“ (Защото ти си поезия / която не се нуждае от мелодия). Нейната същност е толкова силна и красива, че тя е музика сама по себе си. Тя е деликатност, меланхолия и страст, всичко в едно. Ако беше песен, щеше да е като „una musica latina che accende la passione“ (латино музика, която разпалва страстта).
Italialaisen Sal Da Vincin pop-kappale Poesia on ylistyslaulu ihmiselle, joka herättää taiteen eloon pelkällä olemassaolollaan. Laulaja kuvailee rakastettuaan naisena, joka on runollinen jopa tehdessään virheitä ("Così poetica anche nell'errore"). Tämä nainen puhuu merestä, haaksirikoista ja portaissa kulkiessaan rakkaudesta. Sanoituksen mukaan hän tiivistää koko elämän tarkoituksen yhteen ainoaan riviin ("Racchiudi il senso della vita / Tutto dentro ad una riga") ja toimii puhtaana polttoaineena taiteilijoille ja romantikoille ("Sei benzina per artisti e romantici").
Kappaleen ydinajatus on se, että tämä henkilö on itsessään runoutta, joka ei tarvitse taustalleen edes sävelmää ("tu sei poesia / Che non ha bisogno di melodia"). Hän tasapainoilee kauneuden ja hulluuden välillä ("Vivi il mondo tra bellezza e follia") ja pysyy ikuisena samalla kun muu maailma ympärillä kiitää ohi. Sal Da Vinci heittää väliin myös napolilaista murretta todetessaan, että jos nainen olisi laulu, hän olisi intohimon sytyttävää latinalaista musiikkia ("Si fuss 'na canzone tu saresti come / Una musica latina che accende la passione"). Biisi ei säästele suuria sanoja, mutta se tekee suoruudessaan selväksi, miten voimakkaasti toinen ihminen voi inspiroida.