Learn English With Camila Cabello with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Alguna vez has sentido que la fiesta apenas empieza y alguien ya se quiere ir? Eso le pasa a Camila Cabello en “Don’t Go Yet”. Con su energía cubano-estadounidense, la cantante convierte el deseo de prolongar una noche mágica en un ritmo cargado de trompetas, palmas y sabor latino. Durante meses, la protagonista ha fantaseado con este encuentro: un vestido dramático, luces de oro y la escena perfecta para conquistar… hasta que el acompañante anuncia que debe irse temprano. Aquí surge el estribillo pegajoso: “No te vayas, quédate”. La letra es una mezcla de coquetería, autoconfianza y urgencia por exprimir cada segundo de diversión.
En resumen, la canción celebra esos momentos en los que la conexión es tan intensa que despedirse resulta impensable. Camila nos invita a bailar, a vivir el presente y a decirle al otro “solo un poquito más” antes de que la magia se esfume.
¿A qué sabe un flechazo cargado de adrenalina? “I LUV IT” nos lo muestra con la energía inconfundible de Camila Cabello y los versos magnéticos de Playboi Carti. La letra es una montaña rusa: imágenes supersónicas, cohetes en la alfombra, diamantes amarillos («lemons») que deslumbran, y un estribillo que repite I love it como un mantra. Todo apunta a un amor tan intenso que parece una explosión cósmica: te hace perder la razón, te empuja a seguir cada movimiento de la otra persona y convierte la noche en un espectáculo de fuegos artificiales.
En la segunda mitad, Carti añade velocidad con coches de lujo, fiestas llenas de luces neón y un ambiente donde la tentación y el vértigo se mezclan con sustancias y secretos. Juntos pintan un romance atrevido: brilla, deslumbra y, sobre todo, es adictivo. El mensaje es claro: cuando la química es tan fuerte, se vive en presente absoluto… y todo lo demás se congela como esos «lemons» que dejan a los demás con la boca abierta.
¡Prepárate para un subidón emocional con “Never Be The Same”, la potente balada pop de la artista cubano-estadounidense Camila Cabello! En la canción, Camila compara la sensación de enamorarse con los efectos de sustancias adictivas como la nicotina o la morfina. Esa mezcla de euforia y vértigo le hace confesar que, tras un solo “golpe” de la persona amada, nunca volverá a ser la misma.
El tema pinta el amor como una adicción irresistible: los latidos se aceleran, los límites se desdibujan y el deseo domina la razón. Camila celebra esa pasión que consume y transforma, mientras admite que no importa cuánto intente escapar; el vínculo ya corre por su sangre, sus venas y su cabeza. En pocas palabras, “Never Be The Same” es un himno a ese romance tan intenso que nos cambia para siempre.
¡Prepárate para moverte al ritmo de la resiliencia! Bam Bam nos cuenta, con sabor latino y un guiño pop británico, la historia de dos ex enamorados que se reencuentran en la pista de la vida. Ella vendió la casa, él disfruta del mar que antes detestaba, y los dos descubren que crecer implica aceptar que nada es permanente. Entre guitarras tropicales y un estribillo pegajoso, Camila proclama: Así es la vida, recordándonos que el amor puede tumbarnos... pero la música nos levanta.
La canción celebra la capacidad de reinventarse: de las lágrimas al baile, del naufragio emocional a surfear nuevas olas. Los versos de Ed Sheeran añaden complicidad, mientras los coros ba-da, bam-bam invitan a seguir bailando sin mirar atrás. En resumen, este tema es un brindis movidito por las segundas oportunidades y por mantener el corazón ligero, porque cuando todo cambia, lo importante es seguir en pie y, sobre todo, ¡seguir bailando!
En Havana, Camila Cabello nos cuenta cómo su corazón late al ritmo de dos lugares: la sensual Havana de sus raíces cubanas y la vibrante Atlanta que representa su vida en Estados Unidos. La letra describe un flechazo instantáneo con un chico que posee ese encanto caribeño irresistible mientras su padre advierte que él guarda un lado peligroso. Entre trompetas latinas y un estribillo pegadizo, Camila canta "Half of my heart is in Havana" y confiesa que, aunque físicamente se marcha, emocionalmente siempre regresa a las calles coloridas de su isla natal.
El verso de Young Thug aporta el sabor sureño de Atlanta: autos, dinero y una actitud desenfadada que contrasta con la nostalgia romántica de Camila. Así surge un choque cultural que refleja la identidad bicultural de la cantante. Al final, esta mezcla de salsa, pop y rap nos recuerda que, sin importar a dónde viajemos, nuestras raíces siguen marcando el compás de nuestro corazón.
¿Qué pasa cuando la “chica buena” decide cruzar la línea? Esa es la chispa que enciende My Oh My, donde Camila Cabello, orgullosa de sus raíces cubanas y estadounidenses, confiesa sentirse atraída por un chico nocturno con chaqueta de cuero y reputación peligrosa. Entre susurros de “mi mamá no confía en él” y latidos que se aceleran a medianoche, la cantante pinta el retrato de una joven que, por una noche, quiere dejar a un lado las reglas y entregarse a la adrenalina del momento.
La aparición de DaBaby añade picardía y contraste: él encarna al seductor seguro de sí mismo que promete diversión, lujo y cero compromisos. Juntos crean un diálogo lleno de tensión, deseo y travesura donde la protagonista se debate entre su educación “correcta” y el magnetismo de lo prohibido. En el fondo, la canción celebra esa chispa de rebeldía que todos llevamos dentro, recordándonos que, a veces, la tentación más peligrosa es también la más irresistible.
Camila Cabello, la artista cubano-estadounidense, nos invita en “Shameless” a sumergirnos en un torbellino de deseo sin filtros. La letra retrata el momento en que las emociones reprimidas estallan: ya no hay secretos ni excusas, solo la urgencia de gritar lo que se siente. Entre noches de confusión y sueños cargados de pasión, la protagonista se declara “shameless” (sin vergüenza) y reconoce que necesita a la otra persona más de lo que quiere admitir.
En este himno a la valentía emocional, Camila mezcla vulnerabilidad y poder: le pide al ser amado que también se muestre sin pudor, que deje huellas visibles (“escríbelo en mi cuello”) y se entregue a la atracción que los separa tan solo por “pulgadas”. El resultado es una explosión de energía pop y confesiones ardientes que celebra la fuerza de reconocer nuestros sentimientos, aunque ello signifique perder el miedo y saltar al vacío del amor apasionado.
“Dream Of You” es la declaración de amor soñadora de Camila Cabello, una oda a esos momentos en que el enamoramiento ocupa cada segundo del día. Con humor y ternura, la artista describe a su pareja mediante una lista de “imperfecciones” entrañables —bad dancer, shy singer, over-thinker— que, lejos de alejarla, la enamoran aún más. Cada apretón de manos (“two times, three times”) funciona como un código secreto que renueva el te quiero siempre. La canción pinta así un retrato íntimo y realista: amar es aceptar al otro tal cual es y encontrar belleza en sus detalles menos pulidos.
En el estribillo, la repetición de “All I do is dream of you” recalca cómo el amor puede convertirse en el centro gravitacional de la vida: Camila sueña despierta, suspende la rutina y solo anhela quedarse acostada, charlando de nada, con esa persona. El tema celebra la sencillez de la compañía —sin planes grandiosos— y la capacidad del amor para convertir lo cotidiano en un sueño permanente. Perfecto para practicar vocabulario sobre emociones, frecuencia y acciones diarias, mientras dejas que la melodía te transporte a ese estado entre la vigilia y el ensueño en el que todo lo que haces… es soñar con él.
¿Quién eres cuando se apagan las luces? Esta es la pregunta que Camila Cabello, la artista cubano-estadounidense, lanza como un reto en In The Dark. Mientras retrata las fiestas elegantes de Los Ángeles con «vampiros» de mirada vacía y amigos falsos, la cantante desenmascara la superficialidad del glamour nocturno. Entre sintetizadores suaves y un pulso casi secreto, Camila invita a ese personaje en fuga a quitarse la armadura social: quiere conocer a la persona real que tiembla a las 3 a. m. cuando la ciudad deja de brillar.
La canción mezcla curiosidad y ternura. Camila promete: «Déjame ver tus partes más aterradoras, no voy a huir». Así convierte la vulnerabilidad en un acto de valentía y plantea que la verdadera conexión surge cuando nos atrevemos a mostrar nuestras inseguridades. In The Dark es un himno moderno a la autenticidad, un recordatorio de que el hogar no es un lugar físico sino un estado en el que nuestros miedos pueden respirar sin máscaras ni flashes.
¿Alguna vez has sentido que el mundo te queda pequeño para tus sueños? Con Million To One, Camila Cabello (artista de raíces cubanas y estadounidenses) nos lleva al castillo de los imposibles, donde la palabra "probabilidad" se convierte en pista de baile. Esta canción, escrita para el musical de Cenicienta de 2021, mezcla pop épico y sabor latino para contarnos la historia de una joven que mira más allá de su realidad y sueña con un lugar donde nadie susurre a sus espaldas.
El mensaje es tan claro como vibrante: cree en ti aunque las estadísticas jueguen en tu contra. Camila canta sobre plantarle cara al miedo, apostar todas las fichas a una sola jugada y brillar como el sol en plena noche. Cada vez que repite You're gonna know my name, nos recuerda que la autenticidad y la determinación pueden convertir un «millón contra uno» en la mejor de las victorias. Perfecta para esos momentos en los que necesitas un empujón de confianza, esta canción te anima a despertar al mundo con tu propia luz.
Used To This es un canto a ese momento mágico en el que el amor convierte lo ordinario en extraordinario. Camila Cabello confiesa que nunca le atrajeron lugares como San Francisco ni las ciudades ventosas, e incluso que detestaba el tequila. Pero basta un beso para que esos escenarios cobren vida: la ciudad se vuelve romántica, la bebida sabe mejor y cada detalle —desde las calles hasta el aire— se tiñe con la presencia de la otra persona. La cantante muestra cómo una chispa romántica puede reescribir nuestros gustos y recuerdos en cuestión de segundos.
El tema también celebra la intimidad que nace cuando dos amigos de siempre se redescubren. Camila detalla la sensación de los dedos del ser amado, los tatuajes que inspecciona como mapas y las cicatrices que ahora acarician su mejilla. Aunque admite que requerirá “un minuto” adaptarse a tanta cercanía, ella ya imagina un futuro donde esos gestos sean su nueva normalidad. Used To This nos recuerda que el amor auténtico desplaza fronteras, rompe costumbres y, poco a poco, se convierte en el lugar donde más queremos quedarnos.
¿Alguna vez te enamoraste tan fuerte que luego dolió incluso respirar? En Consequences, Camila Cabello nos invita a recorrer un amor que empezó como un juego de libertad y adrenalina —lleno de risas, rayos de sol y la falsa sensación de protección— pero que terminó dejando un rastro de pañuelos usados, conversaciones incómodas y sirenas de alerta ignoradas. La cantautora cubano-estadounidense confiesa cómo ese romance, tan «joven, salvaje y dulce», se convirtió en una experiencia que le cobró factura física y emocional, recordándonos que las historias más intensas a veces tienen el precio más alto.
La canción pinta un contraste poderoso: del calor reconfortante de una relación que parecía “segura y estable” pasamos al frío de las consecuencias, donde la soledad, la pérdida de apetito y la culpa se hacen protagonistas. Camila usa imágenes cotidianas —vasos en el fregadero que no “arreglan” nada, almohadas solitarias en una cama extraña— para mostrar cómo el amor puede transformarse en una batalla interna. Consequences es, en último término, una balada confesional sobre crecer, aceptar los errores propios y entender que amar intensamente también puede significar pagar un peaje emocional enorme.
¿Quién no ha prometido alguna vez mantener la calma y, en cuanto aparece la tentación, termina incendiándolo todo? 🔥
En "Liar", Camila Cabello nos invita a vivir esa montaña rusa donde la razón dice “¡aléjate!” pero el corazón replica “¡acércate más!”. La cantante cubano-estadounidense reconoce que se miente a sí misma: quiere aparentar indiferencia, aunque cada mirada, cada susurro y hasta la ropa tirada por el suelo delatan su deseo. Entre ritmos latinos y pop, la letra retrata esa batalla interna entre el autocontrol y la pasión, un juego de “sí, pero no” que se transforma en un fuego imposible de apagar. Es la celebración de la atracción que rompe promesas y convierte a la propia Camila en la mentirosa más encantadora.
¿Alguna vez has sentido las famosas “mariposas” en el estómago pero, en vez de ser dulces y emocionantes, se sienten pesadas y traviesas? Eso le ocurre a Camila Cabello en Bad Kind of Butterflies. La cantante cubano-estadounidense se sienta frente a su pareja y confiesa un dilema: ama a la persona que tiene delante, pero no puede dejar de pensar en alguien más. Esa mezcla de culpa, nervios y deseo se convierte en unas “malas mariposas” que revolotean insistentemente en su pecho.
A lo largo de la letra, Camila se debate entre dos opciones igual de dolorosas: guardar el secreto y seguir fingiendo que todo está bien, o decir la verdad y arriesgarse a perderlo todo. Con un tono íntimo y honesto, la canción explora el miedo a lastimar a quien amas, la presión de tomar una decisión y la valentía necesaria para admitir sentimientos complicados. Bad Kind of Butterflies es, en esencia, una confesión sobre la dualidad del amor y la atracción, ¡perfecta para practicar vocabulario emocional y reflexionar sobre las encrucijadas del corazón! 🎶🦋
Real Friends es el desahogo íntimo de Camila Cabello, una artista cubano-estadounidense que descubre que la fama y la ciudad “de papel” en la que vive no llenan el vacío de la soledad. La letra retrata la frustración de confiar en personas que parecen cercanas pero acaban decepcionando. Camila se queda en casa, habla con la luna y siente que, aunque la rodee una multitud, nadie la entiende de verdad.
Entre melodías suaves y un ritmo casi acústico, la cantante confiesa su deseo de escapar para encontrar amistades auténticas: gente con la que pueda “hablar de nada” y compartir sueños y miedos sin máscaras. “Real Friends” es un himno para cualquiera que se haya sentido fuera de lugar y busque conexiones reales en un mundo de apariencias. La canción invita a reflexionar sobre el valor de la honestidad y la necesidad de rodearnos de personas que aporten luz, no sombras.
Camila Cabello, la cantante cubano-estadounidense, nos regala con She Loves Control un himno cargado de ritmos latinos y energía pop que invita a mover el cuerpo desde el primer segundo. La protagonista de la letra es una mujer audaz, fría y seductora que ha aprendido de sus experiencias pasadas y ahora dicta sus propias reglas. Ella ya no llora ni mira atrás; vive el momento con decisión y no se conforma con medias tintas.
La canción celebra el poder femenino y la autonomía: esta chica disfruta tener el mando y solo permanecerá al lado de quien acepte su juego. Cada verso describe la atracción irresistible que genera su carácter dominante, un torbellino que nadie puede domar. El mensaje es claro: entregarse a su ritmo puede ser peligroso, pero también tremendamente emocionante. Así, entre beats contagiosos y una voz inconfundible, Camila transforma el deseo de control en una fiesta de autoestima y libertad.
Camila Cabello transformă imperfecțiunile iubitului într-un adevărat catalog de motive de îndrăgostire. El dansează stângaci, cântă timid și își face prea multe griji, dar tocmai aceste detalii îl fac „răspunsul corect”. Atunci când rămân singuri, el îi strânge mâna de două ori, de trei ori, și acest gest simplu devine o declarație de „te iubesc” repetată în șoaptă. Piesa ne arată cum micile ritualuri intime pot umple o zi întreagă de fantezii și zâmbete.
Refrenul bate ca un ceas: „All I do is dream of you”. Camila descrie o iubire care invadează toate orele, șterge trecutul lipsit de culoare și face din prezent un vis comun. Dorința ei este una cât se poate de omenească: să rămână întinși împreună, să vorbească despre nimic și să continue să viseze cu ochii deschiși. Melodia este un imn al dragostei cotidiene, celebrează siguranța pe care o găsim în defectele celuilalt și puterea visării împărtășite de a transforma banalul în magic.
Living Proof es un estallido de sensualidad y asombro espiritual donde la cantante cubano-estadounidense Camila Cabello celebra un amor tan intenso que roza lo divino. Entre susurros que piden “dime algo, pero con tus manos” y pinceladas que evocan a Van Gogh, la artista pinta la piel como un lienzo y convierte cada caricia en una obra de arte viviente. La letra mezcla deseo físico y éxtasis místico: cuando los cuerpos chocan, un coro imaginario entona Hallelujah, como si la conexión romántica fuera una prueba tangible de la existencia de algo más grande.
El tema navega entre la adoración y la curiosidad. Camila cuenta pecas en la espalda de su pareja, invita a desvelar demonios y promete mostrar los propios, creando un intercambio íntimo y honesto. Cada movimiento del ser amado es percibido como “la prueba viviente” de la divinidad, un recordatorio de que el amor genuino puede salvar, inspirar y dejar sin aliento. Con ritmo pop, toques de góspel y metáforas artísticas, la canción invita al oyente a sentir que, en medio de la pasión y la vulnerabilidad, hay algo sagrado brillando en la piel de quien amamos.
Camila Cabello nos invita a subirnos a una montaña rusa emocional en This Love. La cantante cubano-estadounidense describe un vínculo pasional que, aunque resulta adictivo, la deja exhausta. Cada vez que intenta alejarse, ese amor «llama su nombre» y se cuela de nuevo «en sus venas». El tema gira en torno a la contradicción de querer libertad y, al mismo tiempo, desear ser la persona que el otro «no pueda perder». Con un lenguaje directo y hasta explosivo, Camila expresa la frustración de derribar una y otra vez los muros que levanta para protegerse.
En medio de ritmos sensuales y una melodía pegadiza, la letra retrata el famoso «ni contigo ni sin ti»: una relación que duele cuando está, pero duele todavía más cuando falta. Así, This Love se convierte en un himno para quienes han quedado atrapados en el vaivén de una relación tóxica y se debaten entre soltar de una vez o volver a intentarlo… otra, y otra, y otra vez.
„Havana” este o poveste muzicală despre inima împărțită a Camilei Cabello între orașul natal plin de ritmuri cubaneze și East Atlanta, locul unde își trăiește prezentul. Versurile ne poartă printr-un flirt torid de vară, în care protagonista se îndrăgostește instantaneu de un tip carismatic, dar trebuie să-l părăsească la fel de repede cum l-a cunoscut. Refrenul, repetat ca un refren nostalgic, subliniază atracția magnetică a Havanei, locul care o cheamă mereu înapoi și îi păstrează „jumătate din inimă”.
Young Thug completează povestea cu un rap jucăuș despre viața de după facultate, banii câștigați și energia brută a străzilor din Atlanta, creând un contrast urban cu romantismul tropical al Camilei. Împreună, cei doi artiști transformă cântecul într-o călătorie sonoră între două lumi, unde dorul de casă, pasiunea de moment și visul american se împletesc într-un refren pe care nu-l poți scoate din cap.
¿Alguna vez has querido proteger a alguien de tu propio corazón? En Feel It Twice, la cubanoestadounidense Camila Cabello nos invita a ese momento incómodo en el que el amor deja de corresponderse. Con su voz íntima, describe el vértigo de ver a la otra persona todavía enamorada mientras uno ya dio el salto adelante. La canción mezcla pop suave con una letra que retrata el silencio de la ruptura: las madrugadas en vela, las llamadas que nunca llegan y la culpa que pesa más que los recuerdos.
El pulso de la canción es la frase "I felt it once, I can't feel it twice", un recordatorio de que algunos sentimientos no se repiten a voluntad. Camila explora la tensión entre conservar la amistad y evitar prolongar el sufrimiento. Feel It Twice se convierte así en una confesión honesta sobre el arte de soltar: duele decir adiós, pero duele aún más fingir que nada ha cambiado.
„In The Dark” este ca o plimbare pe Sunset Boulevard după miezul nopții: luminile sclipesc, muzica pulsează, iar Camila Cabello, artista născută în Cuba și crescută în Statele Unite, întreabă direct cine ești cu adevărat? Versurile descriu un peisaj plin de petreceri superficiale și „prieteni falși”, unde oamenii se ascund în spatele unei imagini perfecte. Camila vede totuși teama lor de a-și arăta emoțiile, de a lăsa măștile jos, și îi provoacă să-și dezvăluie laturile ascunse, „părțile înfricoșătoare”, pe care nu le vede nimeni la 3 dimineața când Los Angeles nu mai pare acasă.
În esență, piesa este un apel la vulnerabilitate și autenticitate. Ea spune: renunță la distrageri, la rolurile pe care le joci, lasă-mă să intru și nu voi fugi. „In The Dark” transformă spaima de a fi văzut în curajul de a fi sincer, amintindu-ne că adevărata conexiune nu vine din fotografii perfecte, ci din a ne arăta imperfecțiunile sub lumina slabă a nopții.
Camila Cabello, la talentosa cantante cubano-estadounidense, nos invita en Something’s Gotta Give a recorrer las brasas de una relación que, aunque alguna vez ardió con fuerza, ya no ofrece más que humo. A través de imágenes como una “lluvia de noviembre” capaz de incendiar la noche, la artista retrata ese instante en el que el amor parece tocar el cielo para después estrellarse contra la cruda realidad. El contraste entre la pasión inicial y la frialdad actual crea un ambiente dramático donde el silencio pesa más que mil palabras.
El estribillo —“All I do is give, and all you do is take”— resume el desequilibrio que marca esta historia: uno entrega todo, el otro solo recibe. Camila cuestiona por qué el dolor persiste si la relación ya está muerta y concluye que no hay razón para quedarse si eso mismo es la mejor razón para irse. Así, la canción se convierte en un himno de liberación, recordándonos que cuando el amor se vuelve un callejón sin salida, la valentía de marcharse es la chispa que reaviva nuestra propia vida.