Learn English With Tate McRae with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez te encontraste con alguien tan tóxico que hasta tu perro lo detecta? En Anything But Love, la canadiense Tate McRae dispara un mensaje claro y contundente: «No siento nada parecido al amor por ti». Con ironía y un toque de humor, la cantante enumera cómo su familia, sus amigos y hasta sus fans desprecian a la persona que intenta opacarla. Mientras presume de sus logros (carteles gigantes, rascacielos, Jimmy Choo), pone en evidencia a quien solo busca atención y drama.

La canción vibra con autoconfianza y invita a caminar bien lejos de las malas energías. Tate convierte el desdén en un estribillo pegajoso, recordándonos que el éxito se disfruta mejor cuando dejamos atrás a quienes solo quieren subirse a nuestra ola. ¡Pura actitud y cero remordimientos!

Run For The Hills nos sumerge en esa montaña rusa emocional que solo una relación casi imposible puede ofrecer. Tate McRae, la joven estrella canadiense que conquista playlists de todo el mundo, pinta escenas de hoteles a medianoche, miradas rojas de desvelo y besos que acaban en peleas. Cada detalle revela la atracción irresistible entre dos personas que, aunque lo sienten todo intensamente, saben que la historia no tiene futuro.

En el estribillo, el latido se acelera: ella reconoce que nunca serán más que una aventura que duele, mientras se pregunta si lo mejor sería “correr hacia las colinas” y escapar. La canción mezcla la adicción al drama, el deseo de sentirse especial y el miedo a quedarse atrapada. Así, Tate nos invita a reflexionar sobre esas relaciones que nos atrapan en un ciclo de pasión y confusión, donde la adrenalina es tan fuerte que cuesta decir adiós, incluso cuando sabemos que debemos huir.

Sports Car nos sumerge en una aventura nocturna llena de adrenalina y coqueteo sin ataduras. Tate McRae, la joven artista canadiense, describe ese momento en que dos personas se dejan llevar por la química del instante y la promesa de un viaje en un auto deportivo. Entre luces azules de la calle, ventanillas abajo y rodillas temblorosas, la cantante mezcla deseo y diversión, dejando claro que no hay compromisos —solo la emoción de sentir el motor rugir mientras todo lo demás se queda atrás.

La letra juega con la idea de la libertad juvenil: un coche rápido, la ciudad como escenario y la certeza de que la noche es demasiado corta para desperdiciar tiempo. El vehículo se convierte en símbolo de independencia y poder, mientras que el estribillo repite la invitación a “subir y manejar muy lejos”, reforzando la urgencia de aprovechar cada segundo. En síntesis, la canción celebra la pasión espontánea, la seducción audaz y ese impulso irrepetible de vivir el momento sin mirar el retrovisor.

Tate McRae, la joven artista canadiense que conquistó TikTok con su voz rasgada y confesiones sin filtro, se sumerge en Dear God en un momento de absoluta vulnerabilidad. La canción es una súplica directa al cielo: la protagonista, arrodillada sobre la alfombra y con las manos en el pecho, le pide a Dios que la libere de los recuerdos de un amor que aún la quema. Entre susurros de “take his kiss right out of my brain” y “take the pleasure out of my pain”, reconoce que fue la mejor conexión física y emocional que ha tenido, pero también la más difícil de borrar. Esa mezcla de placer y tristeza la lleva a rezar para arrancar cada huella que dejó su ex, desde las palabras “I love you” hasta la sensación en su piel.

El tema retrata el choque entre la razón y el deseo: ella quiere avanzar con un nuevo amor que “casi funciona”, pero su mente reproduce una y otra vez aquellas escenas pasadas. Dear God no es solo un lamento romántico, sino un grito catártico que muchos podrían dedicar a su primer gran amor. Con una producción minimalista que enfatiza la voz quebrada de Tate, la canción se convierte en una confesión íntima, casi como si escucháramos sus pensamientos más profundos. En definitiva, este sencillo nos recuerda lo difícil que es desengancharse de un amor inolvidable y lo desesperados que podemos llegar a estar cuando pedimos ayuda a lo más alto para hacerlo.

¿De qué va Just Keep Watching? Tate McRae nos invita a una noche cargada de confianza y magnetismo. La cantante canadiense se coloca en el centro del escenario —literal y metafóricamente— para mostrar su poder de seducción: quiere soltar el cabello, bailar hasta que se apaguen las luces y dejar claro que el ritmo lo controla ella. Con frases como “Twist my wrist, goes like this” y “Eyes on me, archin' my back”, la letra pinta la escena de un club donde Tate marca cada movimiento y reta a quien la mira: “¿No te atreves a entrar en mi juego? Entonces sigue mirando”.

La canción mezcla deseo y desafío. Por un lado, ella confiesa que “sabe a dónde puede llevar esto” y que está dispuesta a “robar tu tiempo” toda la noche; por otro, mantiene el control, segura de que su presencia basta para hipnotizarte. El estribillo, repetitivo y pegadizo, funciona como un mantra de empoderamiento: Just keep watchin'. En pocas palabras, es un himno para cualquiera que disfrute sentirse dueño de la pista, enseñando que a veces basta con seguridad y actitud para quedarse con todas las miradas.

Imagina que tu ex, ese que te dejó hecha pedazos, vuelve a llamarte después de meses con la excusa de que se le descompuso el coche. Esa es la escena que pinta You Broke Me First, el éxito de la canadiense Tate McRae. Con un tono confesional y un beat minimalista, la cantante nos invita a escuchar ese diálogo interno que brota cuando alguien que nos hirió intenta retomar contacto: preguntas sarcásticas (¿de dónde sacas el descaro?), recuerdos de noches pegadas al teléfono y la dolorosa revelación de que, pese a todo, la herida ya no sangra como antes.

Lejos de ser una balada de lamento eterno, la canción se convierte en un himno de autoafirmación. Tate transforma la vulnerabilidad en fuerza al recordar al ex que él fue quien rompió primero la relación y, con ello, clausura la puerta a un posible regreso. El coro repetitivo subraya la idea de que reconocer el daño es el primer paso para sanar, mientras que el ritmo hipnótico hace que el mensaje de ya no te necesito se quede resonando en la cabeza. En pocas palabras, es la banda sonora perfecta para dejar atrás a quien no valoró tu amor y celebrar tu nueva versión, más fuerte e independiente.

¿Alguna vez has visto a una amiga embobada por alguien que tú ya conociste de sobra? Ese es el punto de partida de It's Ok I'm Ok, el himno pop de la canadiense Tate McRae. La narradora observa cómo otra chica se ilusiona con su ex, un chico aparentemente perfecto que habla bonito, administra bien su dinero y es muy cercano a su madre. Con un toque de humor pícaro, Tate le suelta: «yo también caí, pero créeme, no todo es lo que parece». Entre ritmos pegadizos, la cantante desmonta el pedestal del chico y repite un estribillo casi terapéutico: Take him, he's yours... it's ok, I'm ok.

En lugar de competir o sentir celos, Tate se ríe del drama y abraza su libertad. La canción celebra el self-love y la madurez emocional; nos recuerda que podemos soltar el pasado sin resentimiento y sin perder el ritmo. Es un mensaje empoderador para cualquiera que haya superado una relación tóxica: no necesitamos validar nuestro valor comparándonos con la nueva pareja de un ex, basta con decir con una sonrisa que todo va bien y seguir bailando. Con esta mezcla de franqueza y ligereza, It's Ok I'm Ok convierte el cierre de un ciclo en una fiesta pop que invita a cantar, sanar y, sobre todo, no mirar atrás.

NOBODY'S GIRL de la canadiense Tate McRae es un himno pop que mezcla confianza descarada y vulnerabilidad brutal. La letra nos presenta a una artista de 22 años que corre de concierto en concierto, con el dinero cayendo en Nueva York y una agenda que no le da tregua, pero que aun así se mira al espejo y se siente “tan hot, tan smart, tan witty”. Entre sesiones con sanadores y “mentally in a gun fight”, Tate deja claro que su prioridad es su carrera y su bienestar. Cada repetición de “I am nobody's girl” refuerza la idea de que no le pertenece a nadie: ni a una pareja, ni a la industria, ni a las expectativas ajenas.

La canción cuestiona si a su ex le duele haberla tenido y haberla perdido, mientras ella celebra su libertad. Habla de shape-shifting para complacer, de lágrimas con forma de humanidad y del aprendizaje de que “el amor real no te corta las alas”. Con un equilibrio entre la euforia de la independencia y la inquietud de la exposición pública, Tate transforma su experiencia en un mensaje poderoso: amar el lujo y la atención es genial, pero amarse a uno mismo es mejor. En resumen, “NOBODY'S GIRL” es un recordatorio divertido y feroz de que la verdadera fuerza está en ser dueños de nuestra propia historia.

Revolving Door es una confesión a corazón abierto donde Tate McRae, la joven artista canadiense, nos cuenta lo difícil que resulta escapar de un amor tipo boomerang. A través de la metáfora de la puerta giratoria, la cantante admite que intenta cortar de raíz esa relación ‑como si fuera un mal hábito- pero cada intento termina en otro regreso. Su “corazón helado” empieza a derretirse y, aunque se convence de que quiere menos a esa persona, en realidad la desea cada vez “más y más”.

Las estrofas revelan la lucha interna entre su vida profesional y la tentación de volver a ese sofá donde todo empezó. Tate cambia de ciudad, trabaja sin parar y hasta debería estar “en el escenario”, pero le basta un solo recuerdo para perder la concentración. El tema retrata la contradicción de sentirse adulta y, al mismo tiempo, necesitar “un minuto” para procesar un torbellino emocional que agota. En resumen, la canción pinta con honestidad el círculo vicioso de esas relaciones que, aunque nos dañen, parecen tener un imán imposible de esquivar.

Tate McRae, la joven sensación canadiense del pop alternativo, abre su corazón en Feel Like Shit. En esta canción confiesa que creía ser fuerte y que lo peor ya había pasado cuando se alejó de los brazos de su ex, pero el silencio de una llamada que nunca llega le demuestra lo contrario. Cada salida nocturna, cada canción que suena en el bar y hasta la falta de aire en sus pulmones le recuerdan que la ruptura sigue muy viva.

Para distraerse, la cantante besa a otra persona y se emborracha, aunque los recuerdos vuelven con más fuerza: las manos de su ex en su cintura, la camiseta que él llevaba la primera vez que se vieron, ahora tirada en el suelo. La letra retrata ese momento incómodo entre el duelo y la adaptación, cuando uno se repite que quizá algún día se acostumbrará, pero por ahora simplemente "se siente fatal". Además de un estribillo pegadizo, la canción ofrece un retrato sincero del desamor que nos muestra vocabulario coloquial y estructuras condicionales perfectas para poner a prueba tu español emocional.

HORSESHOE nos mete en el diario emocional de Tate McRae, la joven artista canadiense que parece tenerlo todo: un amuleto de la buena suerte colgado al cuello, un ejército de ángeles cuidándola y miles de fans sonriendo frente al escenario. Sin embargo, detrás de ese brillo pop late una gran contradicción: cuanto más éxito y amor “de película” recibe, más se pregunta dónde esconder la tristeza que aún no sabe soltar.

La canción retrata ese vaivén entre la euforia y el vacío. Tate bebe, fuma, viaja en avión, canta ante 20 000 personas y aun así se siente en picada cuando baja del escenario. El “pretty boy” que la ama “como un psycho” —intenso, pero inestable— termina alejándose, lo que agrava su sensación de soledad. HORSESHOE es una confesión sincera sobre cómo el reconocimiento externo y los símbolos de buena fortuna no siempre bastan para acallar la inseguridad, la falta de control y el corazón roto.

¿Alguna vez te has sentido fuera de lugar en tu propia relación? "TRYING ON SHOES" nos invita a acompañar a Tate McRae mientras se mira al espejo (literal y metafóricamente) después de un amor que no la valoró. Con imágenes de zapatos nuevos, brillos y selfies en su color azul favorito, la cantante convierte la pasarela del desamor en un desfile de autoafirmación. Cada accesorio es un recordatorio de que ella puede reinventarse y borrar, línea por línea, a quien no supo apreciar su autenticidad.

La letra combina ironía y vulnerabilidad: Tate pasa de confesar que puede enamorarse rápido a borrar a alguien con la misma velocidad; de sentirse observada y juzgada a responder con indomable seguridad. El estribillo, pegajoso como el glitter que describe, resume su terapia personal: probar estilos distintos hasta encontrar el que la haga sentir menos amarga y más poderosa. En el fondo, la canción celebra la libertad de decir “no soy la chica que creías” y de caminar con paso firme hacia una versión de sí misma que no necesita la aprobación de nadie.

¿Alguna vez has sentido que los discursos románticos y los regalos caros no reemplazan la sensación de un abrazo sincero? “2 Hands” de la canadiense Tate McRae convierte esa idea en un himno pop lleno de ritmo: la cantante no quiere promesas repetidas ni joyas relucientes, sino el contacto real de las dos manos de su pareja, pegadas a ella como si le salvaran la vida.

La letra resalta un mensaje muy claro: las palabras, los apodos y el lujo pueden ser bonitos, pero son efímeros. Para Tate, lo que de verdad importa es la cercanía física y la autenticidad de un toque que diga "estoy aquí" sin necesidad de hablar. Así nos invita a valorar los gestos sencillos y a recordar que, a veces, el lenguaje corporal es la forma más poderosa de decir “te quiero”.

¿Alguna vez has sentido que alguien está coqueteando con tu pareja delante de tus narices? Eso mismo le ocurre a Tate McRae, la joven artista canadiense que, con Miss Possessive, nos abre la puerta de una noche de fiesta llena de miradas cruzadas y celos en plena ebullición. La canción arranca con un “Get your hands off my man” que deja claro quién manda; a partir de ahí, Tate mezcla confianza y vulnerabilidad para describir la tensión de proteger lo que siente suyo mientras otra chica intenta robarle protagonismo.

Entre ritmos pop pegadizos y un estribillo que repite “Better keep your eyes off him”, Tate se autoproclama “Miss Possessive” y advierte con una sonrisa desafiante que algunas batallas están perdidas desde el inicio. Esta pista es un retrato honesto y divertido de la posesividad romántica: muestra cómo la seguridad aparente puede tambalearse con solo dos copas y una mirada indiscreta. Prepárate para aprender vocabulario sobre celos, límites y actitud, todo al ritmo contagioso de una estrella emergente. ¡Dale al play y descubre tu lado más protector en español!

¿Alguna vez sentiste ese flechazo que te revoluciona la cabeza y el corazón al mismo tiempo? I Know Love retrata justo ese momento en el que la atracción pasa de ser un simple coqueteo a convertirse en una obsesión eléctrica. Tate McRae y The Kid LAROI nos llevan desde una sesión de fotos glamurosa hasta recuerdos de una noche en México, describiendo cómo dos amigos acaban envueltos en un romance tan intenso que se compara con una droga: te sube a las nubes, te deja sin aliento y te tiene soñando con más. Entre miradas pícaras y promesas de “algo que puedas sentir ahora”, la canción celebra la adrenalina de un amor que irrumpe sin aviso y derriba cualquier coraza.

A lo largo del tema, cada verso insiste en la idea de reconocer el amor «cuando pega»; ese instante en que todo cambia y ya no hay marcha atrás. Hay referencias a cambios de imagen, planes nuevos y hasta trucos en la intimidad, porque cuando el amor golpea, trae consigo una avalancha de primeras veces. Con un ritmo contagioso y estribillos repetitivos que simulan el latido acelerado del corazón, la canción invita a dejarse llevar, bajar la guardia y aceptar que, cuando el amor llega, lo sentimos en cada nota y en cada palabra.

„Revolving Door” vorbește despre ciclul amețitor al unei relații on-again / off-again. Tate McRae își descrie inima „care se topește” și traseul ei din „wing-ul de est în cel de vest”, adică dintr-o stare de gheață în una de speranță, doar pentru a constata că un singur apel o aruncă înapoi în brațele aceleiași persoane. Refrenul, cu metafora ușii rotative, subliniază dependența: oricât ar încerca să se „lase” de el ca de un obicei prost, revine mereu, dorindu-l chiar mai mult.

Piesa capturează frustrarea și euforia unei legături care consumă timp, energie și mintea artistei. Vedem cum își tot schimbă părerea („change my mind so much I can't find it”), se simte vinovată că fuge de responsabilități („supposed to be on stage, but I need a minute”) și, totuși, recunoaște că momentele cu el fac viața „mai bună” chiar dacă mai dureroasă. Rezultatul este un portret autentic al confuziei tinerilor adulți: între independență și atașament, între carieră și iubire, între dorința de a fi „adult” și nevoia – măcar pentru un minut – de a se refugia într-o emoție familiară.

În Sports Car, Tate McRae invită ascultătorul într-o cursă nocturnă plină de nerăbdare, flirt și libertate. Mașina sport devine simbolul unei aventuri spontane: nu contează unde ajung, ci senzația de viteză, lumina albastră a străzii și fiorul pe care îl provoacă atracția dintre cei doi. El nu are „Mrs.”, dar are un bolid care deschide ușa către experiențe fără reguli, iar ea preia volanul emoțiilor, jucându-se cu limitele și cu promisiunea unor repetări „de trei, patru ori”.

Mesajul piesei este clar: trăiește clipa, nu pierde timpul cu ezitări și bucură-te de adrenalina unui moment care poate începe oriunde — pe alee, pe plajă sau chiar pe colțul patului. Cu un refren catchy și o atitudine îndrăzneață, Tate McRae arată că pasiunea și libertatea pot merge la fel de repede ca un motor turat la maxim.

„Just Keep Watching” este un imn pop plin de atitudine în care Tate McRae își invită publicul într-o seară explozivă de dans, flirt și siguranță de sine. Versurile descriu momentul în care artista preia controlul pe ringul de dans, își „lasă părul desprins” și îi provoacă pe toți cei din jur să țină pasul cu mișcările ei. Refrenul repetitiv Just keep watchin' devine un mesaj clar: dacă nu ești pregătit să intri în joc, stai deoparte și admiră spectacolul.

În spatele beat-ului energic se ascunde o temă universală: puterea de a te exprima fără teamă și de a-ți valida singur valoarea. Tate își croiește loc prin privirile curioase, hotărâtă să demonstreze că farmecul ei nu are nevoie de aprobarea nimănui. Piesa celebrează libertatea de a fi autentic, de a te simți bine în pielea ta și de a trăi momentul la maximum, sub luminile clubului sau oriunde alegi să-ți faci prezența remarcată.

“tear Myself Apart” de la cantante canadiense Tate McRae retrata el torbellino emocional que se vive cuando alguien que amas se marcha sin dar explicaciones. A través de imágenes muy visuales —como una rosa de verano cortada o un corazón convertido en terremoto— la artista describe esa mezcla de confusión, culpa y vacío que aparece tras una ruptura inesperada. Cada vez que la otra persona se aleja con aparente facilidad, la protagonista se queda sola, dándole vueltas a lo ocurrido y prácticamente "desgarrándose" por dentro.

La letra subraya la desigualdad entre ambos: mientras uno huye sin mirar atrás, la otra carga con los pedazos de una relación que ya no existe. Así, la canción se convierte en un himno para cualquiera que haya sentido cómo el silencio y la indiferencia pueden doler más que unas palabras duras. Entre versos sencillos y directos, Tate McRae logra transmitir ese choque entre la fragilidad de los sentimientos y la fuerza devastadora de una despedida inesperada.

În "It's Ok I'm Ok", artista canadiană Tate McRae transformă o despărțire într-un manifest plin de sarcasm și încredere. Cântecul este povestea unei foste iubite care își întâmpină zâmbind succesoarea; ea o avertizează că "prințul" nu este chiar așa cum pare, însă insistă că nu mai are nevoie de el. Repetiția "It's okay, I'm okay" funcționează ca un scut emoțional: eroina își afirmă liniștea interioară, își reconfirmă valoarea și arată că a depășit relația.

Mesajul piesei este unul de empowerment: când cineva nu ne mai face bine, cea mai sănătoasă alegere este să îl lăsăm să plece. În loc să intre într-o competiție cu noua iubită, naratoarea îi spune direct: "Ia-l, e al tău", subliniind că nu mai simte gelozie sau regret. Astfel, melodia devine o declarație despre maturitate emoțională, auto-respect și libertatea de a merge mai departe cu capul sus.

În NOBODY'S GIRL, Tate McRae ne invită în culisele vieții ei de tânără artistă canadiană, prinsă între lumina reflectoarelor și bătăliile interioare. Piesa oscilează între complimentul jucăuș „so hot, so smart, so witty” și confesiunea brutal de sinceră despre anxietate, arătând cum faima, banii și succesul pot fi la fel de înșelătoare ca un glonț rătăcit. Între două avioane și „money drop in New York City”, Tate își proclamă independența: „I am nobody's girl”, adică nu aparține nimănui și nu își sacrifică visurile pentru validarea altora.

Refrenul se transformă într-un imn al iubirii de sine. Deși recunoaște că adoră „love and affection and fancy things”, artista își dă seama că se place pe ea mai mult decât orice relație care i-ar tăia aripile. Mesajul este contagios: indiferent de presiune, de așteptările industriei sau de inimile frânte lăsate în urmă, adevărata putere stă în a te alege pe tine însuți. Piesa oferă o doză de energie, umor și onestitate brută tuturor celor care au simțit vreodată că trebuie să fie „cineva” pentru altcineva.

„Anything But Love” este o declarație plină de ironie și atitudine în care Tate McRae îi transmite unui fost iubit (sau poate unui „hater” persistent) că i-a rămas doar… orice altceva în afară de dragoste. Din versurile ei răzbate un vibe de girl boss care își vede de succesul propriu – de la panouri publicitare până la pantofi Jimmy Choo – în timp ce celălalt rămâne blocat într-un cerc de invidie și dramă. Refrainul jucăuș „na-na-na” accentuează cât de puțin îi mai pasă de acea persoană: toți din jurul ei îl detestă, iar ea se distrează ignorându-l.

Prin umor, sarcasm și multă încredere, cântecul subliniază că uneori cea mai bună revanșă este pur și simplu să mergi mai departe și să-ți trăiești viața la maximum. Dacă cineva încearcă să te tragă în jos, mesajul lui Tate este clar: „So take a walk, baby, make it long” – adică ia-ți timpul, plimbă-te departe și lasă-mă să strălucesc. O piesă perfectă pentru momentele când vrei să spui cuiva, cu zâmbetul pe buze, că nu mai are loc în filmul tău. 🤘🎤

**„Dear God” este confesiunea sinceră a unei tinere care încearcă să-și dezlipească fostul iubit din minte și din corp, ca pe un refren care nu vrea să tacă. Tate McRae îi vorbește direct lui Dumnezeu și îi cere „șterge-mi sărutul lui din creier, scoate plăcerea din durere”, pentru că fiecare amintire – de la vorbele de dragoste la atingerile pasionale – o trage înapoi în trecut. E un monolog intim, spus pe genunchi, despre lupta dintre dorință și dorința de a merge mai departe.

Ideea centrală: deși are o relație nouă „care aproape funcționează”, artista recunoaște că vechea iubire încă apasă pe „play”, iar ea ar da orice să apese „delete”. Piesa transformă frustrarea în rugăciune, combină vulnerabilitatea cu determinarea și îi încurajează pe ascultători să își recunoască propriile „gânduri rele”, apoi să le lase în urmă. Rezultatul este un imn pop-confesional despre detoxifierea emoțională, perfect pentru oricine a iubit, a pierdut și vrea să își recapete libertatea.