Learn English With Addison Rae with these 14 Song Recommendations (Full Translations Included!)

High Fashion es un himno pop donde Addison Rae declara que su "adicción" preferida no son las sustancias ni los amores baratos, sino el subidón que provoca el glamour de la moda. La cantante sueña con ser vista en la portada de una revista y sustituye cualquier tentación tóxica por tacones, flashes y prendas exclusivas. Con un tono descarado y empoderado, ella recalca que no necesita drogas ni romances de bajo costo para sentirse plena; le basta la seguridad que le otorgan su estilo y su actitud. Entre imágenes provocativas (el sol besando su piel, un cigarrillo en el escote) y confesiones sin filtros, la canción celebra la autoestima y el derecho a exigirse lo mejor. Así, la moda se convierte en su droga legítima: eleva la confianza, alimenta el deseo de ser vista y anima al oyente a brillar con luz propia sin conformarse con menos.

Addison Rae, la creadora de contenidos que conquistó redes sociales antes de dar el salto a la música, abre su diario personal en "Times Like These". Entre dudas sobre qué ponerse, cómo verse y si debería arriesgarse más, la cantante retrata la presión de querer encajar mientras el mundo parece ir a toda velocidad. La letra se llena de preguntas: ¿será suficiente cambiar de look?, ¿conviene lanzarse al vacío?, ¿es normal sentirse tan perdida tan joven? Todo esto crea un torbellino de inseguridad donde ni siquiera se siente el suelo bajo los pies.

Pero dentro de esa confusión se esconde una chispa de liberación: en tiempos como estos, así tiene que ser. La protagonista decide bajar la ventanilla, subir su propia canción y dejar que el viento le despeine las preocupaciones. El resultado es un himno pop fresco que nos anima a soltar el control y bailar con la incertidumbre, recordándonos que nadie tiene todas las respuestas y que está bien no tenerlas.

Brilho, poder e atitude: em "High Fashion", Addison Rae confessa o sonho de ser vista não apenas por alguém, mas pelo mundo inteiro, como se fosse capa de revista. Entre goles de bebida e noites agitadas, ela deixa claro que não precisa de drogas nem de amores baratos; o que realmente a deixa "alta" é o glamour da moda, o toque do sol na pele e um par de sapatos que faz o coração disparar.

A faixa é um hino de autossuficiência pop: Addison troca dependências tóxicas por passarelas imaginárias e escolhe celebrar a própria imagem, o próprio desejo e o próprio corpo. Ao repetir "I'd rather get high fashion", ela reforça a ideia de buscar algo maior, luxuoso e, acima de tudo, merecido. O resultado é uma canção dançante sobre empoderamento, onde cada batida convida você a vestir a confiança como seu acessório mais caro.

En “Fame Is A Gun”, la cantante pop estadounidense Addison Rae nos sumerge en el lado seductor y peligroso de la fama: una pistola que se dispara a ciegas. Entre confesiones rápidas y una voz que suena inocente pero segura, la artista retrata la adicción a la atención pública y el brillo de la vida glamorosa, aun cuando esto implique “estrellarse y arder”. La letra revela cómo el reconocimiento puede curar un corazón roto y, al mismo tiempo, alimentar un deseo insaciable de más, mientras la protagonista disfruta el protagonismo de un público que la observa desde la primera fila. En esta canción, el amor se compara con una droga, la vergüenza se convierte en combustible y la ambición se vuelve irresistible, pintando un retrato cautivador de los riesgos y placeres de vivir bajo los reflectores.

„Fame Is A Gun” este confesiunea plină de strălucire și risc a lui Addison Rae, care ne invită în culisele celei mai strălucitoare vitrine: faima. În versurile ei, artista descrie cele două fețe ale monedei – atracția irezistibilă a succesului și pericolul care pândește atunci când tragi la întâmplare cu „arma” popularității. Ea își asumă rolul de protagonistă sigură pe sine, declarând că „trăiesc pentru atracție” și că gustul vieții glamour este singurul leac pentru o inimă frântă. Refrenul repetitiv „Fame is a gun, and I point it blind” ne pune în gardă: jocul cu faima poate oricând provoca o explozie necontrolată, iar spectatorii au „un loc în primul rând” la căderea spectaculoasă.

În același timp, Addison recunoaște dependența de acest joc de lumini: „Love is a drug that I can’t deny”. Faima devine un drog la fel de puternic ca iubirea, alimentând dorința de validare și aplauze. Ea își avertizează publicul să nu pună prea multe întrebări, pentru că povestea adevărată este simplă: nu există mister, există ambiție. Piesa devine astfel un imn modern despre cum pofta de atenție poate vindeca, dar și răni, despre cum visul de a „intra în istorie” vine la pachet cu riscuri, critici și insațiabilul „mai mult”. Rezultatul este o melodie catchy, dar și o meditație la prețul real al glamour-ului.

En “Aquamarine”, la artista estadounidense Addison Rae se sumerge en un océano de autodescubrimiento y libertad: el agua turquesa simboliza su nuevo estado emocional, donde ya no se esconde y se reconoce como la única dueña de su propio universo. Entre imágenes de perlas, rayos de luz y reflejos, la cantante celebra la confianza en sí misma y la transformación personal, invitándonos a bucear con ella en una aventura luminosa y sensual en la que el amor propio brilla tanto como el sol sobre el mar.

În High Fashion, Addison Rae ne poartă într-o lume în care euforia nu vine din substanțe interzise, ci din atingerea catifelată a unui costum de designer. Ea visează să fie «văzută», nu de oricine, ci în paginile lucioase ale unei reviste, iar refrenul repetat „I’d rather get high fashion” devine un manifest: eleganța este drogul ei, iar podiumul este clubul unde își savurează libertatea la maximum.

Versurile vorbesc despre independență și standarde ambițioase. Artista refuză «cheap love» și relațiile toxice care o trag în jos, alegând să-și hrănească dorințele prin creativitate, stil și lux. Sub imagini provocatoare (o țigară ținută nonșalant pe pielea încălzită de soare, pasiunea pentru pantofi) pulsează un mesaj de putere feminină: adevărata glorie apare când îți stabilești singură regulile și strălucești prin cine ești, nu prin ceea ce consumi.

Diet Pepsi es un retrato efervescente del primer amor veraniego: noches sin toque de queda, besos que empañan los vidrios del auto y la adrenalina de sentir que todo está por descubrirse. Addison Rae canta con picardía sobre un chico que la hace sentir invencible, conectando la sensualidad de los jeans rotos y los labios rojos con la frescura chispeante de una gaseosa light. Cada verso combina coquetería y confianza, como si la cantante invitara al oyente a subirse al asiento trasero para vivir la misma aventura.

La letra celebra el impulso juvenil de romper reglas, reclamar espacio propio y saborear la pasión sin reservas. Entre cadenas doradas, nombres escritos con labial y susurros de “dime que me amas”, la canción pinta un cuadro de deseo genuino y autoafirmación: ella domina la escena, marca territorio y convierte cada sorbo de Diet Pepsi en un brindis por la libertad. Un tema perfecto para practicar vocabulario sobre el romance, la fiesta y las sensaciones de un verano inolvidable.

„Times Like These” este ca un selfie sonor făcut în oglinda emoțiilor lui Addison Rae. Versurile ne poartă printr-un carusel de întrebări despre imagine, validare și presiunea de a fi mereu „pe plac” – de la rochia care atrage priviri, la tentația de a-și schimba părul pentru a cuceri atenția cuiva. Artista mărturisește cât de repede îi fuge viața de sub picioare și cât de ușor se poate pierde în propriile gânduri, între mâncatul fără griji și teama de a nu se simți „destul de strânsă” în haine. Rezultatul este un portret sincer al insecurității și confuziei prin care trece o tânără aflată sub reflectoare.

Totuși, piesa nu rămâne blocată în anxietate. Refrenul – „in times like these, it’s how it has to be” – funcționează ca un reminder că, uneori, singura soluție este acceptarea și libertatea de a lăsa lucrurile să curgă. Imaginea capului scos pe geam, cu melodia la radio, devine simbolul renunțării la „tot ce ar fi putut fi” și al curajului de a vedea până unde te poate duce vântul. Așadar, cântecul lui Addison Rae este un manifest pop despre a-ți găsi echilibrul între dorința de control și frumusețea incertitudinii, perfect pentru momentele în care și tu simți că viața aleargă mai repede decât tine.

În „Aquamarine”, Addison Rae te invită să plonjezi într-un univers scăldat în nuanțe de turcoaz, unde marea devine oglindă și fiecare val este o nouă șansă la descoperire. Artista nu mai ascunde niciun colț al personalității ei: „the world is my oyster” și ea este perla care strălucește la suprafață. Imaginile cu raze de lumină, părul sărat și colierul „Heart of the Ocean” conturează o atmosferă cinematică, plină de vacanță, în care libertatea se simte ca un soare permanent pe piele.

Refrenul repetat „Aquamarine, honey, dive into me” este un strigăt de încredere și transformare. Addison vorbește despre realiniere, despre a te simți „high” pur și simplu fiind tu, și îi invită pe ascultători să urce alături de ea. Cererea obsesivă „Give me more” sugerează o foame de viață și de experiențe autentice: vrea mai multă lumină, mai mult curaj, mai multă iubire. Pe scurt, piesa este un manifest pop pentru a-ți purta propria strălucire ca pe cea mai prețioasă bijuterie și pentru a înota fără teamă spre orizontul tău personal.

„Diet Pepsi” ne propulsează direct într-o vară fierbinte, unde Addison Rae descrie fiorii primelor iubiri cu aer de film american. Versurile vorbesc despre un cuplu care se bucură de libertate: plimbări cu mașina, săruturi în spate și gesturi jucăușe ca sorbitul dintr-o Diet Pepsi. Detaliile vizuale – lanțul auriu, blugii rupți, obrajii roșii ca cireșele – scot la suprafață siguranța de sine și atracția fizică dintre protagoniști.

Melodia pune accent pe „young lust” și pe dorința de a sfida regulile înainte ca realitatea să intervină. Pierderea inocenței este prezentată mai degrabă ca un ritual distractiv decât ca un moment dramatic. În spatele beat-ului pop se ascunde un mesaj simplu: trăiește clipa, iubește fără frică și păstrează gustul ușor acidulat al aventurilor tinereții – la fel de efervescent ca un pahar de Diet Pepsi.

2 Die 4 es una invitación a una noche de adrenalina y deseo, donde Addison Rae y Charli XCX toman el control del volante… y de la seducción. Con indicaciones rápidas —“gira a la izquierda, luego orilla a la derecha”— la narradora guía a su cita a un encuentro clandestino, mientras enumera con descaro todo lo que en ella es “to die for”: su cuello, sus piernas, su ritmo, su confianza. No busca compromiso eterno; solo alguien que la admire al máximo y esté dispuesto a vivir el momento al borde de la locura.

Convencida de su propio magnetismo, la protagonista proclama su poder femenino sobre un beat pop que late como un corazón acelerado. “2 Die 4” celebra la autoconfianza, el juego de la atracción y el placer de ser deseada, recordándonos que, a veces, una sola noche basta para sentirse infinita.

“I Got It Bad” describe la montaña rusa emocional de enamorarse a primera vista y perder por completo el control. Addison Rae confiesa que apenas cruzó miradas con él, todo acabó para su buen juicio: sabe que debería alejarse, pero corre a sus brazos. El chico solo llama de noche, la llama “baby” y maneja como un loco su Range Rover, pero ella está rendida. La canción juega con la dualidad placer-peligro: ese amor intenso la hace sentir bendecida y, al mismo tiempo, consciente de que podría arruinarle la vida.

En un tono divertido y sincero, la letra repite el mantra “Damn, I got it bad” para subrayar lo profundo de su obsesión. Entre fiestas que organiza esperando que él aparezca y la confesión de que se quedaría literalmente “sin piel” por él, Addison pinta un retrato pop de la atracción irresistible que todos hemos sentido alguna vez. El resultado es un himno pegadizo sobre rendirse al deseo incluso cuando sabemos que no es lo más sensato.

Obsessed es un himno pop lleno de brillo y confianza donde Addison Rae transforma una típica declaración de amor en algo mucho más poderoso: amor propio. Mientras cruza Sunset Boulevard en un coche veloz, la cantante describe escenas románticas clásicas —velas, rosas y latidos del corazón— pero da un giro inesperado cuando responde al “estoy obsesionado contigo” con un firme “yo también… conmigo misma”. Así deja claro que, aunque disfruta del romance y la adrenalina de la noche, su relación más importante es con ella misma.

El estribillo subraya la idea central: “Si te perdiera, todavía me tendría a mí, no puedo perder”. En otras palabras, la canción celebra el equilibrio entre querer a alguien y no perder la propia esencia. Con letras pegajosas y un ritmo vibrante, “Obsessed” invita a bailar mientras recuerda al oyente que la verdadera fuerza está en valorarse primero. ¡Perfecta para practicar español y practicar el amor propio al mismo tiempo!